□游 思

界畫，也被稱為“界劃”。這種類型的畫通常是利用界筆、直尺等工具繪制而成的，以建筑、橋梁、舟船及相關(guān)器物等為主題創(chuàng)作的作品。作為一種古老的藝術(shù)門類，界畫與中國的傳統(tǒng)建筑有著很深的淵源。界畫最早出現(xiàn)在秦朝，經(jīng)過一段時間的發(fā)展，在隋唐時期已經(jīng)擁有較高的水平。在隋唐時期，界畫因自身內(nèi)容又被稱為“屋木”“臺閣”“宮觀”。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》首次正式提出“界畫”一詞。界畫具有工細特點，同時法度技法異常嚴謹，對臺閣宮觀、車馬舟船等，均按照比例及透視關(guān)系繪制，使其在具備生動自然特征的基礎上，依循數(shù)學規(guī)律呈現(xiàn)一種韻律美。界畫使用界筆直尺畫線，畫出的線條橫平豎直、粗細均勻。古人使用毛筆作畫，不依靠工具是不能畫出均勻且筆直的墨線的。為了滿足作畫需求，界尺出現(xiàn)，在其輔助下出現(xiàn)一種方圓平直、毫分縷析的作品，由此，中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶——界畫產(chǎn)生。

一、界畫中建筑藝術(shù)分析

界畫的出現(xiàn)其實是在兩千多年以前，依照《史記》記載，秦始皇在統(tǒng)一中國的過程中，已經(jīng)開始尋找工匠“寫仿”六國宮殿，見于“北阪”之上，這說明早期出現(xiàn)的界畫是為建筑工作服務的，可以視為建筑設計圖，由此可以看出界畫與建筑有著密不可分的聯(lián)系。漢代出現(xiàn)了《漢麟閣圖》《甘泉宮圖》等作品，界畫始出自這些畫工與工匠之手。我國古代建筑受到當時氣候、地理、文化與技術(shù)的影響，主要以木材、磚石等為建材，通過臺基、斗拱、柱、平坐、屋檐沿垂直線方向逐級疊加的方式建成高層建筑。古時候畫家在繪制界畫作品時，盡量保持建筑的原有特征和形態(tài)，努力刻畫建筑的細部結(jié)構(gòu)，力求做到準確、優(yōu)美、生動。東晉顧愷之曾說：“臺榭一定器耳，難成而界好，不待遷想妙得也?！弊鳛榻绠嫷睦L制者，畫家結(jié)合自己的想法繪制建筑，讓作品在保留界畫優(yōu)美與準確特點的同時，突出個人風格。

界尺為界畫的作圖工具，使用界尺可以提高畫面內(nèi)容的工整性和準確性。界畫在宋代發(fā)展到較高水平，并被納入畫院的考試門類。界畫不僅使用的作畫工具比較特別，與其他畫作相比還擁有精準特性，可以細致、準確地還原圖畫對象。界畫按照一定的比例繪制繪畫對象，繪制的難度較高，但在當時并沒有得到文人的關(guān)注與重視?，F(xiàn)在我們可以利用存留的古代界畫，再現(xiàn)古代橋梁、舟車與建筑，以觀賞、學習、借鑒以往的建筑。

界畫中的精品《明皇避暑宮殿圖》（如圖1），現(xiàn)藏于日本大阪美術(shù)館，因畫中有題簽“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏”，從而被傳為郭忠恕所繪。郭忠恕為五代末期至宋代初期的畫家。這幅作品充分展示了界畫藝術(shù)的所有特點：描繪的是唐明皇的避暑宮，數(shù)間宮殿樓宇坐落在巍峨群山中，飛檐翹角，亭臺樓閣，高門回廊穿插無際，數(shù)級臺階由下而上連接數(shù)座殿宇，宏偉壯觀；此處依山鄰水，依山勢層層而建，樹木成蔭，為皇家避暑勝地。畫家使用界尺作為界畫的作圖工具，借鑒前人的經(jīng)驗，學習前人繪制圖畫的方式，提高了畫中建筑的工整性和準確性。

