張 君
(興義民族師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院, 貴州 興義 562400)
東北表現(xiàn)性寫意油畫,顧名思義就是在東北地域形成的表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)形式。隨著東北老工業(yè)基地建設(shè)與發(fā)展以及近年來人們視野的不斷開拓,東北地區(qū)的藝術(shù)家們開始了新的探索,在這個多元文化紛繁復(fù)雜與自我意識不斷強化的創(chuàng)新時代,對于如何運用一種藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格來呈現(xiàn)自我精神世界、表達個人內(nèi)心情感、激蕩起與觀者心靈的碰撞,如何能夠通過“有形”的形象來傳達一種“無形”的靈性,展開了激烈的探索與實踐。至此,東北表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)日漸成熟,形成了具有鮮明地域特色和民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。
近年來,特別是二十世紀以后,以東北三省藝術(shù)家為地域范圍,涌現(xiàn)出一批很有影響力的優(yōu)秀寫意油畫家,如宮立龍、韋爾申、賈滌非、趙開坤、吳向東、任傳文、劉大明、王建國等。正如其他畫家一樣,他們接受了正規(guī)的傳統(tǒng)學(xué)院派教育,老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和風(fēng)格深深地影響了他們的創(chuàng)作形式。最早對油畫表現(xiàn)形式開始創(chuàng)新的是中國早期留學(xué)生,上世紀20年代初,陳抱一、關(guān)良等人赴日本留學(xué),把西方藝術(shù)系統(tǒng)地介紹到中國,同時,林風(fēng)眠、徐悲鴻、蔡威廉等人赴法國留學(xué),帶回了不同的油畫藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格,如印象派、野獸派和立體派等等。而吳大羽老先生始終致力于我國傳統(tǒng)水墨寫意在西方油畫藝術(shù)中的借鑒與運用,他是我國油畫形式語言探索的先驅(qū)者。吳大羽認為,寫意油畫應(yīng)該是“色與形的解放”和“心與神的歸宿”,對我國當代寫意油畫產(chǎn)生了深遠的影響。這些前輩藝術(shù)家們運用在國外學(xué)到的寫實技法,自行加入了一些比較自由的筆法,從而創(chuàng)造出了新的繪畫表現(xiàn)形式。在中西方文化藝術(shù)融匯最明顯的當屬林風(fēng)眠老先生了,出國留學(xué)期間深受印象派、野獸派藝術(shù)的影響,很注重內(nèi)心情感和個性化的表現(xiàn),為中國表現(xiàn)性寫意油畫作出了重要貢獻,對后世影響頗深。作為林風(fēng)眠老先生的學(xué)生,吳冠中先生也是當代中國表現(xiàn)性寫意油畫的積極倡導(dǎo)者,其在寫意性油畫形式上的探索對當代中青年畫家的影響非常之深遠,他的畫面構(gòu)圖豐富大氣、形式感極強,既有令人回味的中國畫意境,又有西方繪畫的構(gòu)成形式感,很好的發(fā)展了中國表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)。
東北地域遼闊、物產(chǎn)豐富,大平原、大河山的自然環(huán)境造就了東北人熱情、感性、豪爽、大氣的性格特點。這種性格特點對于東北表現(xiàn)性寫意油畫的衍生和發(fā)展起到了潛移默化的作用,可以說是東北人骨子里的藝術(shù)。因為表現(xiàn)性寫意油畫中個人情感的感性表達、如潑墨般揮灑自如的筆觸以及豐富多彩的色調(diào)與東北人民的性格特點如出一轍。所以,表現(xiàn)性寫意油畫能夠在東北地域衍生和快速發(fā)展,并形成自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格與東北地域的人文環(huán)境有著很大的關(guān)聯(lián)性。東北地處中國最北端,毗鄰俄羅斯、朝鮮、韓國、日本,是東北亞地區(qū)的對外貿(mào)易窗口。