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摘 要：聲樂藝術(shù)的傳播與普及，能夠讓廣大人民群眾提高自身音樂素養(yǎng)獲得極佳的視覺與聽覺享受，在演唱過程中，能夠充分發(fā)揮自身情感，人民群眾在欣賞學習高雅音樂的同時也讓傳統(tǒng)的聲樂教學方式更好更快的傳播。也能讓傳統(tǒng)教育實現(xiàn)與社會藝術(shù)實踐相結(jié)合，對促進中國聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，音樂教育的廣泛傳播，甚至在民族凝聚力上都有著重要價值和意義。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);文化;演唱傳播;普及

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2022）03 — 0134 — 03

聲樂藝術(shù)又被稱為語言的藝術(shù)，通過演唱歌曲進行傳播，隨著時代發(fā)展聲樂藝術(shù)方法不斷地推陳出新，實現(xiàn)了現(xiàn)代化聲樂藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。聲樂藝術(shù)主要表現(xiàn)形式有獨唱，重唱，對唱，合唱等，由于聲樂藝術(shù)文化的傳播與普及，使得各類演唱方法都受到了廣大群眾的喜愛，讓很多未接觸過專業(yè)音樂教育的人士也能有機會學習并了解聲樂，聲樂不僅僅是概念上的兩個字，聲樂的傳播和普及，在現(xiàn)代社會發(fā)展中，對社會群眾文化起到了積極的促進作用，對于現(xiàn)代化藝術(shù)傳播文化體系建設(shè)有著重要的意義，特別是在社會群眾文化的傳播上，聲樂藝術(shù)是人類以人體聲帶為樂器來表達歌曲作品思想內(nèi)容與情感的一種表演藝術(shù)。

（一）準確地表達歌曲作品的思想內(nèi)容與情感。

歌唱是一門表達情感的藝術(shù)，要準確生動的表達歌曲的思想與情感是歌唱的主要任務(wù)與目的。要做到這點就必須完成五個步驟?！?〕第一，學習并熟悉歌曲當?shù)卣Z言的標準發(fā)音及語言特點，掌握當?shù)卣Z言的語氣、語意、語速、語境、語調(diào)的準確表達方法。第二，要全面地熟悉作品：對作品的歌詞要背誦熟悉，對歌詞的內(nèi)容與音樂特點作出全面的了解、分析，同時還要對作品的時代背景與作者的生平、生活經(jīng)歷、藝術(shù)風格及其表現(xiàn)手法作進一步的了解，從而正確的把握作品的思想內(nèi)涵及反映的生活內(nèi)容。第三，要背熟曲譜，要準確的掌握作品的音準、節(jié)奏節(jié)拍、分段、樂句、換氣配合、伴奏過門、前奏、結(jié)尾。要準確的掌握作品的各種標記、音樂符號的變化。第四，要深入的分析作品的音樂體裁，表現(xiàn)方式、音調(diào)特點、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、樂隊伴奏等全面深入了解作者的創(chuàng)作思想、意圖。第五，根據(jù)作品準確的選用自己的演唱風格、方法、演唱身份與歌曲演唱時內(nèi)心的意境。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)與國外聲樂藝術(shù)彼此相互滲透融合，逐漸形成了民族聲樂體系，〔2〕這種體系隨之擴散，使我國聲樂藝術(shù)走上一個新臺階。根據(jù)我國漢語語言的特點，并在這基礎(chǔ)上融合更加科學的發(fā)聲方法，更加注重了咬字的清晰度，從發(fā)聲上著手，力求發(fā)聲自然圓潤且動聽，在情感表達方面，更加的純樸而真摯，其演唱風格更為鮮明，傳統(tǒng)的聲樂美學在這基礎(chǔ)上得以發(fā)揚，并且將老一輩藝術(shù)家的歌唱實踐成果得以延續(xù)。

