李琰

不可否認(rèn)，中國工筆畫有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)?；仡櫵脑搭^，可上溯到戰(zhàn)國的帛畫，在歷經(jīng)了唐、宋的輝煌與繁榮之后，又隨著文人畫的勃興，進(jìn)入了千年的沉寂。雖代有才人，多被以匠人而論。20世紀(jì)以來，工筆畫開始復(fù)蘇，并在80年代得到迅猛發(fā)展。但是，傳統(tǒng)工筆畫式樣以及審美模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)代人的審美需要。面對這一狀況，近年來，一批年輕的藝術(shù)家，開始嘗試既具傳統(tǒng)性、當(dāng)代性，又兼具學(xué)術(shù)性的工筆畫創(chuàng)作，用當(dāng)代人的思維方式及審美角度去觀察生活、表現(xiàn)生活，去反觀傳統(tǒng)，去審視這個時代，力圖改變中國工筆畫在當(dāng)代所面臨的尷尬局面。嶺南新銳畫家王軍偉正是其中一位佼佼者。

中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為“意”或“心”，故有“寫意”“寫心”“寫情”諸說。從中國繪畫的傳統(tǒng)來看，雖然傳統(tǒng)工筆畫注重形似，而其實(shí)質(zhì)卻和西方自然主義的寫實(shí)觀有著本質(zhì)上的區(qū)別。這是基于中國畫的造型觀念是意象造型的特質(zhì)，這種“意象”的造型觀偏重于強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn)，所以對于中國工筆畫來說，“形”則具有更為獨(dú)立的意義。王軍偉深明這一真諦，從表面來看，他的工筆花鳥畫的形象造型都是力求形似，但卻也力追工筆畫寫意性的抒發(fā)，被賦予了強(qiáng)烈的抒情性，往往借助聯(lián)想與想象去構(gòu)筑充滿自我主觀的形與色的詩境。這從他的《棕櫚樹》等作品不難看出，追求畫外情、畫外意，詩意性的內(nèi)涵成為他工筆畫的內(nèi)在意蘊(yùn)。細(xì)膩幽雅的抒情特質(zhì)，充滿著詩意情趣，洋溢著對于自然生命和生活的深情。同時，對細(xì)節(jié)的關(guān)注，在追求“似”與“真”的前提下，要求以可視可感的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，創(chuàng)造出情景交融、意興充實(shí)的詩意?！栋婕{印象》這幅作品，構(gòu)圖上貫下通、以實(shí)代虛，墨彩濃淡相宜、色調(diào)迥然。畫面春風(fēng)微煦，錦雞翩遷，靜中有動，濃烈的詩意撲面而來，正所謂“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩”。

當(dāng)代中國畫藝術(shù)正以廣闊的視野和多元化的價值形態(tài)拓展出空前的深度和廣度。在新的時代，雖然人們對美的認(rèn)識發(fā)生了一些變化，以視覺為主導(dǎo)的當(dāng)代文化正在改變?nèi)藗円曈X感受和經(jīng)驗(yàn)方式，圖式成為人們獲取畫面信息的首選方式。但是，審美也日趨理性和成熟，走向一種具有人文情趣和現(xiàn)代與傳統(tǒng)相互交織的藝術(shù)情結(jié)，開始更加趨于從傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，去溯本源初，尋覓精神上的回歸，這其實(shí)是一種更為和諧的美的崇尚和渴求。因此，對于藝術(shù)探索者——藝術(shù)家來說，不但要明晰繪畫語言的形式要素在繪畫中的重要性，更要能通過對傳統(tǒng)繪畫語言形式的傳承而進(jìn)入和諧的、美好的藝術(shù)生活實(shí)踐中去完成他的使命，用特有的筆墨工具，弘揚(yáng)真善美，直抒胸臆，描繪出一幅幅承載著豐富傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、獨(dú)具特征的藝術(shù)瑰寶。王軍偉的工筆花鳥畫，正是在沿著傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)去溯本源初，并努力去契合這一時代的視覺體驗(yàn)和視覺感受，構(gòu)造出適合當(dāng)代人的新的圖式概念，使其工筆畫作品具備當(dāng)代性特征又不會失卻傳統(tǒng)的質(zhì)素，他常在視覺圖式上打破現(xiàn)實(shí)生活特定的時空關(guān)系，把不同時間、空間的花果禽鳥有機(jī)地組織在一幅畫面之中，擴(kuò)大作品信息量，增加作品視覺上的調(diào)適感。在色彩的運(yùn)用上，充分挖掘色彩的語言魅力，不但能增加工筆畫的表現(xiàn)性，更能貼近當(dāng)代人的審美心理，從而體現(xiàn)工筆畫的當(dāng)代性特征，不自覺地實(shí)現(xiàn)觀者與作品之間情感上的互動。

