摘 要：對于素描的基本概念，如形體、結(jié)構(gòu)與空間，很多人容易誤讀，如果沒有很好地理解這些基本概念，對學(xué)習(xí)素描是不利的。把形狀與體積的關(guān)系、形體在藝術(shù)作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力、結(jié)構(gòu)是一種組合的關(guān)系、空間的直接與間接性，以及形體與結(jié)構(gòu)的局部與整體的關(guān)系把握到位了，對素描的學(xué)習(xí)是非常有幫助的。

關(guān)鍵詞：素描;基本概念;形體;結(jié)構(gòu);空間

在素描教學(xué)中，素描中的基本概念——形體、結(jié)構(gòu)與空間，看似很平常，但是一旦被別人問到，很多人可能會(huì)表現(xiàn)出一臉茫然。那么素描中的形體、結(jié)構(gòu)與空間的概念到底是什么意思？現(xiàn)實(shí)中，很多人可能是不知道，還有的可能是出現(xiàn)了一些誤解。下面，我們就來看看素描的這些基本概念。

一、形體

形體，從字面上解釋，是物象的形狀和體積的簡稱，是素描的基本概念之一 。

（一）形狀

形狀是物象占有空間的形態(tài)，即物體的外形。如三角形是形，三棱錐是狀;正方形是形，立方體是狀;圓形是形，球體是狀。

（二）對形狀的誤解

外形常常會(huì)使我們誤解成一種平面的二維空間的狀態(tài)，比如一本書是長方形，一個(gè)球是圓形，但長方形和圓形并不代表書和球的真實(shí)形狀，所以概念上是不一樣的。因此，確切來說，一件物體的真實(shí)形狀是由它的基本空間特征所構(gòu)成的。注意，是由它的基本空間特征所構(gòu)成的，不能忽視空間這個(gè)概念。比如說某人的臉像個(gè)冬瓜，這不僅僅包含了平面的含義，也包含著立體的含義。實(shí)際上它真實(shí)的形狀所體現(xiàn)出來的，是一個(gè)物象對空間的一種占有的狀態(tài)，這種占有不僅是平面的、二維的，同時(shí)也是三維的，這就是我們通常所講的形狀。因此，形體是物象形狀和體積的簡稱，形狀是物象占有空間的表面形態(tài)，即物體的外形。

（三）體積

體積是物象內(nèi)部量的集合，如果形狀是表象，那么體積才是物象內(nèi)部量的聚合，這個(gè)聚合，就像無數(shù)個(gè)點(diǎn)堆積在一起。

（四）形與體的關(guān)系

形狀是物象的表面形態(tài)，體積是物象內(nèi)部量的集合，形體是不可分割的一個(gè)整體。如果形狀是一個(gè)物象的表象，那么體積就是它的內(nèi)質(zhì)形態(tài)。我們常常說這個(gè)東西像個(gè)球，那個(gè)東西像把椅子，這就同時(shí)包含了形狀和體積兩個(gè)概念。形狀和體積是一個(gè)物體的兩面，我們不能脫離體積去講形狀。

（五）形體在素描中的藝術(shù)表現(xiàn)

當(dāng)一個(gè)人體躺在我們面前的時(shí)候，我們怎樣通過形體分析的手段去強(qiáng)化形體？人體在自然狀態(tài)下身體的形體是不明確的，而經(jīng)過藝術(shù)加工后，被強(qiáng)化成在視覺上給人以比較強(qiáng)烈沖擊的形體。我們看客觀對象可以發(fā)現(xiàn)，再強(qiáng)壯的模特往往都不可能像繪畫作品中那樣，像刀刻出來一樣，有這么強(qiáng)烈的形體轉(zhuǎn)折，但是藝術(shù)家在畫的過程當(dāng)中強(qiáng)化了這種形體，使我們感覺到形體的概念特別強(qiáng)烈。這種強(qiáng)烈的形體轉(zhuǎn)折，在文藝復(fù)興時(shí)期就有。在15—16世紀(jì)德國畫家丟勒的作品《手》中，他對手的形狀做了形體的概括和提煉。又如康勃夫素描作品，用線造型是康勃夫素描藝術(shù)的寶貴特色，畫家的感情始終和線的筆力、筆趣融合在一起活動(dòng)著，直線和曲線、實(shí)線和虛線，都成為他美學(xué)素養(yǎng)與情感活動(dòng)的痕跡，線條的千萬變化體現(xiàn)了形體的圓和厚，畫家特別強(qiáng)調(diào)“大線”和“塊面”的表現(xiàn)手法，用直線統(tǒng)帥曲線，曲線變化寓于直線的變化之中，以這種手法表現(xiàn)的形體更為結(jié)實(shí)，作品更富有力度，使藝術(shù)形象更富有現(xiàn)實(shí)生命力。實(shí)際上，前輩在形體分析上已經(jīng)給我們積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如英國畫家盧西安·弗洛伊德的《男孩頭像》，他的畫結(jié)構(gòu)緊縮而有力，其所描繪的人物通常是繃緊而飽滿的，他對形體的理解超出了一般的畫家。無論是人體還是頭像，盧西安·弗洛伊德都把原來不規(guī)則的形體強(qiáng)化成給人非常強(qiáng)烈感覺的形體，這是形體的力量。還有俄國畫家卡爾比果夫的《女人體》素描作品，看起來很簡單，實(shí)際上也用了形體分析的概念，把頭當(dāng)作球體，脖子當(dāng)作柱體，乳房也當(dāng)作一個(gè)球體，胸腔、盆腔都有大的形體轉(zhuǎn)折，讓人感覺這個(gè)人體很厚重，其畫作雖然很簡練，但是我們感覺畫中人像一座雕塑，非常結(jié)實(shí)。