（二）準確掌握作品風格特點，從而形成了自己獨具特色的演唱模式。

民族唱法是現(xiàn)今我國一種主流的聲樂演唱方法，注重歌唱的氣息，歌曲的韻味，高位置的統(tǒng)一，柔美的音色，民族唱法還借鑒了許多戲曲的唱腔，取其精華，與傳統(tǒng)唱法保持著高度的一致性。美聲唱法，美聲唱法更為注重人體自身的共鳴，在當今時代世界上的大型歌劇院也不使用電聲擴音麥克，由于中外語言特點存在著較大的差異，我國聲樂領(lǐng)域教研人才也針對這種差異性不斷總結(jié)出適合我國學子的美聲學習方法?！?〕在西方，直到1900年歌劇的產(chǎn)生，古曲的美聲唱法和通俗唱法有了一定的差別。雖然演唱大歌劇要比演唱流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的演唱技巧，但是由于之后的流行歌曲演唱者開始用話筒，減少了對人體自身共鳴的追求，這與美聲唱法注重自然共鳴形成了強烈反差。通俗唱法的影響力是巨大的，通俗唱法一經(jīng)流傳便迅速成為廣大民眾特別是學生喜愛的唱歌方法，通俗唱法總結(jié)來講一種更為強調(diào)個性化聲音的音樂表現(xiàn)形式，演唱者自由的抒發(fā)自己的情感，更容易打動聽眾。〔4〕演唱者雖然在發(fā)聲位置上并不追求完美的統(tǒng)一，但他們具有個性的表現(xiàn)力和多變的歌曲曲風，并善于通過歌曲和聽眾的互動產(chǎn)生交流。

聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，國內(nèi)也出現(xiàn)了不少的能將幾種方法融會貫通的歌唱家，例如譚晶和韓紅，她們的唱法受到了民族聲樂字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)影響，在發(fā)聲方法上，融合了美聲唱法和民族唱法的特點，并且吸納了港臺通俗唱法的優(yōu)點，又受到通俗唱法更為強調(diào)個性化的影響，〔5〕現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育更加注重科學的呼吸方法，一呼一吸的完美配合，優(yōu)美的音色，均衡的顫音，咬字的清晰，情感的真摯等，根據(jù)每個人的聲音特點來制定相應(yīng)的培訓方案，雖然很多方法是共通的，但是通俗唱法中，〔6〕其自身的特點則是顯而易見的，從聲樂藝術(shù)的角度來看，歌唱能帶給人情感抒發(fā)的享受，如果不是為了追求某種特別的聲音效果，對于真正的歌者來說，更喜歡真實和純樸的演唱方法，他們即便脫離了話筒，也能將最真摯的聲音完美表達出來，并且能運用科學的歌唱呼吸方法，這得益于聲樂藝術(shù)的傳播與普及。

20世紀30年代，一批從國外留學回國的音樂家，歌唱家，他們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國，而且通過在國內(nèi)舉辦音樂會的形式，將國外的優(yōu)秀作品得以在國內(nèi)展現(xiàn)，也為中國聲樂演唱者帶來了更先進的發(fā)聲方法，這使得聲樂文化，在中國得以更好的傳播和普及，〔7〕他們精彩的演唱影響著中國一代又一代的聲樂藝術(shù)表演者和聲樂藝術(shù)教育工作者，是他們的辛勤努力，為中國培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的歌唱家及藝術(shù)教育家，這些歌唱家如廖昌永，吳碧霞，戴玉強等，正是聲樂藝術(shù)的普及與發(fā)展，使他們走出國門到更大的舞臺上去傳播中國聲樂藝術(shù)，他們在世界各地舉辦個人音樂會，參加國際聲樂比賽，通過他們出色的演唱，將中國優(yōu)秀聲樂文化傳播到全世界，讓全世界人民了解到，中國獨具特色的聲樂文化，這種聲樂文化的傳播與交流，是靠一批批優(yōu)秀聲樂藝術(shù)表演家的努力才得以實現(xiàn)的，正是因為有聲樂演唱的傳播，才能使聲樂文化在群眾中得以全面的普及，正因為有了全面性的普及，才使得聲樂藝術(shù)有了更好的發(fā)展，才能得到在國際上相互交流的機會，使得全世界以藝術(shù)為紐帶，將熱愛聲樂的人緊密相連在一起，這是聲樂藝術(shù)的力量，也是聲樂藝術(shù)文化傳播意義的所在。