近年來東北地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展速度加快,由于東北老工業(yè)基地的建設(shè)與發(fā)展、信息流通的方便快捷、外來藝術(shù)流派和創(chuàng)作形式的引進,使東北地區(qū)與外界的聯(lián)系逐漸加強。在上世紀八十年代對中國寫實主義架上繪畫影響頗深的俄羅斯,近年來對油畫藝術(shù)多元化的不斷探索也深深地影響了中國東北地區(qū);而對西方后印象派影響較大的日本浮世繪對中國東北地區(qū)的繪畫也有比較大的影響,越來越多的藝術(shù)家開始致力于探索不同于寫實架上繪畫的新的油畫表現(xiàn)方式。多元化的藝術(shù)形式不是重點,探索多元化的藝術(shù)形式的思想、求新求變的創(chuàng)新意識才是東北地域表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)衍生和發(fā)展的根本原因。隨著東北地區(qū)油畫創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新、優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn),東北地域逐漸形成了具有中國文化精神內(nèi)涵的油畫表現(xiàn)藝術(shù),油畫中的“寫意性”成為了東北地域畫家探索新的創(chuàng)作表現(xiàn)形式的一個重要核心。
中國本土文化本身包含了民間藝術(shù)、民俗禮儀、風(fēng)土人情、宗教等民族文化精神,它是在漫長的歷史長河中衍生和發(fā)展而來的。東北早在明代就有“關(guān)東”之稱,這里生活著契丹、女真、蒙古族、漢族等眾多民族,在幾次“闖關(guān)東”的歷史進程中,東北地區(qū)得到大力開發(fā),東北各民族逐漸融合,各民族文化藝術(shù)得到空前發(fā)展。寫意,作為中國本土文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式,在東北地域逐漸生根發(fā)芽,開花結(jié)果。尤其是2019《首屆中國寫意油畫雙年展》在吉林長春開幕,以“精神·圖式”為題旨點明了首屆雙年展的特色,目的是傳承彰顯當代民族文化之精神,這對東北地域表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)家們來說是極大的肯定,同時也是中國寫意油畫藝術(shù)的推進和深化,它具有中國傳統(tǒng)文化獨特的美學(xué)特色。通過筆墨揮灑,追求心靈與精神的共鳴,是內(nèi)心與外物交融的載體。而表現(xiàn)性寫意油畫,是近年來西方油畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)寫意文化藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,顯示了中國繪畫獨特的審美情趣。所以,東北地域的表現(xiàn)性寫意油畫的衍生和發(fā)展與中國本土民族文化精神息息相關(guān)。
東北表現(xiàn)性寫意油畫運用點、線、面等形式語言來構(gòu)建畫面的韻律之美;運用油畫材料的厚薄肌理來營造畫面的氣氛之味;運用油畫顏料在畫布上不經(jīng)意間的偶然碰撞來體現(xiàn)作者內(nèi)心情感的五味雜陳。中國畫“謝赫六法”中的“氣韻生動”,強調(diào)了繪畫的內(nèi)在神氣和韻味的重要性,而這一點就是表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)的內(nèi)在精神。文章就東北地域代表性畫家的優(yōu)秀作品,對東北表現(xiàn)性寫意油畫風(fēng)格特點作以詳細解析。
(一)趙開坤老師一生致力于對寫意油畫的探索和研究,有幸成為趙老師的學(xué)生,見證了他六年的繪畫之路。印象之初就是不停地畫著人物速寫,運用線條的輕重粗細,研究線與線之間的空間關(guān)系,這對于表現(xiàn)性寫意油畫創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用。趙開坤老師勤奮一生,用大量的時間親近大自然,與自然對話,創(chuàng)作了很多油畫風(fēng)景作品??v觀趙開坤老師的作品,構(gòu)圖豐滿、色彩簡練、線條勾勒生動傳神、筆法鋒銳、形象栩栩如生。如圖1,這是他早期的一幅靜物創(chuàng)作,通過一臺老式縫紉機來表現(xiàn)時光運轉(zhuǎn)、似水流年,也是他對于過往生活的懷戀與情感表達。