在王軍偉的筆下，不論是花卉還是禽鳥，也不論是果蔬還是草蟲，皆簡約概括、神完氣足，雖非斤斤細(xì)謹(jǐn)，然而每每能抓住表現(xiàn)對象最生動、最傳神，同時也是最精彩的瞬間，用極精致的筆墨渲染使之定格，卻不違造型和神似，可謂舉重若輕，妙手天成。“形”與“意”二者既相互映發(fā)，又相得益彰；既不為造物者役，又不嘩眾取寵，在一定程度上達(dá)到了中國畫所要求的以形寫神、形神兼?zhèn)涞木辰?。他的《晨曦》，芷汀靜禽，瀟灑清新，蘆花搖曳，春風(fēng)拂面，香似可聞，丹鶴水禽，沉靜閑逸。作品用干、濕對比渲染出墨色層次，清涼、靜謐的晨曦韻味無窮，通幅作品洋溢著一股清幽、靜逸之氣。

王軍偉畫筆下的眾多題材的秋實(shí)禽鳥，讓人得到的卻是更像秋果猶覓春華般的另一種審美享受。人們習(xí)慣了領(lǐng)略春花的無痕心事，卻忽視了用心體會、用心關(guān)愛那種春華犧牲后而帶來的豐收喜悅，可以說，王軍偉這類題材的作品充分表現(xiàn)出對生命的成果的珍視，體現(xiàn)了自然生命間的互憫。一個藝術(shù)家，貴在能借助自然物象而誘發(fā)個體靈性的覺悟。那么，人與自然的關(guān)系到底該如何定義？這是一個亙古的命題。人在自然的懷抱中成長，自然也在人類的改造之下煥發(fā)新顏，自然景物又被人以意向的再組合而構(gòu)成的形式在紙上展現(xiàn)出來。事實(shí)上，王軍偉呈現(xiàn)給讀者的正是由這種自我心相所構(gòu)成的世界，并重新賦予它們以生命意義，在自由自在地構(gòu)建心中的理想境界、盡情地抒發(fā)現(xiàn)實(shí)世界中所獲取的生命體驗(yàn)的同時，洋溢出豐厚的詩韻美。中國書畫中特別重視神韻的涵詠，北宋詩論家范溫在《潛溪詩眼》中講“有余意之謂韻”。畫外之意，韻味無窮。從表面來看在他的畫筆下，處處質(zhì)樸，禽鳥秋果，昭示著豐收的寓意，其實(shí)是在訴說著一段春華的往事。我們品讀之，能在這樸實(shí)的畫面中構(gòu)建出一片春華的審美世界，它能使我們心靈得到一種如亞里士多德所說的“凈化”，而感情也隨之得到升華，先由視覺觀感獲得蘊(yùn)含的意境，進(jìn)而激發(fā)出詩意的聯(lián)想。讀王軍偉的作品，能讓人讀出詩的旋律美、節(jié)奏美、意境美。

中國工筆畫花鳥畫，作為一個傳統(tǒng)的重要題材，在其現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中一直沒能像山水人物畫那樣承擔(dān)起沉重的使命感，但是，作為傳統(tǒng)的視覺表現(xiàn)形式，其獨(dú)具的藝術(shù)審美價值又是其他畫種所不能取代的。中國歷史上許多畫家寄情花鳥，這與對大自然的崇拜與親和有關(guān)。當(dāng)今時代，雖政通人和，文化繁榮，對藝術(shù)領(lǐng)域空前包容，呈現(xiàn)出繽紛多彩的喜人景象，但現(xiàn)代社會也逐漸呈現(xiàn)出浮躁的態(tài)勢。王軍偉自甘沉寂，超然物外，在其花鳥畫創(chuàng)作中致力于傳承與創(chuàng)新，賦予了其作品以現(xiàn)代審美情趣，盡展春華秋實(shí)世界的藝術(shù)魅力和豐富內(nèi)涵，終將一日，其花鳥畫創(chuàng)作會達(dá)至人生之另一境界。

王軍偉（鈞緯），河南郟縣人，現(xiàn)居廣州。先后求學(xué)于廣州美術(shù)學(xué)院、暨南大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院，師從方楚雄、曹寶麟、蘇百鈞、莫曉松諸先生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京李可染青年畫院畫家、佛山畫院院聘畫家、廣州高劍父紀(jì)念館·春睡畫院副院長、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員。