張靖茜

引 言

《二十四首小提琴隨想曲》是意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼的代表作。該作品受到許多作曲家和演奏家的青睞，不少作曲家對其進行了改編，舒曼就是其中之一。從數(shù)量上看，舒曼的改編曲占到原作的一半，分別收錄在《帕格尼尼隨想曲主題練習(xí)曲》op.3（1832年）和《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習(xí)曲》op.10（1834年）兩部作品中，可見舒曼對原作的喜愛和重視。這兩部改編曲同屬舒曼的早期鋼琴作品，這一時期他受到當(dāng)時炫技風(fēng)潮的影響，創(chuàng)作了一系列技巧性很高的作品，這兩部改編曲也屬當(dāng)中的代表。然而，兩部改編自同一作曲家同一體裁的作品，作曲家在作品中體現(xiàn)的改編理念卻發(fā)生了很大變化。

《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習(xí)曲》共6首，分別改編自原作的第二、三、四、六、十和十二首。原作每首都主要解決一種演奏技術(shù)，舒曼的鋼琴改編曲的每一首則體現(xiàn)了不止一種技術(shù)特征。改編曲與原作的相同之處主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，改編曲保留了原作的曲式結(jié)構(gòu)，只在曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)部做了細微的刪減。其二，改編曲與原作的調(diào)性一致。其三，改編曲與原作的旋律大致相同，是在保留原作旋律的基礎(chǔ)上運用鋼琴寫作技法進行填充。改編曲與原作的不同之處主要表現(xiàn)在織體的運用上，小提琴為旋律型樂器，大多為單旋律織體，雖然帕格尼尼在這部隨想曲中加入了很多雙音、八度等技術(shù)，但是與鋼琴豐富的織體相比要單薄許多。下面將從六首練習(xí)曲的主題織體特征入手進行技術(shù)特征及演奏分析。

一、練習(xí)曲第一首

本曲改編自原作第十二首，原作主題建立在降A(chǔ)大調(diào)上，旋律圍繞核心音降A(chǔ)以持續(xù)十六分音符節(jié)奏構(gòu)成。由于旋律較低的音區(qū)一直持續(xù)相同的音，較高的音不斷地變化，因此形成了兩個聲部的聽覺效果。改編曲主題【見譜例1】采用三個聲部寫成，中音聲部旋律采用原作的旋律譜寫，高聲部是將小提琴主要旋律音用八分音符串聯(lián)起來的旋律，運用延長時值的寫法起到突出旋律的效果。低音聲部是由兩個十六音符和一個八分音符組合成的節(jié)奏動力型織體。

譜例1

這首改編曲的技術(shù)特征在于快速遠距離大跳技術(shù)，舒曼在低音聲部固定節(jié)奏型的后半拍加上了重音記號，在聽覺上形成了四個聲部的效果。演奏上要求左手快速大跳的準確性，前兩個十六分音符要用手指跳音演奏，后一個跳音跳起的同時手腕向右移動到下一個音的位置。彈奏該作品需要通過長期大量的訓(xùn)練來加深手指對鍵盤位置的彈跳記憶，因此在慢練時就要求演奏者保證遠距離大跳的準確性。右手主要訓(xùn)練五指彈奏保持音聲部的技術(shù)，右手五指彈奏保持音聲部時應(yīng)多運用手臂、手腕，跟隨旋律的走向帶動手指觸鍵，彈奏出歌唱性的旋律。

二、練習(xí)曲第二首

本曲改編自原作第六首，原作呈示段主題建立在g和聲小調(diào)上，主題的高聲部由一條順分型節(jié)奏、持續(xù)下行的旋律構(gòu)成，以主音G和屬音D為核心音。主題的低聲部由12個六十四分音符為一組的雙音震音組成，音色朦朧，營造出一種暗淡、憂傷的氣氛。改編曲呈示段主題【見譜例2】的高聲部采用原作主題譜寫而成，中聲部由三連音為一組的雙音組成，中聲部與高聲部一起構(gòu)成了柱式和弦織體，與原作相比，其聲部也更加豐富。這首改編曲還有一個類似旋律動機的低聲部，規(guī)模短小，旋律下行，帶有經(jīng)過音，為逆分型節(jié)奏，與順分型節(jié)奏旋律聲部一前一后，像是一問一答的對話。整個主題由上下兩條旋律和持續(xù)雙音的中聲部構(gòu)成，層次清晰。在音樂性格上給人以急促的感覺。

譜例2

原作展開段主題旋律以在主音G上作同音反復(fù)為主，由于作曲家們考慮到在鋼琴這一樂器上演奏同音反復(fù)不利于表現(xiàn)原作的情緒，故改編曲展開段的主題旋律沒有延續(xù)原作以同音反復(fù)為主的旋律。改編曲選用原作的雙音震音中不斷變化的那個音作為旋律音，構(gòu)成了一條以級進為主、起伏不斷的旋律。中聲部和低聲部來自于原作的同音反復(fù)音調(diào)，只是節(jié)奏發(fā)生了變化。

