袁翹楚

藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于歐洲浪漫主義時期，是一種以詩歌為詞，并配以優(yōu)美的旋律和精致的鋼琴伴奏的音樂形式。中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展始于20世紀20年代，經(jīng)過三四十年代的洗禮，中國的藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了從無到有、從有到優(yōu)、從優(yōu)到精的發(fā)展歷程，并且在中國文化與西方文化交融的過程中形成了一種在作曲技法上更加帶有中國音樂色彩，表達內(nèi)容上更加反映中國現(xiàn)實，歌詞上多選用中國古代詩詞和近現(xiàn)代詩歌的音樂形態(tài)。

20世紀初，隨著西方音樂文化的傳入，一批有識之士東渡日本，學習西方的音樂教育理念，并將其帶回國內(nèi)，產(chǎn)生了“學堂樂歌”這種新的歌曲形式。以李叔同、沈心工等為代表的音樂家創(chuàng)作出許多學校歌曲，這些歌曲題材豐富多樣，既體現(xiàn)了當時群眾的精神面貌，也宣揚了富國強兵的思想，弘揚了愛國精神，為后期藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)[ 1 ]。此后又出現(xiàn)了黃自、趙元任、青主等一批優(yōu)秀的作曲家，他們以中國詩歌為詞創(chuàng)作了許多藝術(shù)歌曲，如《大江東去》《花非花》等，這些歌曲的產(chǎn)生為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，產(chǎn)生了深遠影響。

20年代藝術(shù)歌曲的發(fā)展

20世紀初期，隨著學堂樂歌的發(fā)展，西洋作曲技法逐漸傳入中國，我國的音樂家開始在多個領(lǐng)域進行探索，其中最主要的是對藝術(shù)歌曲的探索和創(chuàng)新。這一時期藝術(shù)歌曲的發(fā)展還處在起步階段，通過作曲家的大膽探索和創(chuàng)作，產(chǎn)生了許多藝術(shù)歌曲作品，如《問》《也是微云》《教我如何不想他》等，這些作品或多或少都在表達“五四”運動之后人們追求思想解放和沖破封建牢籠的堅定決心。受西方作曲體系和中國傳統(tǒng)文化的雙重影響，這一時期的作曲家都在探索有中國風格的藝術(shù)歌曲的道路上“摸索前行”，雖然有些作品在內(nèi)容和形式上沒有那么完美，但對于剛剛起步的中國近代新音樂文化來說，這些作品的問世也實屬不易。

在新文化運動的推動下，我國音樂創(chuàng)作事業(yè)逐漸起步，以蕭友梅為代表的音樂家從海外留學歸來，開始對我國音樂文化事業(yè)的發(fā)展和專業(yè)音樂教育的建設(shè)進行初步探索[ 2 ]。

1920年青主作曲創(chuàng)作了我國第一首藝術(shù)歌曲《大江東去》，該歌曲由蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》改編而成，具有非常高的藝術(shù)價值。從創(chuàng)作手法上來看，其運用西方作曲技法，比如創(chuàng)作手法上詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)相結(jié)合，和聲織體上采用分解和弦和柱狀和弦相互交替的織體結(jié)構(gòu)，突出了歌曲的藝術(shù)性，同時編配了十分出彩的鋼琴伴奏，是我國藝術(shù)歌曲乃至音樂發(fā)展史上一部濃墨重彩的代表作品。該作品將中國古詩詞與音樂旋律相融合，詞中所表達的意境體現(xiàn)了詩人的愛國情懷，同時作曲家以一種再創(chuàng)作的手法將歌曲進行藝術(shù)化處理，體現(xiàn)了作曲家所具有的與詩人相同的愛國情懷以及錚錚傲骨。這部作品中西方音樂文化交融得恰到好處，體現(xiàn)了青主交融性的美學思想，成為中國藝術(shù)歌曲的標志性作品[ 3 ]。