形體在素描作品中的藝術(shù)表現(xiàn)，就是藝術(shù)家把原來不規(guī)則的、不強(qiáng)烈的、模糊不清的形體強(qiáng)化成視覺效果非常強(qiáng)烈的形體，使藝術(shù)家表現(xiàn)的這個(gè)形象，在我們面前如同雕塑一般強(qiáng)烈和結(jié)實(shí)。這，就是形體的力量。經(jīng)過夸張和強(qiáng)調(diào)，使形體效果更加強(qiáng)烈，使我們的作品更加有表現(xiàn)力，所以，可以說形體在素描中起到非常重要的作用。

二、結(jié)構(gòu)

（一）結(jié)構(gòu)是物象局部組合成整體的方法

結(jié)構(gòu)不嚴(yán)謹(jǐn)，形象就容易顯得松散，所以在素描當(dāng)中，結(jié)構(gòu)這個(gè)詞運(yùn)用得很廣泛，結(jié)構(gòu)幾乎是我們素描教師的口頭禪。我們知道，素描的核心是造型，造型是一刻也離不開結(jié)構(gòu)的，因此結(jié)構(gòu)的研究成為素描教學(xué)中最基本的也是最重要的任務(wù)之一。形體是一種局部的形態(tài)，如人體中的頭、肩、手這些局部，它有自身的體積概念或形體特征，但是它必須依靠結(jié)構(gòu)把這些局部組合成為一個(gè)整體。因此，結(jié)構(gòu)的意義就是把客觀物象的各局部形體組合成一個(gè)整體的榫合關(guān)系。在素描中，結(jié)構(gòu)是指物象形體的結(jié)構(gòu)及組合方法，所以，簡言之，結(jié)構(gòu)就是一種組合方法。

（二）對結(jié)構(gòu)規(guī)律的把握是一種活的能力

形體是局部的東西，要想把這種局部的東西概括成一個(gè)整體，需要依靠我們自己的主觀能力，依靠我們自己對客觀物象的理解，從而主動(dòng)地進(jìn)行有機(jī)組合。如，我們在畫人體時(shí)，需要把頭、胸腔、盆骨和四肢的關(guān)系安排協(xié)調(diào)，要從客觀對象上找到這種構(gòu)成關(guān)系，這需要我們對人體和結(jié)構(gòu)有一種比較深入的了解之后做出主觀的判斷。這種主觀能力的培養(yǎng)是需要一個(gè)過程的，所以結(jié)構(gòu)比起單獨(dú)的形體表現(xiàn)要更加困難。它是一種活的能力，是繪畫者組織運(yùn)用形體的能力，主要包括比例、骨骼、肌肉、基本型、對稱、透視等方面。那么，形體與結(jié)構(gòu)是一種什么關(guān)系呢？這也是我們要討論的問題。