圖1 郭忠恕 《明皇避暑宮殿圖》

北宋是界畫最繁榮的時期，當時界畫創(chuàng)造水平最高，在宋太宗時期界畫正式被納入畫院的考試門類。想成為皇家畫院的畫師，必須會畫界畫。這個條件延續(xù)了一百多年。正是由于有了界畫家的創(chuàng)作，我們今天才能夠了解那一時期的建筑特點、風格，才能夠品味到中國傳統(tǒng)建筑的精美和雄偉。

界畫除了具有史料價值外，還具有很強的藝術(shù)價值。趙佶（1082—1135 年，即宋徽宗，號宣和主人，宋朝第八位皇帝，書畫家）創(chuàng)作過一幅《瑞鶴圖》，現(xiàn)藏于遼寧博物館。他用界畫方式描繪其居住宮殿的“宣德門”，十八只仙鶴神形各異地在云中盤旋，另兩只落在正脊的鴟吻上，盡顯吉祥之氣。畫面描畫非常逼真，畫家選擇俯視法，調(diào)整畫家自身與被描繪對象的位置關(guān)系，在準確描繪建筑特征的前提下，將物體的外在形象更好地再現(xiàn)出來。從畫中我們不僅能感受到宮門的大氣宏偉，還能體會到宋代建筑的優(yōu)雅瑰麗。

二、界畫中人文精神分析

《辭?！分羞@樣寫道：“人文指人類社會的各種文化現(xiàn)象。”文化是人類共同具有的符號、價值觀及其規(guī)范。人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關(guān)切，對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的高度珍視，對一種全面發(fā)展的理想人格的肯定和塑造；而中國建筑從誕生伊始便有自己獨特的精神文化。界畫作為建筑藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，不僅具備精準的特點，還擁有與眾不同的人文精神，觀賞者也可以從畫作中感受到人文魅力。

以中國十大傳世名作《清明上河圖》為例。畫的作者為北宋張擇端（約1085—1145 年），字正道，居住于東京（今河南開封），北宋繪畫大師，擅長樓觀、林木、屋宇、人物的描畫。所作風俗畫中，市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生。張擇端自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，后習繪畫。在《清明上河圖》中，其描繪了京城汴梁的風景，其中舟船、屋宇、人物、車馬、樹石皆栩栩如生，給人一種強烈的真實感。該幅作品主體為建筑物，畫中的亭臺樓閣是按照一定的比例繪制的，由此也可以推斷出畫家擅長建筑設計。無論屋脊裝飾、屋頂樣式，還是城樓構(gòu)造、舟橋尺寸，均經(jīng)過精細計算，讓畫中的建筑擁有真實的呈現(xiàn)感。作品以長卷的形式展開，一一向我們展示著汴河兩岸的風景。張擇端使用散點透視法描摹京城的街區(qū)景物，并將河流、原野、城郭等大景與舟車部件、市招文字、攤販商品等小景有機集合起來，讓整幅畫具備長而不冗、繁而不亂、結(jié)構(gòu)嚴謹、布局分明的特點。該幅作品不僅將開封建筑和周邊景物細致、生動地繪制出來，畫面中也描繪了形形色色的人物。《清明上河圖》中作者描繪了二百多個人物，如懶散坐在衙門口的官兵、沿街乞討的乞丐、大街商販與過往行人等，人們所說的“七十二行”基本囊括其中。《清明上河圖》將北宋的時代特色和人文精神滲入作品中，因此從中我們可以看出當時的汴梁一派欣欣向榮的景象。

元代王振鵬（字朋梅，浙江溫州人），除擅長人物畫以外，最享有盛名的就是宮廷界畫，其大部分作品極為精巧。比如，臺北故宮博物院所藏的《寶津競渡圖卷》呈一字排開的長卷構(gòu)圖，畫面由數(shù)棟宮殿樓閣組成，廊橋勾連，畫作使用的技法精巧，畫作繪制的建筑器物非常細致，尤其是對湖上競渡的龍舟刻畫精密，舟中人物擂鼓揚旗，將人們奪旗爭勝的豪情生動地表現(xiàn)了出來。畫家極力刻畫所有建筑的細節(jié)，盡可能地呈現(xiàn)該時代的建筑風格，滿足人們對當時建筑藝術(shù)、風格的好奇心。作品顯示出元代界畫與宋代界畫在藝術(shù)審美方面出現(xiàn)的明顯轉(zhuǎn)變，說明當時的審美取向發(fā)生了一定的變化。