作曲家蕭友梅也進行了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，如他的代表作《問》就是一首典型的藝術(shù)歌曲。在這首歌曲中我們不難發(fā)現(xiàn)西方作曲技法的痕跡，但這正體現(xiàn)了蕭友梅對西方音樂文化的深入理解，和對其有意識的模仿。這首歌曲旋律簡潔樸素、起伏平穩(wěn)、音域不寬，整首歌曲的音域只有九度，旋律線平穩(wěn)，是一首帶有較強哲理性的抒情歌曲，從歌詞和旋律上反映了作者對當時軍閥統(tǒng)治的不滿以及對國家前途和命運的擔憂。蕭友梅一生致力于音樂教育，所創(chuàng)作的歌曲數(shù)量雖然不多，但是這些歌曲的產(chǎn)生使得我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展有了一個良好的開端。

在這一時期，另一位對我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展作出突出貢獻的是我國著名語言學家、作曲家趙元任先生。他利用業(yè)余時間進行音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作的歌曲大多發(fā)表在《新詩歌集》上，其中的許多歌曲今天仍在傳唱，如《教我如何不想她》《也是微云》等。這些作品雖然都是在西方作曲技法基礎(chǔ)上完成的，但是在歌詞、旋律和音調(diào)方面卻有著濃厚的中國韻味。

趙元任受西方音樂文化的影響，在創(chuàng)作中對我國民族風格音樂語言進行了大膽探索，有意識地吸收我國民間歌曲小調(diào)進行曲調(diào)寫作，將西洋多聲創(chuàng)作技法與中國民族音調(diào)結(jié)合，對當時及后世藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了十分深遠的影響。

總體來看，這一時期隨著新文化運動的開展和以青主、蕭友梅、趙元任為代表的一批留學音樂家的回國，我國音樂文化氛圍日漸濃厚。這些音樂家?guī)Щ亓宋鞣较冗M的作曲理念，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方面，大膽借鑒西洋技法，引進功能和聲體系，并將其與我國傳統(tǒng)音樂文化結(jié)合，創(chuàng)作出了既有歐洲音樂風味又不失中國民族韻味的藝術(shù)歌曲。從某種層面上講，這一創(chuàng)作方式確立了中國藝術(shù)歌曲的形式特征，突出表現(xiàn)在調(diào)式布局、和聲色彩以及曲式結(jié)構(gòu)等方面，打破了中國傳統(tǒng)音樂的單一調(diào)式、調(diào)性，我國藝術(shù)歌曲在這一時期有了初步的發(fā)展。

30年代藝術(shù)歌曲的發(fā)展

20世紀30年代，人們的民族意識空前高漲，藝術(shù)歌曲中都帶有一種對家鄉(xiāng)的思念和對和平美好生活的向往。在有了20年代對藝術(shù)歌曲的摸索之后，作曲家逐漸對西方音樂文化有了更深層次的理解，在調(diào)式、和聲等方面的運用也更加嫻熟，并且對音樂語言的民族化的探索更加深入。30年代的中國藝術(shù)歌曲較之20年代有了很大的發(fā)展，不僅表現(xiàn)為作品數(shù)量之多，而且涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的音樂家、作曲家，其中以國立音樂專科學校的教師黃自及其學生的創(chuàng)作最為突出，代表了這一時期藝術(shù)歌曲發(fā)展的主流，時至今日回頭再看這些歌曲，依然具有很高的藝術(shù)價值，并且傳唱不衰。

黃自是20世紀30年代最具代表性的作曲家，短短的一生中為人們留下了大量的藝術(shù)精品，聲樂創(chuàng)作是黃自最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，其中最突出的便是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。

