鄒曉艷

摘 要：從本質(zhì)上來看，戲劇與影視都是以演員自身為題材，通過塑造人物、表達(dá)情感來實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)類型。從表演藝術(shù)本身來看，戲劇表演和影視表演都包含在表演藝術(shù)范疇內(nèi)，并由各自的藝術(shù)特性來決定二者的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。因此，結(jié)合戲劇表演和影視表演之間的關(guān)聯(lián)性，探究戲劇表演與影視表演的異同。

關(guān)鍵詞：影視表演;戲劇表演;演員

不管是戲劇表演還是影視表演，都是表演藝術(shù)中不可或缺的一部分，二者在創(chuàng)作理念和表演方式上有著諸多共同點(diǎn)。但是，戲劇和影視是不同的藝術(shù)類型，其藝術(shù)特點(diǎn)、美學(xué)特點(diǎn)存在差異，這在一定程度上導(dǎo)致戲劇表演與影視表演存在差異性。

一、戲劇表演與影視表演之間的聯(lián)系

電影在發(fā)展初期，依然將戲劇元素作為支撐。例如早期影視表演的導(dǎo)演基本都是從戲劇表演的導(dǎo)演轉(zhuǎn)行過來的，兩類導(dǎo)演的工作內(nèi)容和方式大致相同。演員也能夠體現(xiàn)出戲劇表演和影視表演之間的關(guān)系，大部分演員在沒有進(jìn)入影視圈之前為戲劇演員，如鞏俐、章子怡等。這些演員在影視表演過程中加入了戲劇表演中的元素，這也是其能夠在影視表演中獲取優(yōu)異成績(jī)的關(guān)鍵[1]。隨著影視表演藝術(shù)行業(yè)的快速發(fā)展，從戲劇行業(yè)轉(zhuǎn)入影視行業(yè)的演員數(shù)量也隨之增多，并且這些演員也逐漸發(fā)現(xiàn)了戲劇表演和影視表演之間的異同。特別是在面對(duì)鏡頭時(shí)，部分演員會(huì)發(fā)現(xiàn)戲劇表演中的夸張表現(xiàn)在影視表演中會(huì)顯得格格不入，夸張的戲劇表演形式會(huì)給影視表演的視覺美感帶來一些不良影響。因此，戲劇表演和影視表演之間的分化是無法避免的。

二、戲劇表演與影視表演的特征

（一）戲劇表演的主要特征

從本質(zhì)上來看，戲劇就是表演者根據(jù)所扮演的人物角色進(jìn)行故事講述。在戲劇表演過程中，演員和觀眾處在同一個(gè)空間內(nèi)，演員利用豐富的語(yǔ)言表情、肢體動(dòng)作，將人物角色的生活狀態(tài)展示出來，與觀眾進(jìn)行情感溝通。因此，戲劇表演是將表演作為核心的全新藝術(shù)表現(xiàn)形式，具體體現(xiàn)在以下三個(gè)層面：首先，戲劇表演主要是指演員結(jié)合文學(xué)劇本，開展二次創(chuàng)作，并在舞臺(tái)上展現(xiàn)出人物的形象與內(nèi)心情感;其次，在觀眾面前，戲劇演員要真實(shí)地進(jìn)行表演，可能一個(gè)劇目會(huì)演出幾十場(chǎng)甚至上百場(chǎng)，這就需要戲劇演員具備卓越的表演能力，以及對(duì)人物的刻畫、情節(jié)的塑造有著扎實(shí)的基本功，能夠給觀眾帶來真實(shí)的視覺感受;最后，戲劇演員的每一次表演都要成功地塑造出全新的人物形象，所以其應(yīng)當(dāng)在表演過程中積累豐富的經(jīng)驗(yàn)。

（二）影視表演的主要特征

影視表演的核心特點(diǎn)就是力求打造良好的熒幕人物形象，這可能會(huì)受到影視創(chuàng)作方法等多方面因素的制約。通常情況下，影視表演的主要特征具體表現(xiàn)在四個(gè)方面：第一，影視演員在創(chuàng)作過程中需要認(rèn)真研讀劇本，同時(shí)還要和導(dǎo)演探討，進(jìn)行分鏡頭劇本的研讀，在掌握導(dǎo)演拍攝需求的情況下，完成整個(gè)表演工作[2];第二，演員在表演過程中需要根據(jù)故事情節(jié)，在相應(yīng)的情景和燈光下進(jìn)行表演;第三，演員在表演過程中沒有時(shí)間結(jié)合劇本進(jìn)行妥善安排，導(dǎo)致整個(gè)表演過程存在無序性，需要專業(yè)人員在后期進(jìn)行相關(guān)素材的剪輯與重組后才能播出作品;第四，影視表演是一次性地記錄瞬間真實(shí)的表演過程。

