穆家善

“美術(shù)”一詞于17至18世紀(jì)的歐洲正式出現(xiàn)，后由日本用漢字加以意譯，在五四運動前后傳入中國并開始普遍使用。美術(shù)泛指繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑等占有一定平面或空間并具有可視性的藝術(shù)門類?，F(xiàn)代學(xué)者一般也將書法、攝影納入美術(shù)范疇之內(nèi)。美術(shù)是人類文化的載體，故美術(shù)教育乃文化傳承的重要路徑，因而歷來受到人們的重視。所謂美術(shù)教育即幫助人們培養(yǎng)正確的審美觀，提高感受美、欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，促進自身全面發(fā)展。除此之外，美術(shù)教育也是提高道德品格、促進獨立思考、養(yǎng)成健全人格的重要方式之一。德國美學(xué)家席勒曾在《美育書簡》中說道：“美育能夠使人成為完整、完善、感情充沛的人，并且能夠成為德育的實施手段，人的全面發(fā)展是美育的最高目標(biāo)和價值取向。”近代著名教育家蔡元培亦曾提出“以美育代宗教”學(xué)說。由此可見作為現(xiàn)代教育重要組成部分的美術(shù)教育在現(xiàn)代“五育”（德、智、體、美、勞）中的重要性。

從現(xiàn)代學(xué)科意義上講，中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的主陣地在院校，而院校美術(shù)教育的發(fā)展史則集中反映了中國近代以來的社會思潮。1906年，兩江總督張之洞創(chuàng)辦兩江師范學(xué)堂。在教育家李瑞清的主持下，該學(xué)堂始設(shè)圖畫手工科，由此開啟了中國近代美術(shù)教育的先河。此后，一批早期近現(xiàn)代美術(shù)院校陸續(xù)出現(xiàn) ：烏始光、劉海粟、汪亞塵等人于1912年創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院（后更名為上海美術(shù)專科學(xué)校）；蔡元培于1918年創(chuàng)辦國立北京美術(shù)學(xué)校（首任校長為鄭錦）；顏文樑、胡粹中、朱士杰于1922年創(chuàng)辦蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校；蔡元培于1928年創(chuàng)辦國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校（首任校長為林風(fēng)眠）。

美術(shù)院校不僅承擔(dān)著美育任務(wù)，而且是近代各種美術(shù)思潮的試驗場。最先探索“美術(shù)救國”道路且影響較大的人物有康有為、陳獨秀和徐悲鴻。1917年，康有為在《萬木草堂藏畫目》中提出了“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張。1918年1月，陳獨秀在《新青年》雜志發(fā)表了《美術(shù)革命》一文，提出“要改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實精神”這一主張。同年5月，徐悲鴻在北京大學(xué)畫法研究會發(fā)表演講，疾呼“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”。之后，該講稿以《中國畫改良之方法》為名，刊載于《北京大學(xué)日刊》。顯而易見，康有為、陳獨秀、徐悲鴻皆強調(diào)中國畫要改良，而改良的途徑則是以西方寫實主義革除中國畫不重形似的積弊。近現(xiàn)代以來，除以寫實主義改良中國畫從而實現(xiàn)“美術(shù)救國”的思潮外，還存在以林風(fēng)眠為代表的融合中西的折中派以及以蔡元培、劉海粟為代表的強調(diào)美術(shù)“閎約深美”的革新派。其中，林風(fēng)眠的美術(shù)教育主張是“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。單純從這一藝術(shù)主張來看，他在美術(shù)教育中奉行的并非是中國畫的完全改良，而是將中西方藝術(shù)的有益成分相互融合、吸納，以此來創(chuàng)造出屬于當(dāng)前時代的新藝術(shù)。

徐悲鴻懷揣著改良中國畫的理念于1918年赴法國留學(xué)。隨后，林風(fēng)眠也在1919年赴法國勤工儉學(xué)，劉海粟亦曾去法國長期考察美術(shù)。徐悲鴻在法國求學(xué)期間最終選擇了學(xué)院派美術(shù)教育體系，而林風(fēng)眠和劉海粟則更重視西方現(xiàn)代藝術(shù)。徐悲鴻的學(xué)院派教學(xué)體系以素描為基礎(chǔ)，強調(diào)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，試圖通過強化學(xué)院派素描教學(xué)，增強學(xué)生對現(xiàn)實物象的觀察能力、造型能力、表現(xiàn)能力，并以此為基礎(chǔ)，試圖革除中國畫“造型的積弊”。而秉持著調(diào)和中西藝術(shù)這一思想的林風(fēng)眠，在教學(xué)上實際走的是與徐悲鴻“西體中用”型和傳統(tǒng)師徒授受型不一樣的第三條道路——“中體西用”，即通過借鑒和融合的方式來找到中西藝術(shù)的平衡點，吸收各自的優(yōu)長，開創(chuàng)貼合時代的全新藝術(shù)樣式。

