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一、現代陶瓷藝術設計的創(chuàng)新

現代陶瓷藝術設計一方面來源于當代生產生活的現實需求，另一方面來源于情感與審美觀念上的影響，它將藝術與現實、物質與精神很好的聯(lián)系起來。在科學技術高速發(fā)展的時代，對于陶瓷藝術，人們已經從物質需求逐步跨越到精神需求的層面，陶瓷已經不僅僅是人們生活上所需要的一個物品，更多的是一個時代的縮影、是展現不同時代歷史文化內涵的物質載體。因而，在對精神文化的需求日漸增加的當今社會，創(chuàng)新性思維方式的形成便變成了現代陶瓷藝術設計的主旨，亦是其生命力的體現。對思維方法的創(chuàng)新要求我們更加深入的了解現代生活的實質，在親身體驗、感受的前提下對現代生活方式開展創(chuàng)新性的研究，將其運用到陶瓷藝術設計上去，而不能只停留在外部造型上創(chuàng)新，生搬硬套傳統(tǒng)技藝的方法是不可取的。創(chuàng)造者應該不斷培養(yǎng)自身的創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，逐步創(chuàng)新自身藝術表達方式，在創(chuàng)作時應更加注意將現代生活方式與審美特征融入到作品之中。多元化的現代社會為現代陶瓷藝術設計的發(fā)展開拓出了更為寬廣的創(chuàng)作空間，人們的思想觀念不單單只拘泥于單一的事物，亦不再遵循固有的權衡尺度，多樣化、個性化發(fā)展成為大勢所趨。對于這種狀況的產生應該做到一切設計想法都要以現代生活為出發(fā)點，遵循大眾審美的特點，爭取做到人和陶瓷的和諧共鳴，是陶瓷的藝術設計與當今時代審美變化、生活方式相呼應。但有一點是值得我們思考的，在創(chuàng)新路上不應該一味地追求創(chuàng)新、追求變革，展示個性迎合社會，而把傳統(tǒng)的文化與精髓置之不顧，那么創(chuàng)新發(fā)展的理念的提出就是徒勞無功的。對于現代陶瓷藝術，創(chuàng)新是世人顛撲不破的追求，而要想走在世界的前列，單單靠創(chuàng)新是不夠的，既要注重對中國傳統(tǒng)文化的繼承，也要創(chuàng)新、創(chuàng)造具有中國獨特韻味的，為現代人所接受的作品才可以。

在陶瓷的藝術世界中，作品的外在表現形式是其最為明顯的特點之一，而這一特點所展現出的美主要存在于造型美上。由此可知，造型是陶瓷藝術最為重要的審美特征之一，它是一切外在結構美的形態(tài)樣式，是當代陶瓷藝術最本質特性。在藝術造型創(chuàng)新上，現代陶瓷藝術還需不斷打開創(chuàng)新變革的形式，現在創(chuàng)作出的大多數陶藝制品在造型上都表現出如法炮制、如出一轍的感官，無法展現出個性化和新穎化的特性。當地陶瓷藝術工作者應該深入體會當代人的精神文化需要與審美觀念，從現代生活方式的角度出發(fā)做出相應的藝術創(chuàng)新與創(chuàng)造。從本質上來說，創(chuàng)新發(fā)展的道路上很容易走進誤區(qū)中，如果只是一味的追求創(chuàng)新而遺棄了傳統(tǒng)文化藝術必然將出現曇花一現的局面，現代陶瓷藝術作品不但要做到造型創(chuàng)新還應該不斷吸收傳統(tǒng)陶瓷藝術的優(yōu)點來充實自身的發(fā)展。中國的陶瓷歷史悠久且摧殘，藝術設計資源充沛，我們要利用這些前人的智慧方法，依據社會的發(fā)展進程開展進一步的研究與創(chuàng)造，在滿足原有實用的基礎上對陶瓷造型展開深刻且透徹的研究、美化處理。也許有大多數人會認為，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新違背了傳統(tǒng)的定義，在創(chuàng)新的同時繼承傳統(tǒng)會使傳統(tǒng)文化喪失其應有的光輝。然而事實并非如此，真正意義上的創(chuàng)新與創(chuàng)造并非全面摒棄傳統(tǒng)，相反更需要做到的是在取其精華的前提下尋找現代陶瓷藝術的有機發(fā)展與創(chuàng)新。

現代陶瓷藝術根據自身來說，它首先是一門傳統(tǒng)文藝。在悠久的陶瓷技藝發(fā)展進程中，各項技藝已經形成一套完整的工藝技法，現代陶瓷藝術設計要勇于實驗，在每一中工藝技法方面進行創(chuàng)新發(fā)展。在繼承傳統(tǒng)的手捏、繪制、雕刻、剔花、鑲嵌、印花、貼花、鏤空、釉飾等藝術技法的基礎上，成型、施釉、燒制等制作方式上也應該做到融會貫通，增強陶瓷作品的藝術效果并提高人們的審美水平。新工藝新技藝的信息時代，我們要學會靈活的運用現代高新技術優(yōu)勢，激發(fā)創(chuàng)新靈感、展現立體效果，為創(chuàng)新設計之路提供堅實的技術支撐。

