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內(nèi)容提要：魏晉南北朝時期，社會動蕩，政局混亂，文人士大夫從玄學(xué)中找到慰藉，對人生、社會、宇宙有了新思考。他們看淡生死，渴望自由，縱情山水，崇尚自然。這一變化積極地反映到精神文化活動上，迎來了藝術(shù)的高度自覺。這一時期書畫藝術(shù)一片繁榮，書畫實(shí)踐和理論空前發(fā)展，而書法和繪畫在理論上表現(xiàn)出共同的審美傾向。

關(guān)鍵字：書畫;審美;意象;骨法;氣韻

宗白華先生在《論〈世說新語〉和晉人的美》一文中曾說：“漢末魏晉六朝是中國政治史上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于感情的一個時代?！盵1]177魏晉南北朝是中國歷史上最為動蕩的時期，社會黑暗，政府官僚腐敗，長期戰(zhàn)火紛飛，諸侯割據(jù)，給人們的身心造成了巨大摧殘。士人將目光轉(zhuǎn)向文藝領(lǐng)域，以此來尋找精神上的寄托，從而出現(xiàn)了審美意識的高度自覺。漢代董仲舒提出的“天人感應(yīng)”“君權(quán)神授”的儒家思想到魏晉南北朝時期被否定，人們對儒家思想的信任出現(xiàn)危機(jī)，亟須擺脫困境，尋找新的精神支柱，道家思想的玄學(xué)符合當(dāng)時士人的選擇。老莊思想對人世黑暗與人生苦痛的激烈批判，對精神自由的向往與追求，對生命價(jià)值和人的理想的探尋與思考，十分符合飽經(jīng)折磨的門閥士族的心理。書畫藝術(shù)尤其能表達(dá)人們內(nèi)心情感，文人士大夫的一筆一畫都是所思所想，他們在書畫世界中抒發(fā)情感，尋找內(nèi)心深處的一泓清泉。這個時期書畫藝術(shù)發(fā)展到一個無法超越的高峰。

書法和繪畫在發(fā)展過程中總是相互影響的，由于都是運(yùn)用毛筆這一書寫工具，要求使用者對毛筆有相當(dāng)強(qiáng)的掌控能力，使藝術(shù)作品在筆墨交相輝映下呈現(xiàn)出和諧的面貌，所以在書畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出共同的審美傾向。從書畫審美來說，應(yīng)該具備三個層次，依次為形式之美、精神之美、風(fēng)格之美。藝術(shù)家在掌握基本的技法之后，要建立與藝術(shù)作品之間的精神交流，通過不懈的訓(xùn)練和努力，久而久之形成個人鮮明的風(fēng)格。這個過程是螺旋式的，而不是一蹴而就的。藝術(shù)家們只有將這三個層次完美地結(jié)合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