黃自在創(chuàng)作中將西洋創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)文化相融合來表達他內(nèi)心獨特的情感體驗，由于有留美的經(jīng)歷，他在創(chuàng)作中借鑒了不少古典主義和浪漫主義時期的音樂表現(xiàn)技法，他的《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》《春思曲》等藝術(shù)歌曲為中國近現(xiàn)代音樂史增添了濃墨重彩的一筆。在黃自創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲當中，以《玫瑰三愿》最為凝練突出?！睹倒迦浮肥且皇撞⒘卸壳降乃囆g(shù)歌曲，也是黃自最具代表性的作品，這首作品創(chuàng)作于20世紀30年代，由著名詞作家龍沐勛作詞，歌曲旋律優(yōu)美深情，節(jié)奏緩慢。這部作品運用擬人化的手法，借玫瑰花的三個愿望表達出作者及當下人們對未來幸福生活的渴望和對和平的向往，傳唱至今，具有很高的藝術(shù)價值。966A1FBC-917E-4BB2-AFFF-AA1324FCBF0D

總的來講，黃自的音樂作品代表了30年代中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的大致方向，他的藝術(shù)歌曲作品曲調(diào)優(yōu)美流暢，形象生動鮮明，技法運用細致周密，樂曲簡潔嚴謹，并十分注意歌詞語言與曲調(diào)展開、聲樂演唱與鋼琴伴奏的高度結(jié)合，歌詞與曲調(diào)貼合得十分緊密。他的這些音樂創(chuàng)作特點也影響到了后輩學生，如陳田鶴創(chuàng)作的《山中》《秋天的夢》，劉雪庵創(chuàng)作的《紅豆詞》《飄零的落花》，江定仙創(chuàng)作的《歲月悠悠》《戀歌》《靜境》等作品，都能體現(xiàn)出一些黃自的創(chuàng)作風格。這時期的藝術(shù)歌曲較之20年代有了內(nèi)容上的變化，作曲家大都比較重視歌詞內(nèi)容，越來越多的作曲家采用古代詩詞或現(xiàn)當代詩歌為詞，旋律走向更加優(yōu)美婉轉(zhuǎn)。

總體來說，30年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以學院派作曲家為主要群體，作品比較注重歌詞、旋律與鋼琴伴奏的完美結(jié)合，所描繪的主題具有濃厚的文學色彩，表達的情感大都比較內(nèi)斂深情，并且在演唱時注重聲樂技巧，這些特點標志著這一時期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作越來越成熟和專業(yè)化。

40年代藝術(shù)歌曲的發(fā)展

20世紀40年代初期，過去的藝術(shù)歌曲作品已經(jīng)無法滿足人們內(nèi)心世界的變化，帶有革命性和時代性的藝術(shù)歌曲在這一時期大量涌現(xiàn)出來?？谷諔?zhàn)爭勝利后，人民需要更多的文化產(chǎn)品來滿足其日益增長的精神需求，所以，此時的藝術(shù)歌曲大多是突出作曲家個人內(nèi)心感受的抒情性作品，音樂旋律走向近乎平穩(wěn)，音樂內(nèi)涵增添了幾分安逸的色彩，具有感情內(nèi)容的歌曲在這一時期逐漸增多。除此之外，在這一時期，和聲層次、音樂織體以及旋律線條也更加豐富，藝術(shù)歌曲的作曲技法也較之前有了新的提升，留學海外的作曲家的回國，為這一時期的音樂創(chuàng)作注入了生生不息的力量，他們成為國內(nèi)音樂創(chuàng)作的中流砥柱。