新中國成立以后，徐悲鴻擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長。由其提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理念和隨后形成的“徐蔣體系”逐漸在全國推行開來。迄今為止，國內(nèi)高等藝術(shù)院校的美術(shù)教育，甚至包括藝考中油畫、中國畫、藝術(shù)設(shè)計、雕塑等科目的考核，依然奉行著徐悲鴻的教學(xué)主張，受其所創(chuàng)立的教學(xué)體系的規(guī)范。

其實，單就中國畫專業(yè)而言，徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理念以及在此基礎(chǔ)上構(gòu)建的教學(xué)體系，雖然能輔助加強在“新美術(shù)”探索過程中所需要的“造型能力”，但對中國畫的整體發(fā)展有著巨大的消極影響。以西方所謂科學(xué)的素描體系作為連接中國畫與客觀物象之間的橋梁，這實際上解決的是造型和表現(xiàn)能力上的問題，而非關(guān)涉中國藝術(shù)本體精神的問題。西方的素描追求嚴(yán)謹(jǐn)、正確的光影效果。而在中國畫的視野中，眼前所見的光影與色彩皆是虛幻的，骨骼、結(jié)構(gòu)、精神、本質(zhì)才是真實的。例如，齊白石所繪潑墨荷花沒有一點綠色，卻能彰顯出一派盎然生機。

中國畫經(jīng)歷了漫長的歷史積淀，是能夠鮮明彰顯中華民族精神氣質(zhì)的藝術(shù)語言。只有真正體現(xiàn)中國文化本質(zhì)和中國藝術(shù)精神的繪畫才真正屬于中國畫的范疇。不尊重中國藝術(shù)精神，以嫁接的方式將西洋畫體系移植到中國畫創(chuàng)作中來，這斷然無法解決近代以來中國畫的存續(xù)問題。石濤在《苦瓜和尚話語錄》中說：“古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸?！彼谶@里雖然主要談的是食古不化的問題，但兩種不同文化間的借鑒問題亦可遵循同樣的道理。663D9458-6A12-45E0-95D4-80495BACBD4A

在筆者看來，不僅是徐悲鴻以素描改良中國畫的美術(shù)主張及其教學(xué)體系存在一些問題，林風(fēng)眠的教學(xué)主張實際上也對傳統(tǒng)中國畫承襲的文脈和精神以及中國畫的傳承有所損害，只是方式較為溫和罷了。一個世紀(jì)過去了，中國畫在文脈傳承和文化精神上付出了慘痛的代價。參照西洋素描來改良中國畫的教學(xué)觀點受到越來越多專家、學(xué)者的質(zhì)疑，就連起初支持徐悲鴻這一教學(xué)思想的蔣兆和也開始提出反對意見。人們越來越清楚地意識到，中國畫的改良不等于照搬西方，雖然西可為中用，但中國文化精神和傳統(tǒng)藝術(shù)精髓不能丟失。離開傳統(tǒng)而談改良或離開傳統(tǒng)而談創(chuàng)新都是虛無縹緲的，猶如無根之浮萍，只有民族的精粹才是世界的珍寶。這對當(dāng)代美術(shù)教育而言，才更具啟示意義。

黑格爾在《哲學(xué)史講演錄》中說過：“時代精神是為一個時代特有的普遍精神實質(zhì)，是一種超越個人的共同集體意識。時代精神的英雄們主宰著生活在那個時代的人們的視野，當(dāng)他們完成了自己的使命，新的英雄們再用新的更合乎時代精神的武器占領(lǐng)他們的寶座?！毙毂櫋⒘诛L(fēng)眠、劉海粟等近現(xiàn)代第一批美術(shù)教育家結(jié)合時代要求，試圖通過借鑒西方美術(shù)教育體系來革除中國美術(shù)積弊，雖然存在這樣或那樣的問題，但在一定程度上完成了近代以來中國美術(shù)教育的基礎(chǔ)任務(wù)。一代人有一代人的使命與擔(dān)當(dāng)。新時代的藝術(shù)家應(yīng)該成為當(dāng)前時代美術(shù)教育的承擔(dān)者和引導(dǎo)者。因此，筆者認為，如今的高校應(yīng)廣泛聘請卓有成就的藝術(shù)家進校擔(dān)任教席。梅貽琦曾言：“所謂大學(xué)者，非謂有大樓之謂也，乃有大師之謂也。”這句話不僅在近代具有啟示意義，在當(dāng)代更是如此。當(dāng)代藝術(shù)家要成為時代的代言人，為樹立美術(shù)教育的正大氣象、時代精神而努力，為培養(yǎng)一代代具有健全人格且充滿正能量的時代新人奉獻自己的力量。祖國不僅需要有民族自豪感和自信心的藝術(shù)家們輸出有創(chuàng)造力的作品，更需要他們?yōu)樾聲r代的美術(shù)教育積極探索、努力耕耘。