一、意在筆先

“意在筆先”是王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》中提出的，是根據(jù)衛(wèi)夫人《筆陣圖》中“意后筆前者敗”“意前筆后者勝”的說法提煉出來的?！耙狻笔撬囆g(shù)家借助具體事物表達(dá)的主觀情感和內(nèi)在思想，無論在書法還是繪畫方面都十分重要。在書法藝術(shù)中，“意”的表達(dá)離不開“象”的襯托。“意”是內(nèi)心活動，“象”是自然物象，它們之間沒有明顯的界限。但是并不是所有的作品中都具有這兩者，只有能觸動人們心靈、引起人們共鳴的藝術(shù)作品才會二者兼有。王僧虔《論書》說：“張澄書，當(dāng)時亦呼有意?！盵2]58通過王僧虔對時人的品評，可見“意”是對書法水平很高的一種評價(jià)。王羲之也有很多關(guān)于“意”的論述，如《自論書》：“頃得書，意轉(zhuǎn)深，點(diǎn)畫之間皆有意，得其妙者，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然?！盵3]4《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》：“夫書，先須引八分、章草入隸字中，發(fā)人意氣?！盵3]9他認(rèn)為書法有趣味且有意味，是無法用言語來表達(dá)的。書法中的“意”與字體的演變有關(guān)。隨著時間的推移，構(gòu)字法的多樣性讓漢字從象形性逐漸抽象化，漢字從具體到抽象的變化給書家們提供了更多的創(chuàng)造空間，能夠更大程度地表達(dá)己意。這一時期，書畫家們受玄學(xué)的影響，對精神自由的向往，給“意”的發(fā)展提供了更多可能性。在畫論中，“意”首次被顧愷之提及。顧愷之認(rèn)為繪畫是“以形寫神”“遷想妙得”，尋求形象之外的精神寄托，追求一種放浪形骸的精神境界。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實(shí)對，荃生用之乖，傳神之趨失矣?？掌鋵?shí)對則大失，對而不正則小失，不可不察也，一象之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚??！盵4]謝赫在對別人的評價(jià)中多次提到“意”，如評袁倩“但志守師法，更無新意”，評顧愷之“跡不逮意，聲過其實(shí)”，評張則“意思橫逸，動筆新奇”，等等，表達(dá)出藝術(shù)家們不同的審美趣味以及對作品中抒情性質(zhì)的重視。在書畫領(lǐng)域，“意”屬于更深層次的美學(xué)思想，魏晉南北朝時期書畫家重視“意”，強(qiáng)調(diào)作品的意韻，表達(dá)自己的心境，這一思想對唐宋的審美追求產(chǎn)生了積極的影響。

二、骨法用筆

在魏晉南北朝時期，“骨”的概念在書、畫論中廣泛運(yùn)用，包括“骨力”“骨法”“風(fēng)骨”“天骨”“骨趣”等術(shù)語?！肮欠ā痹溉嘶蚱渌麆游锏墓窍嗵卣?，戰(zhàn)國宋玉《神女賦》：“骨法多奇，應(yīng)君之相?！敝钡轿簳x之后，“骨”從人物品藻的政治性和道德性評價(jià)轉(zhuǎn)化為審美性評價(jià)。“骨”作為審美標(biāo)準(zhǔn)最先出現(xiàn)在書論中，衛(wèi)夫人《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣，無力無筋者病?！獜钠湎⒍弥??！盵3]6這幾句話將“骨”和“肉”作為相對概念，提出“多骨微肉”“多力豐筋”的書法美學(xué)觀。王僧虔在《論書》中說：“崔、杜之后，共推張芝，仲將謂之筆圣，伯玉得其筋，巨山得其骨?！盵2]60這句話道出了當(dāng)時人們崇尚筋骨的審美取向。在魏晉南北朝時書論中，“骨”是指重視書法用筆的勁健有力、結(jié)構(gòu)的挺拔多姿，從而在整體章法上散發(fā)出的一種健壯強(qiáng)勁的氣質(zhì)。“骨”在繪畫理論中的首次出現(xiàn)是在顧愷之的《論畫》中，如“《周本紀(jì)》，重疊彌綸，有骨法”“《伏羲神農(nóng)》，雖不似今世人，有奇骨而兼美好”“《漢本紀(jì)》，季王首也，有天骨而少細(xì)美”[5]等。顧愷之提到的“骨”是指用線條勾勒出的畫面形象。將“骨法”與用筆結(jié)合起來的是南朝齊的謝赫，他在《古畫品錄》中提出了繪畫“六法”，為氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，與顧愷之表達(dá)的意思有異曲同工之妙。魏晉南北朝時期的人物畫已經(jīng)成熟，出現(xiàn)了一大批繪畫名家，他們通過結(jié)合題材、勾勒造型、平涂賦彩、注重傳神等多個工序完成一幅幅栩栩如生的作品。其中勾勒造型有舉足輕重的位置，是整幅畫是否具備精神的根本所在。這要求畫家筆頭功夫純熟，體現(xiàn)了“骨法用筆”在繪畫中的重要性。總之，“骨”的品評方式從人物品藻中引進(jìn)而來，運(yùn)用到文藝領(lǐng)域，從單純強(qiáng)調(diào)人或動物的骨骼到突出書畫作品的線條美感，在逐步的發(fā)展過程中被賦予了更多層的含義，直到現(xiàn)在“骨法用筆”也是書畫家們孜孜不倦的追求。