創(chuàng)新陶瓷結構的藝術研究要緊跟時代步伐，不斷推陳出新，從思維方式、文化韻味、表現形式、外在感官與內在特征等多方面深入探尋研究，結合不同的設計元素制造出更滿足現代人行為習慣的產品，這是一條布滿荊棘與鮮花的征程，需要我們不斷地思考與探索。

二、陶瓷造型藝術的研究

大千世界，每樣物體形態(tài)都不同，用藝術的眼光去探索世間萬物，可以發(fā)現，都是由形態(tài)不一的“線”交融形成的，比如：物品、房屋、植物、自然風景等等，不勝枚舉。因此，在當今社會中，形態(tài)各異的線相互接觸、相互融合，展示出別具一格的藝術形式，帶給人以美的享受。不管是什么物品都有其自身所固有的表達方式，同時不同的內容也需要通過不同的表現形式展現出來。就造型藝術而言，就需要人們將物品所獨有的材質以及自身所掌握的工藝方法進行靈活的運用，才能把事物最完美的一面展現出來?？偠灾?，就造型藝術來說，“線”是對造型的構成最重要也是最基本的要素之一。每一條線的組合與運用都是有規(guī)律的，都經由嚴謹的斟酌和靈巧的處理，才能將陶藝的美通過最合適的方式展現在世人的面前?！熬€”是陶瓷造型構成中最重要最基本的要素。因此，線、面、體是陶瓷藝術造型中普遍的一種以線基礎的構造方式，三種元素互相作用，共同形成緊密相連的有機整體。所以，可以認為線所蘊含的價值在所有的陶瓷藝術造型中都發(fā)揮著不可或缺的作用。

“線”是我國造型藝術里最具文化特色和藝術韻味的表現形式。最具文化特色，是由于他是形成于古漢字文明的前提之下的，這一前提亦是藝術工作者在現實的生產生活中實踐與認知的產物。而在造型藝術中，線在造型中要盡可能的展現出其對陶瓷藝術設計的張力。當然，線在器物造型方面的變化是無窮無盡的。同一根曲線或直線，制造者能夠通過線的前行方位、彎曲程度的不同改變從而創(chuàng)造出不計其數且起伏不平的線，并將這些各有不同的線展開適當的處理，便能夠制造出多姿多彩、琳瑯滿目的物品造型，以此便顯出藝術創(chuàng)作者的思維想法、藝術風格。以一件精美的陶藝作品的外觀來說，它的造型表達的是創(chuàng)造者無可比擬的藝術表象形式及自身的藝術風格。因此，創(chuàng)造者在使用線對陶瓷藝術造型進行外觀設計時，要注重造型與工藝技法、使用效果、材質等的契合程度，注重運用線的情感因素、工藝適應度、語言因素等，以及自身的創(chuàng)作思維方式，進而創(chuàng)造出完美的、有個性的、富有生命力的藝術作品。

陶瓷藝術造型在外形外貌方面存在著眾多不同的內涵。從器物功能上說，它應該從屬人體工程學；從材料上說，它應符合材料成型、復制、燒成的特性；從造型上說，它應遵從力學原理及泥性。追本溯源而言，陶瓷作品是一個融洽的共同體，從而做到各取所需、恰到好處、相輔相成的審美要求。有些陶瓷器物造型外觀雖然淺顯易懂，但內在卻飽含深意。其實越淺易的藝術造型特征越能夠體現出器物所蘊含的包容性之強大，由于它的造型映像感是清晰易懂的，它通過總結性很強的外在審美線性，制造出令人嘆為觀止的作品。例如世人所熟知的元代將軍罐造型，它的外觀及其簡單、明了，仍能夠看出蓋部的厚重之感，給人以莊嚴的感覺；肩部方圓，存在上升的趨勢；腹部圓滿，擁有橫向展開的氣勢；下腹挺拔，存在高雅挺拔的氣勢，器物整體穩(wěn)重、端正、渾然天成。不管是視覺感官亦或是觸感上，都帶給人們以真切、明了、穩(wěn)重的感官。

三、建水紫陶的造型藝術研究

建水紫陶產于清代，始于道光年間，是在明代粗陶生產昌盛的基礎上發(fā)展起來的。曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之說。建水紫陶是云南民族文化藝術珍品，采用原生態(tài)的陶土制作而成，集書畫名家的墨寶、出神入化的雕刻工藝于一身，整體上能夠容納江河山川的氣魄，細微之處亦可展現出花鳥蟲魚的神韻，與江蘇宜興紫砂陶、廣西欽州坭興陶、四川榮昌陶并稱為中國“四大名陶”。