2012年，筆者以“長江學(xué)者”候選人的身份回國工作，轉(zhuǎn)眼間已在中國藝術(shù)研究院任教十年，其間圍繞中國高等藝術(shù)院校和全國中小學(xué)校的美術(shù)教育開展過系列調(diào)研，對許多院校重視數(shù)、理、化而輕視“小三樣”（即音樂、體育、美術(shù)）的現(xiàn)狀頗有感觸，故而產(chǎn)生了一些思考——教育的初衷是什么？我們國家的教育存在哪些問題？美術(shù)教育又該如何改良？

從國家層面來講，教育的初衷當(dāng)然不是使人成為讀書機器，不是唯學(xué)歷論，不是為找工作而服務(wù)，而是為了提高全民族的文化素養(yǎng)，使每一位受教育者都能擁有健全的人格和獨立思考的能力，進而成為銳意進取之人。據(jù)筆者觀察，數(shù)十年來，國家雖然已經(jīng)培養(yǎng)了很多有用的人才，但“胡思亂想”的“無用”人才還是太少。什么是“胡思亂想”的“無用”人才呢？牛頓沒有“胡思亂想”就不會發(fā)現(xiàn)萬有引力定律，霍金若不“胡思亂想”就不可能創(chuàng)作出《果殼中的宇宙》。美術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生思維能力、想象能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力的絕佳途徑。故而對青少年來說，美術(shù)教育就是一張鼓勵他們“胡思亂想”的溫床。

下面，筆者就當(dāng)代中國美術(shù)教育中的一些問題，有針對性地提出一些自己的淺見，恐有謬誤之處，愿接受商榷與批評。

一是國家應(yīng)進一步強化美術(shù)教育在義務(wù)教育和高等教育階段的地位。對美術(shù)教育的強化需要得到教育立法層面的保障，這樣才能確保美術(shù)教育課程的順利開展。有的學(xué)校為確保升學(xué)率，會將原本的美術(shù)課程砍掉或減少，美術(shù)老師常常被安排去講語文課、數(shù)學(xué)課或體育課。相關(guān)現(xiàn)象如今已經(jīng)普遍存在。義務(wù)教育階段，學(xué)校在保持現(xiàn)有美術(shù)課程的同時，宜將中國畫、書法列入必修內(nèi)容，以美育課程帶動國學(xué)教育，從小培養(yǎng)學(xué)生對祖國文化的熱愛和認同，這是傳承中華血脈、凝聚中華力量的重要途徑。這樣的課程安排不僅能使青少年們擺脫手機“低頭族”的身份，而且能夠幫助他們在練習(xí)繪畫、書法的過程中提升審美能力和人文情懷，同時使他們的意志力得到錘煉，實現(xiàn)身心的健康成長。另外，強化美術(shù)教育還須提高教師隊伍的相關(guān)待遇，使教師無后顧之憂，從而能夠安心、專心、盡責(zé)、高效地工作。

二是有基礎(chǔ)、有條件的高中應(yīng)該設(shè)立藝術(shù)特長班，開設(shè)美術(shù)必修課。音樂、體育、美術(shù)特長班可以統(tǒng)一上文化課。在教授這批學(xué)生時，應(yīng)增設(shè)包括詩詞在內(nèi)的文學(xué)類主修課程，同時以分組形式指導(dǎo)他們的專業(yè)課，調(diào)動學(xué)生的求知欲和學(xué)習(xí)積極性。此外，也可展開“大手拉小手”活動，邀請大學(xué)生或?qū)＜摇⒔淌谧哌M中學(xué)校園巡講藝術(shù)示范課。

三是就高校中國畫專業(yè)藝考招生而言，應(yīng)當(dāng)尊重中國畫學(xué)科本身的特點，取消素描這一考試科目，改為考核與中國畫語言特質(zhì)更為契合的線性素描、白描或速寫等。與此同時，高校藝考也應(yīng)增設(shè)書法、詩詞或文言文內(nèi)容，在文化層面提高入學(xué)門檻。不能總是學(xué)習(xí)成績不好的學(xué)生轉(zhuǎn)來藝考，然后糊里糊涂地入學(xué)并糊里糊涂地畢業(yè)。