三、氣韻生動

“氣韻生動”在南朝齊謝赫的繪畫“六法”中處于最重要的位置。它要求書畫家能表現(xiàn)出藝術(shù)作品的運(yùn)動性與生命性，也是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。在《世說新語》中，“氣韻”是“氣”和“韻”的融合?！皻狻痹诠糯鷮儆谡軐W(xué)領(lǐng)域，在春秋戰(zhàn)國時期拓展到美學(xué)領(lǐng)域，到魏晉南北朝時期廣泛見于文藝領(lǐng)域。在謝赫的《古畫品錄》中常有“氣韻”“體韻”“神韻”“神氣”等詞。“韻”的概念首先出現(xiàn)在音樂領(lǐng)域，然而在中國的雕塑、園林、建筑、書法、繪畫等很多領(lǐng)域都展示出音樂的美感，表現(xiàn)出“韻味”。林語堂在《中國書法》中說：“據(jù)我看來，書法藝術(shù)表現(xiàn)出氣韻結(jié)構(gòu)最純粹的原則，其與繪畫之關(guān)系，亦如數(shù)學(xué)與工程學(xué)、天文學(xué)之關(guān)系?！盵6]魏晉南北朝時期的書法“尚韻”，十分講求風(fēng)度韻致，追求一種清新脫俗、飄逸多姿的風(fēng)貌，有一種“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美感。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！盵2]62由此可見書家們追求的是一種氣韻上的優(yōu)雅、瀟灑與高逸，書法藝術(shù)自覺的大幕拉開。這一時期各種書體發(fā)展完備，經(jīng)過廣大書家的潤色，書法藝術(shù)被推向一個高峰，書法的審美性大大超過了實(shí)用性，自發(fā)地增加了藝術(shù)的生命力。宗白華曾說：“中國古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來?！盵1]136當(dāng)一個生命具有了骨、筋、肉、血這些基本構(gòu)成，一氣貫之就有了生命的律動與節(jié)奏，可以說“氣韻”對于書法作品是起一個畫龍點(diǎn)睛的作用。書畫創(chuàng)作上的傳神之筆和格調(diào)上的氣韻生動是歷代書畫家們的理想追求。這種對書畫的評價(jià)方式被后人重視，尤其是向往“魏晉風(fēng)度”的宋人，把“氣韻”作為評價(jià)書畫最重要的因素。

從古至今，書畫的發(fā)展離不開時代因素、政治主張、哲學(xué)思想、審美觀念的影響。我國魏晉南北朝是文藝大繁榮與大發(fā)展的時期，這一時期的書畫精品眾多，給文藝界留下了豐富的財(cái)產(chǎn)，成為人們心靈的加油站。書畫同本同源，同受道家美學(xué)觀的影響，在審美方面有很多的共同之處。二者都是通過筆墨創(chuàng)作來追求自然率真的思想境界，推崇神采、神韻、意境。在欣賞的過程中，我們無不感受到古人書畫的精彩。從更深的層次去說，我們不光要看到古人筆下的精微之處，他們在創(chuàng)作過程中的思想情感，往往更引人入勝。

參考文獻(xiàn)

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.[2]上海書畫出版社，華東師范大學(xué)古籍整理研究室.歷代書法論文選[G].上海：上海書畫出版社，1979.

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[4]馬秋帆.魏晉南北朝教育論著選[G].北京：人民教育出版社，1988：177.

[5]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].沈陽：遼寧教育出版社，2001：52.

[6]上海書畫出版社.二十世紀(jì)書法研究叢書：文化精神篇[M].上海：上海書畫出版社，2000：9.

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文