這首改編曲的技術(shù)特征在于持續(xù)雙音和連音技術(shù)，舒曼將小提琴的雙音震音技術(shù)改為鋼琴的持續(xù)雙音技術(shù)，這種技術(shù)集中在鋼琴織體的中聲部。它的技術(shù)難點在于在突出上方旋律聲部的同時保持連續(xù)雙音的平穩(wěn)、均勻，力度上要平均。與小提琴不同的是，鋼琴不容易演奏連音，它自然發(fā)出的音色顆粒性較強，要處理好旋律聲部的連音技術(shù)不容易。這種技術(shù)一是要注意下鍵的速度不要太快、其次要注意指法的安排，并且要借助延音踏板以達到更好的效果。這首改編曲并沒有采用模仿原作的快速震音的寫法，而用持續(xù)雙音取而代之，在技術(shù)上實際上降低了難度。

三、練習(xí)曲第三首

本曲改編自原作第十首。原作主題旋律由一連串級進下行的十六分音符展開，而后圍繞核心音G和降B迂回。密集的十六分音符連續(xù)下行加上非?；顫姷目彀逅俣龋故玖松鷻C勃勃、無比激動的音樂形象，推動音樂不斷向前發(fā)展。舒曼將原作主題做了以下三點改編，其一是將單旋律織體改編為八度織體，聽覺上比原曲更加的激進有力。其二是舒曼沒有將旋律聲部放在一個音區(qū)，旋律聲部先是出現(xiàn)在高聲部，緊接著又在低音區(qū)出現(xiàn)，在高低音區(qū)不斷轉(zhuǎn)換，形成了一問一答的對話效果。其三是在強拍上為旋律加入了簡潔的和弦，使得音響效果更加豐滿。

這首改編曲的技術(shù)特征在于八度技術(shù)及顫音技術(shù)，舒曼將小提琴的單音頓弓技術(shù)用鋼琴的八度跳音技術(shù)進行呈現(xiàn)，同樣具備較高難度。它的技術(shù)難點在于要用彈出兩個聲部層次，也就是兩個手指同時下鍵但用不同的力度，需要手指具備較強的控制力。同時，彈奏時需要將手腕放松，用手腕帶動手掌隨著旋律的走向做出相應(yīng)的強弱變化。這首作品保留了原作的顫音技巧，但舒曼標(biāo)記的顫音重拍與小提琴有很大不同，彈奏時應(yīng)在將顫音彈奏清晰靈動的同時注意好重音出現(xiàn)的正確位置。

四、練習(xí)曲第四首

本曲改編自原作第四首。原作呈示段的主題建立在c和聲小調(diào)上，主題從主音C開始，圍繞核心音C、降E和G不斷上行，同時在旋律下方疊加一個雙音聲部。舒曼的呈示段主題【見譜例3】在保留原作旋律的基礎(chǔ)上，運用了模仿對位的寫法，在旋律聲部下方附加了一條旋律，使得改編曲呈現(xiàn)出復(fù)調(diào)織體特征，這與原作有很大的不同。這一織體在音樂上給人以互相追逐、纏繞的感覺。

譜例3

原作展開段主題調(diào)性由c和聲小調(diào)轉(zhuǎn)為同名大調(diào)降E大調(diào)，主題是由均分的三十二分音符圍繞著核心音降E與降B上下發(fā)展而成，同樣采用雙音技術(shù)。由于采用的是三十二分音符，所以演奏速度相當(dāng)快，給人一種“無窮動”的感覺。主題在音樂性格上顯得熱情激動，與呈示段主題形成了鮮明的對比。改編曲展開段的主題旋律基本與原作相同，但舒曼將旋律寫在了低音聲部而非旋律聲部。與此同時，舒曼在旋律聲部加入了一條由連續(xù)復(fù)附點節(jié)奏、八度織體寫作而成的旋律，音樂形象十分雄偉。這樣的寫法，使得主題又呈現(xiàn)出復(fù)調(diào)織體的形態(tài)，與原作有很大不同。

相比原作，舒曼這首改編曲運用了更多技術(shù)手段，屬于整套練習(xí)曲里難度較大的作品。主題第一次出現(xiàn)時，舒曼運用了雙音技術(shù)，由于采用了模仿對位的手法，雙手均要彈奏雙音技術(shù)，并且要彈奏出歌唱連貫的效果。演奏前應(yīng)根據(jù)彈奏習(xí)慣安排好使用的指法，手指盡量貼鍵，并運用手臂的推動獲得連奏的效果，模仿輕聲地吟唱。主題展開后，舒曼運用了八度技術(shù)，彈奏時手指同樣需盡量貼鍵，運用手臂推動彈奏出圓潤連貫的音色，同時注意加強右手的四指五指下鍵的深度，突出高聲部旋律。彈奏時力度要比之前大，營造出莊嚴雄偉的音樂形象。緊接著，改編曲運用了含八度和弦來寫作。從均分型為主的節(jié)奏及上下跑動的和弦來看，這一段主要想利用強有力的和弦來營造出雄渾的氣勢。這一段不需要手指貼鍵，彈成手臂斷奏即可，彈奏時將手臂抬起到較低的高度以便保證下鍵的速度，集中發(fā)力點，使得和弦的音色飽滿厚實。