宋代界畫中的建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，計算精確，據(jù)說可以拿來作為建筑施工設計圖。經(jīng)歷了朝代更迭后，界畫技藝得到進一步的提升。到了元代，大部分界畫以立意的方式呈現(xiàn)，這反映出當時人們對界畫創(chuàng)作的理念發(fā)生了變化。這一時期的界畫作品以水墨為主，缺少繽紛的色彩，更多融入了人文精神的元素。此外，元代界畫在對建筑的描繪與畫中人物的刻畫方面，擁有極強的藝術(shù)特性。以《龍池競渡圖卷》為例，《龍池競渡圖卷》又名《金明池龍舟競渡圖》卷，王振鵬所繪，是一幅“與畫隨行”的作品。描繪的是農(nóng)歷三月三日在金明池舉辦戲水龍舟競渡活動的情景，畫中描繪著橋與臺榭，連接著風格各異的亭臺樓閣，前后大大小小的龍船和魚船近30 只，刻畫入微，形象生動，精彩絕倫。通過畫面，我們能感受到畫面中物體的遠近關(guān)系與輕重均經(jīng)過細致的推敲與多方面的考量，真實生動地還原了當時的情景，作品的藝術(shù)鑒賞價值很高。而畫面中對帝王、官吏等人物的刻畫，增強了作品的欣賞價值和人文情懷。

清代早中期的袁江、袁耀叔侄倆也留下不少建筑藝術(shù)與人文精神結(jié)合的佳作。袁江（1662—1735年），字文濤，號岫泉，江都（今江蘇揚州）人，專攻山水樓閣界畫，清朝杰出界畫家之一。袁耀，字昭道，畫承家法，長于描繪園林實景。他們不僅學習宋元以來界畫藝術(shù)各方面的技巧與其他優(yōu)秀元素，還進行了不少創(chuàng)造。他們兩人生活在富裕的揚州，界畫風格受到稍早時期的李寅影響，后又努力學習，逐漸具備勇于探索、創(chuàng)作活躍的特點。他們界畫中的殿宇樓閣富麗堂皇，變化極多，像《蓬萊仙境圖》《九成宮圖》《春來天地圖》《梁園圖》等。他們以一些想象的神話故事和客觀存在的景物為創(chuàng)作基礎，將建筑作為畫面核心，用高山大江進行點綴，讓整幅作品富有生趣。在作品中，山水美化了畫面，消除了類似建筑圖稿的痕跡，畫作中的建筑不再生硬，與人物的活動融為一體。在袁江、袁耀的大多數(shù)作品中，工匠式描繪讓樓宇界畫呈現(xiàn)宏達的氣勢、深遠的意境。而悠久的神話故事和客觀現(xiàn)實的生活場景，又傳達出鮮活的人文情懷。

人文，作為一種獨特的精神現(xiàn)象，是萬物的尺度，是人類智慧與精神的載體，是人類所特有的且為人而存在的不可分割的有機組成部分，它在人類的世代繁衍傳承中一直占據(jù)著優(yōu)先的地位。它的發(fā)展可以說是一部浩瀚而無有窮盡的人文史，也是一部人類不斷“認識自己及了解自己”的心靈歷程的形象化的歷史。而界畫則是人文精神發(fā)展史中一朵美麗的浪花。

界畫作品具備寫實性與藝術(shù)特征，它與文化、政治、經(jīng)濟有著緊密的聯(lián)系，反映某時代特有的社會風貌。畫家在創(chuàng)作界畫時，在保證界畫內(nèi)容寫實的基礎上，有時更加注重立意，會融入自己的情感。

研究界畫中的建筑藝術(shù)與人文精神，分析界畫作品的內(nèi)容與作品風格形成的原因，以及如何傳承與發(fā)展現(xiàn)代界畫，是我們當下需要進行的工作。