（三）結(jié)構(gòu)與形體之間的關(guān)系是局部與整體組合的關(guān)系

形體和結(jié)構(gòu)常常是交織在一起的，我們常常說這個(gè)素描作品的物體的形體、結(jié)構(gòu)有問題，這兩個(gè)問題通常是被綜合在一起來討論的。比如，我們講把一個(gè)形體本來是方的卻被看成是圓的，本來是長的卻被看成是方的，本來是立體的卻被看成是平面的，這就與對形體的理解有誤差有關(guān)。而畫一個(gè)人臉的兩邊形體不對稱、各個(gè)形體之間的榫合關(guān)系組合得不好、一邊眼高一邊眼低、形體前后之間的關(guān)系顛倒，出現(xiàn)這些現(xiàn)象，通常就是因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)出現(xiàn)了問題。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A

也就是說，如果對固有形體理解有誤差，這是形體的問題;而把這些形體組合在一起，組合得不好，那么就是結(jié)構(gòu)的問題。形體、結(jié)構(gòu)二者既相互聯(lián)系，各自概念又是非常清晰的。

（四）形體與結(jié)構(gòu)關(guān)系在素描中的體現(xiàn)

一件物體的真實(shí)形狀，一定是由它的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特征體現(xiàn)出來的，比如以人為主，人最基本的空間構(gòu)成特征是什么？就是骨骼。如果沒有頭的骨骼的話，這個(gè)人的腦袋的基本形就不存在了，所以骨骼實(shí)際上是人頭的一個(gè)基本型，在這里它既是結(jié)構(gòu)，實(shí)際上又是形體。所有的優(yōu)秀素描作品，它一定都是從結(jié)構(gòu)開始研究的。意大利早期素描在表現(xiàn)對象時(shí)，完全是按照對象的固有結(jié)構(gòu)去表達(dá)的。意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家拉斐爾的素描作品也始終是按照結(jié)構(gòu)特征去畫的，肩部、胸廓、手臂、腿部、膝蓋部分的骨骼，手臂、胸腹、腿部肌肉，都是被看作一塊一塊的形體來分析的。另一位意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家米開朗基羅，從其作品《坐著的男人體》中可以看出他對胸廓的理解、骨盆的理解、大腿肌肉的理解，這都為我們理解內(nèi)在結(jié)構(gòu)、頭部跟胸腔是怎么連接的、肩部跟軀干部分是怎么連接的、手跟腕部是怎么連接的做出了一些示范。在德國畫家丟勒的作品《母親肖像》中，他對顴骨的表現(xiàn)、對眉弓的表現(xiàn)、對上頜骨的表現(xiàn)，都進(jìn)行了夸張和強(qiáng)調(diào)。這說明他對內(nèi)在的骨骼的結(jié)構(gòu)特征非常了解，只有了解之后才敢這樣畫，才敢這樣強(qiáng)調(diào)和概括。凡是好的素描，凡是大師的素描都是強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的。如法國畫家席里柯，從其代表作品《梅杜薩之筏》中可以看出，他對人體軀干部分、骨盆部分、形體前后部分了解得非常透徹。

三、空間

在中國素描中，我們絕大多數(shù)的學(xué)習(xí)者注意力主要集中在素描形體本身上，而對空間的研究比較少，或者不夠系統(tǒng)。在整個(gè)西方藝術(shù)史上，對時(shí)間、空間和光的研究都是重要主題。從牛頓的絕對時(shí)間、絕對空間到愛因斯坦的空間收縮、時(shí)間膨脹，相對應(yīng)的藝術(shù)家是喬托把二維平面轉(zhuǎn)向三維空間和畢加索的立體派，其作品反映出對空間的解放，空間收縮為一個(gè)平面?，F(xiàn)在我們畫的素描，主要是源自文藝復(fù)興時(shí)期的科學(xué)原則，時(shí)間是靜止的，空間也是絕對的，空間是根據(jù)焦點(diǎn)透視法來表現(xiàn)的，形成近大遠(yuǎn)小，明暗關(guān)系是根據(jù)光的直線傳播來表現(xiàn)的。

素描中的空間是虛幻的視覺空間，必須依靠視覺替代物（線條、明暗、層次）來顯現(xiàn)，空間是我們在素描中經(jīng)常涉及的一個(gè)主題?？臻g，是指作者營造出來的一種畫面的視覺效果，素描的基本要素，就是要在平面的紙上塑造出立體的物象來。物象只要一產(chǎn)生體積，必定會(huì)以自己的形態(tài)去占有空間，因此，我們在畫面當(dāng)中就塑造了一種空間感，但是這個(gè)繪畫的空間是有其自身的特點(diǎn)的。