清末明初的紫陶器型主要以煙斗為主，其次便是“楊林鋼”，也就是人們常說起的汽鍋。由于鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)與人們對于鴉片的欲罷不能，人們就開始自己制作煙斗，因為當時人們大多是習慣躺著抽煙的，所以煙斗的設計多為全封閉式的圓形或多邊形，它的背面有個小孔，我們可以把煙管插在煙斗上，這樣煙斗上的粉末才不會輕易的漏出來。當時這種煙斗深受文人和有錢人的喜愛。他們在抽吸煙土的同時更是包含這一種把玩的心態(tài)在其中。煙斗表面光滑，觸感細膩，加上造型方面的講究，不大的體積卻存在著較為清楚的圓、方、線、面之間極為講究的造型關系。在煙斗小小的表面，又刻有山水花鳥或書法以此來表現出煙斗精致優(yōu)雅的特性。

1953年在北京舉辦了新中國成立后規(guī)格最高的民間藝術盛會—全國民間工藝品展覽會。北京人民大會堂云南廳內展示的4只大花缸就是建水紫陶的工藝制品，建水紫陶的花缸工藝精湛，十分優(yōu)美典雅，但是由于體積龐大，燒制起來是非常困難的，所以比較罕見。上個世紀60年代周總理出國訪問，曾攜帶建水紫陶汽鍋、花瓶作為禮物贈送外國朋友。殘貼博古瓶、新玉壺春瓶就被選送萊比錫國際博覽會參展。博古瓶分為博古瓶與高頸博古瓶兩種。它的器型肩部比較豐滿，頸部比較短小，腹部較為收縮呈現出倒三角的形狀。而玉壺春瓶就不同了，他的瓶體修長，而頸部比較細，腹部則是鼓起來的，有變化的弧度線條構成柔美和均勻的體態(tài)，造型十分優(yōu)美。

由于人才缺失、人們只注重數量而缺乏對質量的追求等原因，造成了紫陶產品單一的局面。所以建水紫陶的器型沒有現在市場上所見到的那么多種多樣，以前的器型大多以生活器皿為主，當然都屬實用型。都是一些生活用品，還有大一些的花盆，花瓶，茶罐，淹菜罐，泡菜壇子等。改革開放十多年的成果不但促進了文化旅游業(yè)的發(fā)展，紫陶與書畫的聯(lián)系也開始受到人民大眾的關注。隨著普洱茶的興盛，茶具可謂風靡一時，建水紫陶中茶具的造型便是非常豐富的，最常見的壺型有翹梁扁壺、如意壺、仿古直壺、提梁壺、橄欖殘?zhí)麎?、六方壺與高執(zhí)文人壺等。除了上述的器型之外，在我們還能夠通過不同的文獻得知不同的器型，比如：1、陶罐：它是陶器中數量最大、使用時間最長的品種，建水產的紫陶罐代表了不同時期的經濟文化特點。2、杯子：建水紫陶的杯子分為兩種，一種是小碗杯型，還有一種是直筒杯。3、花瓶：雖然我們建國初期具體介紹了博古和玉壺春，但是除了這兩個之外，建水花瓶還有直口瓶、梅瓶、雙耳獸瓶等許多類型。4、文具：墨盒、筆洗、筆筒、硯臺等。

結論：當今世界所有的事物都存在其固有的本質特征，我們需要對這些事物擁有足夠地認知程度、充分了解并掌握事物的發(fā)展規(guī)律、并開放創(chuàng)新型思維形式才能創(chuàng)造出近乎完美的作品。線是陶瓷造型中最基本的要素，靈活的運用線這一表現方式，可以更好地將陶瓷藝術的魅力展現的淋漓盡致。建水紫陶要想發(fā)展長遠，最需要的是提高自身的綜合競爭力，不斷發(fā)掘出更加多樣化的陶瓷造型藝術。在繼承建水紫陶的工藝技巧和裝飾設計風格的前提下，借鑒吸收中西方陶瓷藝術的優(yōu)秀文化，將以人為本的發(fā)展理念和可持續(xù)發(fā)展的原則作為藝術創(chuàng)作的核心觀念，把人們對生產生活方式的變化、精神文明層面的需求、商品市場的不穩(wěn)定性與自身的優(yōu)勢與劣勢緊密地結合起來，充分思考如何將功能與形式、技術與藝術進行完美的交融，從而尋找出最適合自身發(fā)展的科學的道路，創(chuàng)作出符合時代與社會要求事物陶藝作品，滿足各個消費層次的需求，才能把建水紫陶的曼妙身姿展示在世界陶藝的舞臺上。