三、戲劇表演與影視表演的相同之處

（一）創(chuàng)作方法相同

不管是戲劇演員還是影視演員，其最核心的任務(wù)就是對(duì)組織行動(dòng)進(jìn)行控制。在組織行動(dòng)中，演員需要了解為什么做、如何做、做什么等多種要素，通過有規(guī)律的活動(dòng)來實(shí)現(xiàn)人物形象的塑造，將整個(gè)人物的情感進(jìn)行表現(xiàn)。戲劇表演與影視表演在語(yǔ)言技巧上有著一定的相似之處。眾所周知，語(yǔ)言是人們相互交流的最直接的手段。對(duì)于戲劇表演人員來說，臺(tái)詞訓(xùn)練主要包括吐字、發(fā)音、氣息等技巧內(nèi)容，并且要求演員掌握基本的表演技能，能夠做到精準(zhǔn)的語(yǔ)言傳遞，將人物情感細(xì)膩地表達(dá)出來。

（二）訓(xùn)練要求相同

戲劇演員與影視演員有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即二者均為創(chuàng)作主體，并且也是創(chuàng)作材料。戲劇演員與影視演員要充分了解劇本中的內(nèi)容，將文字劇本直觀地展現(xiàn)出來，給觀眾帶來良好的觀看體驗(yàn)。因此，戲劇演員與影視演員在訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和素質(zhì)培養(yǎng)上有著相同的要求[3]。

（三）表演目的相同

不管采取哪種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也不管利用哪種表演手段，基本都是為了創(chuàng)作出一個(gè)生動(dòng)鮮明的人物形象。由此可知，作品精彩的故事情節(jié)只能吸引觀眾的注意，舞臺(tái)或者屏幕只能作為作品的一個(gè)展示平臺(tái)，而刻畫人物形象和展現(xiàn)人物內(nèi)心世界，以及采用精彩的表演形式進(jìn)行表演才能真正打動(dòng)人心，使表演扣人心弦，達(dá)到愉悅?cè)诵牡男Ч@是藝術(shù)表演的共同目的。因此，戲劇表演和影視表演在表演目的上具有相同點(diǎn)。

（四）創(chuàng)作方法、原理與技巧相同

不管是在戲劇演員的培養(yǎng)過程中，還是在影視演員的培養(yǎng)過程中，其都是從組織簡(jiǎn)單的行動(dòng)到組織自我行動(dòng)，從而完成角色人物的行動(dòng)。演員需要了解自己需要做什么，需要對(duì)劇情有充分的了解，了解自己在這部戲中所要塑造的角色，并梳理人物角色之間的關(guān)系，了解事情的走向以及其中存在的矛盾。然而，許多演員在表演過程中存在不了解上場(chǎng)目的的情況，無法順利推進(jìn)戲劇情節(jié)的發(fā)展。部分演員則存在在結(jié)尾處草草收?qǐng)龅那闆r，導(dǎo)致作品的演繹不夠完整。因此，演員在行動(dòng)過程中，要適應(yīng)多種環(huán)境中的障礙，嘗試通過臺(tái)詞、內(nèi)心潛臺(tái)詞、動(dòng)作等實(shí)現(xiàn)表演效果的提升。在行動(dòng)中不僅要完成臺(tái)詞表達(dá)，還需要進(jìn)行二度創(chuàng)作，并以新穎的方式與手段，順利地完成整個(gè)作品的表演。因此，不管是戲劇表演還是影視表演，都需要演員了解自己需要做什么、怎么做。

要想切實(shí)強(qiáng)化表演藝術(shù)的生命力，就應(yīng)當(dāng)對(duì)表演節(jié)奏進(jìn)行有效把握。節(jié)奏是一個(gè)音樂術(shù)語(yǔ)，也是音樂最關(guān)鍵的構(gòu)成要素，其是基于音的強(qiáng)弱規(guī)律、音樂唱段形成的。節(jié)奏是音樂中具有活力的表現(xiàn)要素，也是音樂發(fā)展的關(guān)鍵推動(dòng)力，不僅會(huì)對(duì)旋律的特點(diǎn)產(chǎn)生影響，還會(huì)直接影響和聲的基本性質(zhì)。而在表演過程中，也存在節(jié)奏問題。演員的表演節(jié)奏不同，所形成的表演風(fēng)格與傳達(dá)出的情感也是不同的。一是因?yàn)榻巧旧碛星楦泄?jié)奏，表演者需要了解這種情感節(jié)奏的成因、關(guān)鍵點(diǎn)等。演員的表演節(jié)奏主要包括表演的力度，進(jìn)行動(dòng)作的強(qiáng)弱、快慢以及停頓的處理等，較好地掌握表演節(jié)奏有助于演員達(dá)到較高的表演境界。對(duì)于影視作品與舞臺(tái)劇來說，其都會(huì)因?yàn)槿宋镄愿裉攸c(diǎn)、某個(gè)事件的發(fā)生影響整個(gè)故事節(jié)奏，因此表演者在了解表演目標(biāo)的同時(shí)，需要對(duì)表演節(jié)奏進(jìn)行把握。