（一）直接空間

直接空間是指直接的空間感性效果，能讓人產(chǎn)生身臨其境的感覺，畫面中明暗有空間梯度。要使一幅畫中有空間，勢必要形成一個(gè)明顯的空間梯度，在光的直線傳播下，在明暗層次上，什么物體排第一、第二、第三，依次安排，就會(huì)產(chǎn)生一種空間效果。素描就是通過明暗的梯度來表現(xiàn)畫面空間的，素描明暗技法的韻律節(jié)奏是通過黑白灰的色調(diào)對比統(tǒng)一而形成的，黑、白是通過中間無窮盡的灰色的層次聯(lián)系起來的。通過這樣的明暗梯度、虛實(shí)關(guān)系、透視規(guī)律等處理，物體的直接空間關(guān)系自然就呈現(xiàn)出來了。

1.通過雕塑去理解素描的空間

如法國雕塑家羅丹的雕塑作品《思想者》，羅丹塑造的科學(xué)，生命的凸起，尖端沖你來，四周往后退?？臻g就像一個(gè)球體或者一個(gè)蘋果，只有一個(gè)高點(diǎn)。其實(shí)，畫畫、雕塑都是一樣的，只有一個(gè)高點(diǎn)，其他都是朝后退的，無論是對一個(gè)蘋果還是對一個(gè)球體而言，都是一樣的。

2.中庸之道——灰色的作用

素描的明暗灰調(diào)子和諧，就是灰色與黑白的和諧，就是恰到好處的舒適，就是中庸之道。明暗技法的節(jié)奏韻律，主要是通過黑白灰的色調(diào)對比統(tǒng)一而形成的，黑、白是通過中間無窮盡的灰色的層次聯(lián)系起來的。因此，一幅畫里面，黑、白、灰的色調(diào)統(tǒng)一得好，就能營造節(jié)奏韻律和諧的空間關(guān)系。通過加強(qiáng)或者減弱明暗的對比，使畫面形成了節(jié)奏上的起伏、空間上的虛實(shí)。

黑白對比是最強(qiáng)烈的對比，需要中間的灰色來調(diào)節(jié)。灰色的作用即為調(diào)節(jié)，當(dāng)然，灰色也要有度，不能多，多了容易灰，要遵循中庸之道：恰到好處的和諧，達(dá)到整體、統(tǒng)一，這也是空間的距離的和諧處理。因此，黑、白既是互相對比的，又是互相有聯(lián)系的。層次多，空間就豐富。一幅畫里面，黑、白、灰的色調(diào)統(tǒng)一得好，就能形成和諧的節(jié)奏韻律與空間層次。明暗色調(diào)，可以很粗放，也可以很細(xì)膩地表現(xiàn)，比如說表現(xiàn)老人臉上的皺紋、手上的青筋。法國畫家普呂東在女人體、男人體素描作品中體現(xiàn)了人體各部位的色調(diào)變化，把人體皮膚的質(zhì)感表現(xiàn)得很到位。

（二）間接空間

間接空間是指通過畫面聯(lián)想而產(chǎn)生的空間，如線條的重疊、穿插而聯(lián)想的空間，間接空間是由視覺替代物引導(dǎo)而產(chǎn)生想象的空間效果，指我們通過畫面的聯(lián)想而產(chǎn)生的空間效果。這類素描特征常常以線條表現(xiàn)為特征，間接空間是通過線條重疊穿插聯(lián)想出來的空間。如意大利著名畫家達(dá)·芬奇的作品《哺乳圣母》《坐著的老人》。

四、結(jié)語

從目前一般高校素描教學(xué)中看，僅僅側(cè)重教授一種方法論，缺少對素描的全方位的認(rèn)識與理解，我們應(yīng)該把方法論與認(rèn)識論相結(jié)合、形體與空間相結(jié)合、感性與理性相結(jié)合，從而真正學(xué)好素描。在素描的學(xué)習(xí)中，對素描的基本概念——形體、結(jié)構(gòu)與空間的理解，很多人容易被忽略，而如果對這些習(xí)以為常的基本概念出現(xiàn)了誤解，對素描的學(xué)習(xí)就是不利的。因此，一定要通過理論與實(shí)踐，真正理解什么是形體，什么是結(jié)構(gòu)，什么是空間，以及形狀與體積的關(guān)系，形體在藝術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，空間的直接性與間接性，還有結(jié)構(gòu)是一種組合的關(guān)系，形體與結(jié)構(gòu)的局部與整體的關(guān)系。把這些基本概念與關(guān)系把握到位了，對素描的學(xué)習(xí)是非常有幫助的。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

張先春，碩士，長江師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：雕塑藝術(shù)。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A