（一）缺乏專業(yè)的聲樂指導

隨著近年來群眾文化實際參與人數(shù)的不斷提升，對全面推動群眾文化以及聲樂藝術(shù)發(fā)展具有重要的作用，但在聲樂藝術(shù)傳播與普及過程中，需要注重藝術(shù)活動質(zhì)量的提升。當前，群眾文化活動中開展的聲樂藝術(shù)教育，由于所聘請的聲樂教師水平參差不齊，大多聲樂教師由于自身水平不足，在長期性的教學中，沒有創(chuàng)新的教學模式，不能更好地提升教學質(zhì)量，甚至部分團體沒有聘請聲樂教師，導致大多數(shù)群眾對基本音樂理論知識都未能掌握，理論尚且不夠全面怎能獲得實際的實踐效應(yīng)。從而使得部分人對聲樂藝術(shù)的理解出現(xiàn)偏差，沒有專業(yè)教師根據(jù)學員的實際問題進行針對性指導，也不能在第一時間發(fā)現(xiàn)問題，在群眾聲樂文化普及方面出現(xiàn)了停滯不前的現(xiàn)象，導致聲樂藝術(shù)難以得到有效發(fā)展。其中，有一部分群眾既未掌握音樂的基本常識又不會發(fā)聲的基本原理，便開始參加比賽，進行表演，濫竽充數(shù)。這不利于聲樂藝術(shù)的全面推廣和推進，導致群眾文化活動質(zhì)量降低，普及效率也不高。

歌唱也是一種情感交流活動，演員在演唱時，歌曲的情感內(nèi)涵、主旨內(nèi)容，必然通過歌唱的情感體驗而得以升華。

（二）忽略群眾文化渠道構(gòu)建

目前，我國聲樂藝術(shù)傳播和普及主要依靠于廣大人民群眾，但是有較多的群眾都是由于個人興趣愛好而參與到聲樂文化教育中的，也就是說，絕大多數(shù)群眾都是業(yè)余的，沒有接受過專業(yè)化聲樂藝術(shù)訓練，所以大多群眾都希望通過一些平臺來獲取到寶貴的學習機會，并且能通過平臺來展示自己，在平臺中，能夠進行表演參加比賽，但是當前很多群眾文化活動未能在更多的專業(yè)化平臺上進行展示，也無法得到專業(yè)的點評，很難意識到不足與缺點，導致聲樂藝術(shù)普及停滯不前，而且在很多偏遠地區(qū)都沒有相應(yīng)的平臺，使得很多偏遠地區(qū)的聲樂藝術(shù)普及比較落后。

（三）師資力量薄弱，教育設(shè)備落后

如今學生的學習生活大多局限在培訓學校且遠離自然環(huán)境，遠離傳統(tǒng)音樂得以孕育而生的生態(tài)環(huán)境，遠離具有人文氣息的民間藝術(shù)，曾經(jīng)盛行的兒童歌謠現(xiàn)在已經(jīng)很難聽到了，大多數(shù)人只能在電視節(jié)目里偶爾接觸到傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，這讓聲樂藝術(shù)的傳播與普及有了很大的局限性，這使得聲樂藝術(shù)傳播在一定程度上受到阻礙。雖然現(xiàn)在很多院校推出了網(wǎng)絡(luò)共享課，但音樂教育的最佳方式是面對面教學，通過網(wǎng)絡(luò)的電聲傳遞失去了最本真的音質(zhì)，一些藝術(shù)院校在聲樂藝術(shù)傳播上存在整體教育課程不完善等缺點。聲樂藝術(shù)的普及不應(yīng)局限于校園教育，而是要讓更多的人接觸到聲樂藝術(shù)。

（一）從實踐出發(fā)，以理論為指導。

聲樂藝術(shù)傳播與普及離不開聲樂教師，作為音樂教師也應(yīng)該不斷的提高自身的音樂涵養(yǎng)，要注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創(chuàng)作等方面的人才培養(yǎng)，并且時刻關(guān)注社會聲樂藝術(shù)普及的動向，創(chuàng)作出符合時代潮流，觀眾審美需求，且具有傳統(tǒng)音樂元素的音樂作品。聲樂文化傳播和普及方面應(yīng)具有民族特色，從而推動傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展，增強民族自信心，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)教育無論在傳播和普及上，都有著更大的發(fā)展空間和發(fā)展?jié)摿Α１ＷC人民群眾能享受到優(yōu)質(zhì)的聲樂教育，才能使中國聲樂藝術(shù)傳播與普及具有時代意義，也能為聲樂藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)專業(yè)的人才。