與此同時(shí)，不管是在大銀幕上還是在舞臺(tái)上，以飽滿的熱情進(jìn)行表演能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴，同時(shí)還有助于演員暢快地釋放表演激情。演員的表演激情主要是指其在體驗(yàn)與演繹角色過程中表現(xiàn)出的強(qiáng)烈情感，具體含義有兩層：一是演員對(duì)所扮演的角色具有很大的創(chuàng)作熱情;二是演員在表演快節(jié)奏的激情戲時(shí)，需要具有強(qiáng)烈的爆發(fā)力和沖動(dòng)力，將情感推至頂峰，只有這樣才能真正打動(dòng)觀眾。在表演過程中，演員需要保證注意力集中，同時(shí)還要行動(dòng)積極。在創(chuàng)作過程中，演員需要對(duì)創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行把握，并將注意力放在對(duì)手演員身上，發(fā)現(xiàn)動(dòng)情點(diǎn)，還要更加關(guān)注情感的積累，掌握正確的情感表達(dá)方法，尋求不同的表現(xiàn)方式，將情感抒發(fā)出來。而激發(fā)情感記憶也是激發(fā)演員表演激情的鑰匙。在人們的成長(zhǎng)過程中，一般都會(huì)出現(xiàn)讓人激動(dòng)、感動(dòng)、憤怒的事情，這些事情會(huì)在腦海中留下較為深刻的印象。演員在進(jìn)行激情戲表演時(shí)，需要表現(xiàn)出感動(dòng)、高興、憤怒等情緒，保證表演充滿激情以及情緒表達(dá)的準(zhǔn)確性。以某演員排練《夢(mèng)中的婚禮》為例，演員長(zhǎng)期全身心投入角色，塑造了性格開朗的人物角色，但在演繹失去丈夫的情節(jié)時(shí)，還需要塑造出痛苦萬分的人物形象。在演繹過程中，演員要解決情緒不激動(dòng)、爆發(fā)力不強(qiáng)的問題，要將自己的情緒代入人物角色，借助自身的情感完成作品演繹，并進(jìn)行情感、細(xì)節(jié)部分的處理。

四、戲劇表演與影視表演的不同之處

（一）表演形式不同

在戲劇表演過程中，舞臺(tái)空間是演員的生存環(huán)境，演員需要在此環(huán)境下進(jìn)行表演。而有序的表演形式，要求演員根據(jù)設(shè)定的故事情節(jié)進(jìn)行表演。在戲劇情節(jié)不斷推進(jìn)的情況下，演員的表演水平得到了升華，情緒更加飽滿，通過使情緒得到適度的爆發(fā)和控制，對(duì)人物形象進(jìn)行完美塑造，將人物豐富的情感展現(xiàn)出來。而演員的現(xiàn)場(chǎng)表演也在一定程度上影響著舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果，在表演結(jié)束之后，演員創(chuàng)作的角色也結(jié)束了。而對(duì)于影視表演來說，演員需要針對(duì)多個(gè)故事情節(jié)進(jìn)行演繹。然而，間斷性的拍攝使得演員無法按照劇情的發(fā)展進(jìn)行表演，所以演員創(chuàng)作具有實(shí)時(shí)性[4]。影視演員要轉(zhuǎn)變戲劇表演中根據(jù)劇情發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)作的方式，采用跳躍式、階段式的方法，塑造良好的人物形象。如此原有完整的情節(jié)也會(huì)被分割，這給演員積累情感帶來了一定難度。因此，影視演員要將自身的想象力發(fā)揮出來，快速調(diào)整情緒并進(jìn)入某一場(chǎng)或者某一個(gè)鏡頭，讓整個(gè)表演更加流暢自然。

（二）觀演關(guān)系不同

在戲劇表演過程中，舞臺(tái)是觀眾關(guān)注的焦點(diǎn)，能將不斷發(fā)展的故事情節(jié)和演員所塑造的人物形象展現(xiàn)出來。觀眾將演員表達(dá)出的情感與自身感受融合在一起，通過哭、笑來表達(dá)自身對(duì)劇情的感受和理解。在表演過程中演員可以根據(jù)觀眾的反饋，充分發(fā)揮自己的價(jià)值，打造自身良好的形象。戲劇表演過程中的觀演關(guān)系就是在此條件下形成的。而影視表演過程中的觀演關(guān)系存在明顯差異。雖然觀眾在熒幕上看到的是人物對(duì)話場(chǎng)景，但是在拍攝的時(shí)候，演員經(jīng)常面對(duì)的是鏡頭，需要通過自身的想象進(jìn)行無實(shí)物交流。與此同時(shí)，影視演員不需要直接面對(duì)觀眾進(jìn)行表演，觀眾沒有參與進(jìn)來，演員也無法直接獲得觀眾的反饋。因此，影視演員在表演過程中要將重點(diǎn)放在角色設(shè)計(jì)、故事情景上，通過研磨劇本、揣摩人物情感進(jìn)行表演[5]。