運用簡練生動的線條概括出老式縫紉機的輪廓,色彩塊面用筆揮灑自如、色調(diào)簡練概括,并合理運用綜合材料進行畫面粘貼,愈加凸顯主題;圖2是他后期的風(fēng)景寫生作品—蘇州園林,整幅作品在空間構(gòu)造與筆墨韻律的整體結(jié)合塑造上更加突出,運用大量的灰調(diào)子、青翠的綠色以及畫面黑白灰的關(guān)系來表現(xiàn)蘇州園林的閑情、逸致、淡雅。畫面中最有表現(xiàn)力的要數(shù)線條了,樹干枝葉被扭轉(zhuǎn)的線條刻畫得靈活生動,房屋、池塘、大樹、山石被賦予了生命,跳動呼吸起來,如此靈動的線條和富有生命氣息的畫面感染力都得益于他日積月累的線性速寫練習(xí)。當然僅以這兩幅作品并不足以深入剖析趙開坤老師的寫意油畫藝術(shù),在后續(xù)的研究中再作深入探討。
圖1 老式縫紉機
圖2 園林寫生
(二)吳向東老師同樣熱衷于速寫繪畫練習(xí),每年去往吉林省東南部長白山腳下的村莊進行戶外寫生,已成為他的習(xí)慣,這是他生活中不可缺失的一部分。與趙開坤老師的表現(xiàn)性寫意油畫相比,吳向東老師的作品更多了一些水墨韻味和情趣化表達。這在下面兩幅作品中都能體現(xiàn)出來。如圖3,表現(xiàn)的是東北小村莊的冬天景象,在色彩運用方面大膽使用了一些純色,以求更為多樣化的色彩表達;小村莊里的各種景象也是經(jīng)過了主觀意向,重新構(gòu)造的意象形象,活潑跳躍的線條使得畫面生機勃勃,雪地上的幾道轍和遠處的裊裊炊煙都增添了生活的情趣之美。圖4則表現(xiàn)春天白鵝嬉水的林間場景,在樹干部分大膽地運用了顏料稀釋后流淌的油畫技法,這是吳老師對樹干描繪的自我感悟,也是追求自然界靈動性的一種體現(xiàn),通過色墨的幻化與線條的律動來體現(xiàn)東方水墨韻味,使整幅畫看起來仿佛在“動”的變化中。重視線的造型能力和作用是吳老師平時習(xí)作時的習(xí)慣,并沒有刻意想到如何去用線,這個習(xí)慣源于他對中國傳統(tǒng)繪畫理論及元素的癡迷和眷戀,并且對“書畫同源”的道理深信不疑,也許是由于我國寫意油畫本土化需要的原因,使得大多數(shù)寫意油畫或多或少都具有我國傳統(tǒng)繪畫的水墨寫意特征。
圖3 冬日暖陽
圖4 春江水暖
(三)劉大明老師的創(chuàng)作題材與趙開坤老師、吳向東老師略有不同,縱觀他的作品,以人物題材居多,他追求表現(xiàn)人與自然和諧共處的詩意狀態(tài),在這樣的心境下,他的畫面色彩多以亮色系為主,色彩純凈、光感強烈,形與色能夠很好地結(jié)合。劉大明老師更多的是關(guān)注普通人的日常生活,如燒窯女、武夷山印象系列、夏日陽光系列、北方漁汛系列、女花工、青春等,這些作品一揮而就,取材于現(xiàn)實生活中的所見所感,仿佛在畫面中注入了精神力量,書寫性極強。如圖5,表現(xiàn)的的是兩個女人體與玩偶面具的生活瞬間,整幅作品在冷灰色調(diào)中搭配了桔紅的暖色,靈動的線條和簡潔的色塊勾勒出女人體生動的造型特征,意在表現(xiàn)輕松愉悅的日常生活或是揭露人性更深刻的內(nèi)涵。圖6的生活場景是我們再熟悉不過的了,劉大明老師能夠從日常生活中發(fā)現(xiàn)美,捕捉到意境之美并把它們用自己的繪畫方式表現(xiàn)出來,整幅作品光感極強,人物輪廓線亦或是嬰兒車的造型邊線輕松、自然、銳利,色彩關(guān)系穩(wěn)重而又不失艷麗,人物造型簡練概括、生動自然,充分表達了人與自然的和諧之美。
圖5 玩偶
圖6 夏日陽光之一
作為西方藝術(shù)文化與中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相結(jié)合的一種藝術(shù)形式,表現(xiàn)性寫意油畫已然成為具有中國特色的油畫藝術(shù)風(fēng)格。而這些從白山黑水間走來的,扎根在大自然懷抱中的東北表現(xiàn)性寫意油畫家們用他們扎實的繪畫功底、勤奮的繪畫創(chuàng)作以及真摯的情感表達,較為完美地詮釋了中國表現(xiàn)性寫意油畫的藝術(shù)魅力,東北表現(xiàn)性寫意油畫也因此成為了中國表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)中的重要組成部分。相信越來越多的畫家會秉承中國傳統(tǒng)民族文化,不斷創(chuàng)新這種藝術(shù)表現(xiàn)形式,從而繼續(xù)發(fā)展和完善我國表現(xiàn)性寫意油畫藝術(shù)。