提起40年代的作曲家，譚小麟是這一時期創(chuàng)作成就較為突出的作曲家之一，一生為我國作曲理論教育事業(yè)鞠躬盡瘁。受到西方音樂創(chuàng)作的影響，他的音樂作品較為精細，技法處理更加細膩，但他給我們留下來的音樂作品并不多，大多是室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲。其中，《自君之出矣》是最能體現(xiàn)他音樂創(chuàng)作特色的作品，并成為一個時代的佳作，時至今日，《自君之出矣》都是音樂院校聲樂學習者的必唱曲目。這首歌曲也是一首選用古詩詞作為歌詞的歌曲，其引用唐代詩人張九齡的詩作《賦得自君之出矣》，突出地表現(xiàn)了離愁別緒和妻子對丈夫的思念之情。由于這首作品創(chuàng)作于譚小麟在美國留學之時，因此它受欣德米特現(xiàn)代作曲技法的影響比較明顯。譚小麟雖然留學海外多年，但他始終不忘民族音樂的初心，十分喜愛中國傳統(tǒng)音樂，所以在創(chuàng)作中也加入了中國傳統(tǒng)音樂元素，使這首作品有著濃濃的民族韻味和文學底蘊。在創(chuàng)作時他不只是簡單地套用功能和聲體系，而是將其靈活地運用到中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式中去，歌曲整體旋律優(yōu)美深情，節(jié)奏緩慢，意味深厚，令人回味無窮。譚小麟受到西方現(xiàn)代作曲理論技法的影響，把西方20世紀興起的作曲技法與中國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法結(jié)合起來，將十二音作曲體系運用到作品中，和聲色彩濃郁，其作品既有中國民族風格又有個人獨特個性，極富表現(xiàn)力，從他的作品中我們可以看到純熟的作曲技法和民族風格的完美體現(xiàn)。

這一時期創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家數(shù)不勝數(shù)，如江文也、馬思聰?shù)?。其中江文也受到歐亞文化以及中國傳統(tǒng)文化的影響，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲和譚小麟相同，多以中國古典詩詞為基礎(chǔ)，如《江村即事》《宋詞李后主篇》等，體現(xiàn)了他對中國文化的濃厚興趣，賦予藝術(shù)歌曲新的內(nèi)容和高度的藝術(shù)感染力。

我們不難發(fā)現(xiàn)這些作曲家、音樂家均是從海外留學歸來的，在學習西方現(xiàn)代音樂技術(shù)和藝術(shù)思想的同時，他們也在努力探索中國本土音樂文化的新發(fā)展。如何使西方的音樂技法與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，是一個貫穿中國音樂新發(fā)展的大問題，同時也是一個不容忽視的重要命題，關(guān)系到中國音樂創(chuàng)作的未來走向。海外歸來學子為藝術(shù)歌曲這一歌曲體裁的發(fā)展注入了新鮮的血液，他們的歌曲創(chuàng)作方式和手段更加豐富，和聲織體更加多樣，他們運用多種作曲技法展現(xiàn)民族風格，使中國藝術(shù)歌曲民族化創(chuàng)作手法更加成熟和深化，推動了中國音樂的發(fā)展進程，使得40年代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的時代風貌。

中國藝術(shù)歌曲是我國音樂發(fā)展史中的重要內(nèi)容。本文選取了三個時期作為參考來分析藝術(shù)歌曲早期的發(fā)展脈絡(luò)，見證了其從萌芽到發(fā)展的演變歷程[ 4 ]。在藝術(shù)歌曲的探索過程中，作曲家一直在平衡詩詞與音樂的關(guān)系，在探索音樂民族化的道路上不斷前進。

我國藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了歲月的洗禮，經(jīng)過幾代作曲家的共同努力，藝術(shù)歌曲的題材和形式逐漸豐富，創(chuàng)作技法在不斷完善，已經(jīng)進入了一個逐步成熟的階段。這些作曲家在追尋西方藝術(shù)美的過程中又賦予了藝術(shù)歌曲革命性和時代性的特征，把歌曲創(chuàng)作與我國命運緊密相連，將家國情懷體現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家用筆下的音符和辛勤的付出譜寫出了新時代的華彩樂章，其作品具有鼓舞人們勇往直前、珍惜和平生活的現(xiàn)實價值，豐富了人們的精神生活，提高了人們的審美藝術(shù)素養(yǎng)，激勵后世不斷前進，實現(xiàn)再創(chuàng)輝煌的偉大夢想。

音樂家在未來探索藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的道路上依然面臨很多坎坷，如何將民族風格更好地融入作品里，如何讓普通大眾更好地接受藝術(shù)歌曲等一系列問題仍然值得現(xiàn)代作曲家們深思。相信隨著一代代音樂學子的不斷努力，我國的音樂文化事業(yè)終將屹立于世界之林。

參考文獻

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