此外，舒曼還運用了雙手交叉技術(shù)，在56小節(jié)處，舒曼采用了復(fù)調(diào)織體寫作，雙手需要彈奏四個聲部，其中低音聲部跨度極大，旋律音從大字C組跨越到小字二組，由左手在高低音區(qū)來回穿梭來實現(xiàn)。彈奏時，需將左手從右手的上方跨越進行彈奏，同時注意控制好不同聲部的音量和音色，從力度及速度兩方面突出右手中音區(qū)的音色。

五、練習(xí)曲第五首

本曲改編自原作第二首。原作主題建立在b和聲小調(diào)上，旋律圍繞核心音B以持續(xù)十六分音符均分型節(jié)奏構(gòu)成。改編曲主題將原作單聲部織體擴編為三個聲部，高音聲部旋律采用原作的旋律寫成，中音聲部將小提琴主要旋律音以八分音符進行再現(xiàn)，進一步突顯主旋律。低音聲部則是由八分音符和四分音符組合成的節(jié)奏動力型織體，起到了和聲填充的效果。就原作而言，舒曼改編曲的音響更加豐滿，層次更豐富。

這首改編曲的技術(shù)特征在于遠距離跳及多聲部技術(shù)，舒曼將小提琴運用換弦跨弦技術(shù)的旋律移植過來，在改編曲中以遠距離大跳技術(shù)呈現(xiàn)，這種技術(shù)需要演奏者在反復(fù)練習(xí)形成對音位的肌肉記憶。彈奏時需要將手指擴展，不要抬手臂，利用手腕平移來彈奏，同時保證好節(jié)奏的均勻。本曲除了要處理好位于高聲部主旋律的同時，還應(yīng)兼顧其他聲部。中聲部是對高聲部主要音的重復(fù)，彈奏時同樣需要注意旋律走向。

六、練習(xí)曲第六首

本曲改編自原作第三首。原作呈示段主題建立在e和聲小調(diào)上，采用順分型節(jié)奏為主的八度織體寫成，主題前兩小節(jié)旋律走向從級進上行再猛然大跳下落，音樂情緒跌宕起伏。后三小節(jié)采用了模進的寫法，八度織體旋律不斷下行，最后落到屬音B上。主題音域?qū)拸V，旋律起伏較大，速度緩慢，加上小提琴八度長音加上了雙顫音技法，顯示出憂郁的音樂性格。改編曲呈示段主題【見譜例4】在原作基礎(chǔ)上進行了織體加厚的處理，采用含八度的和弦琶音織體寫成，將旋律隱藏在琶音的最高音。這樣的寫法相比原作，在和聲及效果上都更加豐滿，鋼琴的琶音織體的寫法使得音樂性格較原作要柔和一些。

譜例4

原作展開段主題調(diào)性轉(zhuǎn)為同名大調(diào)E大調(diào)，主題為一條由均分的十六分音符疾風(fēng)地上下跑動的旋律，給人一種“無窮動”的感覺。主題在音樂性格上顯得熱情激動，與呈示段主題形成了鮮明的對比。改編曲展開段的主題旋律基本與原作相同，與此同時，舒曼在旋律聲部加入了一條節(jié)奏完全相同的旋律，與旋律聲部錯開一拍出現(xiàn)，使得主題又呈現(xiàn)出復(fù)調(diào)織體的形態(tài)，與原作有很大不同。這首改編曲的技術(shù)難點在于琶音技術(shù)。舒曼將原作八度技法改編為雙手和弦琶音技術(shù)，將小提琴音響較突出的低聲部放在了高聲部，以模仿小提琴纖細的音色。演奏時配合使用延音踏板，模仿小提琴奏出的持續(xù)性音響。舒曼在改編中也沒有移植原作的雙音顫音技術(shù)，而是用琶音代替，與之前的音響保持統(tǒng)一。彈奏時應(yīng)將和弦琶音的各個音彈奏盡量清晰均勻，由左手跨越到右手上方彈奏的旋律聲部需要突出，同時注意和弦琶音前后的聯(lián)系，用持續(xù)的琶音技法彈奏出如歌的旋律。

舒曼曾這樣評價自己的改編曲：“以前我以帕格尼尼為依據(jù)編輯了一本練習(xí)曲的書，我照抄原作，也許對它不利，幾乎是一個音符一個音符地抄，僅僅擴大一些和聲而已。但是這一次擺脫了太近似模仿的翻譯，而力求給人是一首原有的鋼琴樂曲的印象?！本C合以上分析，《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習(xí)曲》較第一部改編曲（《帕格尼尼隨想曲主題練習(xí)曲》）而言，加入了更多鋼琴曲常用的織體和技法，不再是盡可能接近原作的模仿。這部作品運用了豐富的織體形式，不僅充滿了創(chuàng)造性，而且具有較高的演奏難度，無愧音樂會練習(xí)曲之名，值得鋼琴從業(yè)者不斷地從中吸取養(yǎng)分，進一步實現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。■