四是高等美術(shù)院校應(yīng)勇于開展教學(xué)改革，夯實美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。從中國畫、書法專業(yè)角度而言，院校應(yīng)當(dāng)以開放的胸懷設(shè)立導(dǎo)師工作室制和集體教學(xué)制相結(jié)合的教學(xué)模式。筆者認為，院校應(yīng)安排最好的老師教授大學(xué)一年級的學(xué)生，讓他們在入學(xué)最初的收獲便不同凡響，從而引導(dǎo)學(xué)生確立正確的專業(yè)發(fā)展方向，避免走彎路。同時，安排講師教大學(xué)二年級和三年級的學(xué)生，幫助他們選定學(xué)習(xí)研究方向，再安排助教教大學(xué)四年級學(xué)生，為他們完成獨立的畢業(yè)創(chuàng)作做好服務(wù)工作。學(xué)生們遇到具體困擾的問題，可再到導(dǎo)師工作室求教。

五是高校人才留校制度也應(yīng)作為美術(shù)教育改革的重中之重。美術(shù)學(xué)院應(yīng)取消本校生留校制度，秉持學(xué)術(shù)開放的態(tài)度，杜絕學(xué)術(shù)近親繁殖現(xiàn)象的發(fā)生，從狹隘的師承流派觀念中掙脫出來。在教學(xué)人才引進方面，高校也應(yīng)秉承開放、包容、多樣的宗旨。齊白石、黃賓虹、張大千等近代美術(shù)史上的大師皆沒有高等學(xué)歷，卻聯(lián)合鑄就了一部輝煌的中國近現(xiàn)代美術(shù)史。當(dāng)前高校人才引進非博士不用，筆者認為這一點并不可取。博士只是一種稱謂，只能代表一種學(xué)習(xí)能力和求學(xué)經(jīng)歷，并不能從根本上代表學(xué)術(shù)水平和學(xué)術(shù)成就，“非博士不用”并非提高高校美術(shù)教育質(zhì)量的有效辦法。當(dāng)下高等美術(shù)教育在人才引進方面應(yīng)重點關(guān)注學(xué)科開創(chuàng)者、帶頭人和具有較高學(xué)術(shù)成就的大師級人才。藝術(shù)學(xué)科不同于其他學(xué)科，應(yīng)當(dāng)不拘一格延攬人才。齊白石在86歲時還被徐悲鴻登門求聘。陸儼少81歲時才受聘到浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）執(zhí)教并擔(dān)任浙江畫院院長。這些都是近現(xiàn)代美術(shù)教育在人才聘用上的鮮活例證。

六是國家、省、市級展覽的評審委員會在評審作品時要從審美層面為民眾樹立榜樣，不受職務(wù)、名氣所累，秉持作品面前人人平等的原則，這樣才能評選出真正優(yōu)秀的作品。我們要杜絕評委自己給自己評獎和自己給自己的學(xué)生評獎的情況。在確定評委人選時，應(yīng)以專家?guī)斓男问诫S機抽取委員，同時明確要求評委不得參展。只有這樣才能守住基本的公平與公正。習(xí)近平總書記指出：“改革開放以來，我國文藝創(chuàng)作迎來了新的春天……同時也不能否認，在文藝創(chuàng)作方面，存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原缺‘高峰的現(xiàn)象。”基于這一現(xiàn)實情況，我們應(yīng)發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)大師級畫壇領(lǐng)軍人物，這一點應(yīng)該落實到全國美術(shù)作品展覽以及國家出版、宣傳和高校美術(shù)教育領(lǐng)域。人們普遍反映，如今在全國美術(shù)作品展覽入選的作品中，不乏匠氣之作，原本屬于傳統(tǒng)強項的寫意畫卻很少入選并獲獎，甚至幾乎看不到。一些真正具有中國味道，體現(xiàn)中國精神、中國風(fēng)貌的作品在展覽中悄無聲息地不見了。甚至有人認為，一個主題性國展充其量是一個省級或市級水平的展覽。國家投入的大量資金就這樣打了水漂，不失為美術(shù)教育領(lǐng)域一個失敗的典型案例。

七是筆者曾在國外教學(xué)長達十八年，其間常對華裔子弟們說：“只要你們能堅持說中文、寫中文，就是愛祖國?！痹囅胍幌?，要是孩子們連基本的語言能力都不再掌握，何談文化認同感的培養(yǎng)？如今的國人十指翻飛于電腦鍵盤，常常提筆忘字，給家鄉(xiāng)父老和朋友歪七扭八地手寫一封信都能成為“收藏品”了。在信息爆炸的時代，科技雖然使得人們的生活和工作越來越便利，但也在使人們逐漸喪失漢字書寫的能力。從中華文化傳承的角度來講，我們承擔(dān)不起這樣高昂的代價。

八是筆者提倡中國的知識分子能以書法作為彰顯自身文化修養(yǎng)的標(biāo)配。中國書法擁有3000多年的歷史，早已被列入聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。筆者由衷期望，通過廣大知識分子的帶動，中國的書法藝術(shù)能夠恢復(fù)往日榮光，成為見證中華文化復(fù)興道路上的一枚重要基石。663D9458-6A12-45E0-95D4-80495BACBD4A