（二）堅持傳統(tǒng)聲樂教學模式

當前網(wǎng)絡(luò)音樂，可謂極其盛行?？墒⑿械耐瑫r，給傳統(tǒng)音樂帶來了很大的影響。有利之處是：網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作沒有束縛，任意性也比較強，可謂琳瑯滿目，取之即來，揮之即去。弊端為：網(wǎng)絡(luò)音樂已沒有傳統(tǒng)音樂的韻律和素養(yǎng)，也沒有傳統(tǒng)音樂所帶來的那種強大的感染力。自媒體的興起也讓網(wǎng)絡(luò)傳播的音樂知識魚龍混雜，真?zhèn)坞y辨。 聲樂教學應(yīng)以教師為教學主體，不斷開發(fā)和利用本地優(yōu)秀的民族音樂文化傳統(tǒng)資源。結(jié)合民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有特色的音樂課程。同時，整合并篩選優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)資源，讓學生在課下也能通過網(wǎng)絡(luò)資源查缺補漏。

（三）保護、弘揚傳統(tǒng)音樂文化，增強文化自信

由于中國音樂與西方音樂的不同，導致在西方音樂教學體系下培養(yǎng)出來的音樂人才，很難領(lǐng)悟到中國傳統(tǒng)音樂文化的精神所在，為了避免文化的差異性所帶來的影響，應(yīng)該更加注重源頭文化的保護，與西方國家聲樂教學模式相比，中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)教學更加注重口口相傳的教學方式，這種口傳心授的教學模式也促進了聲樂文化發(fā)展，并且相關(guān)的音樂教育培訓機構(gòu)和專業(yè)教育院校如果設(shè)立教授傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的專門課程，并且聘請優(yōu)秀教師及民間藝人對學生進行興趣培養(yǎng)，樹立正確的聲樂概念，弘揚民族文化自信，這樣必能使聲樂藝術(shù)得到更好的傳播和普及。

（四）緊跟潮流，實現(xiàn)二次繁榮

近年來，隨著聲樂藝術(shù)向國際化的普及，貫穿到社會各領(lǐng)域，藝術(shù)傳播形式也開始多種多樣。進入21世紀，在時代飛速發(fā)展的同時，新潮文化也在不斷地涌起，這使得中國傳統(tǒng)文化受到極大沖擊，以中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)為例，可以看出，在新媒體的帶動下，流行音樂瘋狂增長的趨勢不斷的讓傳統(tǒng)音樂受到?jīng)_擊，如何讓中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)緊跟時代潮流，從而達到二次繁榮。這是傳統(tǒng)聲樂教育工作者首先要重視的問題。傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)被重視，才能有好的傳承和發(fā)展。于時代的高速發(fā)展，更多的人都希望能夠?qū)鹘y(tǒng)聲樂教育得以延續(xù)，如果能得到新媒體的大力支持，傳統(tǒng)聲樂教育將會邁入新的歷史臺階。

結(jié)語：聲樂藝術(shù)的傳播普及，對提高全民音樂素養(yǎng)，弘揚民族文化自信有著重要的意義。自媒體音樂的興起與網(wǎng)絡(luò)音樂的盛行，一方面，對聲樂藝術(shù)的傳播普及有著一定的推進作用。能夠加快傳播普及速度，讓聲樂藝術(shù)的受眾群體更多，受眾面更廣。另一方面，因為自媒體音樂與網(wǎng)絡(luò)音樂自身也存在很多的糟粕。本文對聲樂藝術(shù)的傳播普及所面臨的問題與解決方法都進行了說明，早日實施相關(guān)的解決方案，必將使得聲樂藝術(shù)的傳播普及獲得更好更快的發(fā)展。

〔參 考 文 獻〕

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〔4〕何月.探究中國聲樂藝術(shù)的傳播與影響〔J〕.中國文藝家，2019（10）：76-77.

〔5〕仝智倍.中國聲樂藝術(shù)的民族性與世界性傳播〔J〕.智庫時代，2019（04）：247-248.

〔6〕張賢.試論中國聲樂藝術(shù)的民族性與世界性傳播〔J〕.中國文藝家，2019（04）：114.

〔7〕郭亞玲.群眾文化活動中的聲樂藝術(shù)的普及和發(fā)展〔J〕.北方音樂，2018，38（24）：237-238.

〔責任編輯：楊 赫〕