（三）成果形成不同

戲劇表演的現(xiàn)場(chǎng)表演感更強(qiáng)，演員更容易獲得觀眾的真實(shí)反饋。以《大宅門》為例，演員在表演三爺白穎宇臨死前發(fā)表遺言的情節(jié)時(shí)，需要采用慷慨激昂的方式。白穎宇違心地答應(yīng)擔(dān)任藥行商會(huì)會(huì)長(zhǎng)一職，并進(jìn)行了就職宣言。在剛開始表演的時(shí)候，演員的情感是較為平緩的，即使拿出了致命的大煙膏子，其情緒也是不悲不喜的，還調(diào)侃其為“醬驢肉”。一直到中途，白穎宇說道：“人是什么都能干，就是不能當(dāng)漢奸?！痹诖酥?，表演方式才產(chǎn)生了明顯的變化，他說話變得短促有力，充分展現(xiàn)出一個(gè)中國(guó)人熱愛國(guó)家與民族的自豪感。后來因?yàn)樗幬锇l(fā)揮了作用，在將死之際，白穎宇的語(yǔ)氣開始變得無力，說話斷斷續(xù)續(xù)。在整部影視劇中，“不做亡國(guó)奴”這句臺(tái)詞出現(xiàn)了三次，且每一次的表達(dá)都引發(fā)了觀眾的共鳴，這也充分展現(xiàn)出節(jié)奏對(duì)表演藝術(shù)的重要性[6]。

（四）演員要求不同

從對(duì)演員的基本要求角度來看，戲劇表演對(duì)演員的要求相對(duì)較為嚴(yán)格。戲劇演員不但需要具有出色的語(yǔ)言表達(dá)能力，還要結(jié)合劇本對(duì)人物的心理走向有充分的了解，掌握劇中人物性格特征，對(duì)舞臺(tái)有一定的掌控能力和應(yīng)變能力。在戲劇表演過程中，演員主要為現(xiàn)場(chǎng)表演，因此在演出過程中難免會(huì)遇到一些突發(fā)狀況，這就需要演員具備良好的應(yīng)變能力。在表演方式上主要包含兩種：一是還原表演形式，二是夸張表演形式。但是在影視表演中，演員只要完成與自身有關(guān)的表演即可，也就是說在某個(gè)片段中需要將人物的表情、心理發(fā)展和肢體動(dòng)作表演到位，無須兼顧整個(gè)劇本的故事情節(jié)。并且在整個(gè)表演過程中，影視演員的表演方式要以還原或者縮小為主，其表演要與人們的實(shí)際生活相連接，不可存在太多夸張成分。但是需要注意的是，影視表演對(duì)演員的藝術(shù)素養(yǎng)有著嚴(yán)格的要求。影視演員的天賦都是與生俱來的，并非只是通過后天培養(yǎng)就能獲得的，但也不是說一個(gè)優(yōu)秀的演員就能演繹好任何角色，某些角色需要由天生的與劇本角色性格相貼合的演員來表演，只有這樣演員才能將劇本中角色的性格和特點(diǎn)完美展現(xiàn)出來。由此可知，影視作品對(duì)演員的先天素養(yǎng)有著較高的要求，其甚至是不可或缺的存在。

總而言之，不管是戲劇表演還是影視表演，都是表演藝術(shù)中不可缺少的一部分，二者的創(chuàng)作方式、基本原則大致相同，但是創(chuàng)作載體卻有所不同，這使得戲劇表演與影視表演之間存在異同性。不論是戲劇演員還是影視演員在表演過程中都需要充分掌握戲劇表演和影視表演的藝術(shù)特點(diǎn)、創(chuàng)作規(guī)律，根據(jù)實(shí)際情節(jié)發(fā)展走向進(jìn)行人物形象的塑造，將更多的優(yōu)秀作品帶給觀眾，只有這樣才能得到觀眾的高度肯定。由此可見，不管是哪種類型的演員，都要結(jié)合自己的創(chuàng)作規(guī)律和方法，發(fā)揮各自不同的優(yōu)勢(shì)，從而進(jìn)行成功的藝術(shù)表演。

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作者單位：

廣州大學(xué)