戲劇的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史，從古希臘時期開始，人們就對戲劇的內(nèi)容和表演形式進行了深入的研究。戲劇表演作為一種在歷史長河中得到悠久發(fā)展的表演形式，對滿足現(xiàn)代社會中人們的精神文化需要、傳播民族精神文化內(nèi)核起到了不可替代的作用。在社會經(jīng)濟發(fā)展水平不斷提高的背景下，人們的物質(zhì)生活得到了極大的豐富和滿足，與此同時，人們對精神層面上的需求也隨之進入了更高層次的階段，優(yōu)秀的文藝作品逐漸成為人們在生活中必不可少的精神食糧。戲劇表演在我國的發(fā)展也體現(xiàn)了中華民族精神內(nèi)核在傳統(tǒng)文化的沉淀中不斷豐滿起來的過程。如今，想要繼續(xù)延續(xù)這筆不菲的文化財富，在戲劇表演過程中需要表演者在理解戲劇深層意義的基礎(chǔ)上，提高表演專業(yè)水平，充分發(fā)揮肢體和語言在舞臺上的情感傳達作用。有鑒于此，本文在分析肢體和語言在戲劇表演中的重要性基礎(chǔ)上，提出二者在戲劇表演中結(jié)合的有效策略，以供表演者參考。

一、肢體運用與語言技巧的運用意圖

（一）肢體運用上：張力的考慮

在戲劇表演過程中，舞臺環(huán)境的整體呈現(xiàn)除了對場景、道具、音樂等硬件條件有要求外，更需要表演者有較高的能力對戲劇情節(jié)進行展示，以及在表演中有較強的隨機應(yīng)變能力。兩者比較起來，更重要的還是表演者的演繹。尤其是在表演中運用肢體語言進行表現(xiàn)。因為在戲劇劇情的設(shè)計中，存在情節(jié)和人物性格在表現(xiàn)上的夸張，因此表演者在進行表演時需要通過夸張的動作和表情凸顯劇情上的夸張。此外，在展現(xiàn)戲劇張力的過程中，肢體動作的順序以及不同部位之間的協(xié)調(diào)安排，也會呈現(xiàn)出不同的效果。如眼神的飄忽不定，手部動作的微微顫抖等，都反映出了角色的不同心境與感情。并且在角色與角色的互動中，不同的動作同樣能潛移默化地表達角色之間的不同關(guān)系。例如在《搜書院》一場戲中，翠蓮為躲避鎮(zhèn)臺搜捕躲在書院書生當中，待鎮(zhèn)臺師爺輪流搜查時，書生們通過變換隊形來掩護她，這就要求表演者之間動作配合的靈活性（如圖1《搜書院》劇照）。在搜查過程中，翠蓮表現(xiàn)的是害怕被發(fā)現(xiàn)的焦慮，書生們則是為掩護前者的淡定自如，而師爺則是目中無人的倨傲。可見，不同角色在同一情節(jié)中所代表的不同立場也能通過細微的表情動作展示出來。

雖然在表演中需要進行肢體表演上的夸張以求表達戲劇的張力，并在進行演繹的過程當中渲染情節(jié)需要展示的氛圍。但是仍需要演員在表演過程中做到收放自如，注意度的把握，尊重實際生活情況，才能引起觀眾在觀看表演過程中的情感共鳴。

（二）語言技巧上：情感的渲染

語言表達中想要發(fā)揮技巧的重要作用，首先要把握好節(jié)奏對戲劇舞臺表演的體現(xiàn)度，尤其是不同角色語言的輕重緩急對推動情節(jié)發(fā)展以及突出角色性格的不同作用，為觀眾在觀看的過程中進行共情體驗做好鋪墊。在通過語言技巧渲染人物和情節(jié)時，需要展示出人物性格特殊性的區(qū)別，如一些不同的表達方式。此外，還要注意在發(fā)音的過程中精確到字和詞，才能更好地凸顯不同角色在劇中的特殊性，以及角色進行某項活動的目的意圖。

表演者在戲劇演繹中，還要深度揣摩臺詞的意義。臺詞對表達角色內(nèi)心，提高角色的辨識度以及推動后續(xù)情節(jié)發(fā)展，都起到了直接的作用。因此，對臺詞中遣詞造句的用意進行揣摩，并判斷如何進行演繹，這是表演者提升自身在語言技巧把握專業(yè)性上必不可少的一步。而通過對臺詞含義的分析，從專業(yè)的角度揣摩不同表達對觀眾認識角色和劇情的影響，也有助于表演者對角色的共情以及與觀眾產(chǎn)生共鳴。而當表演者找到一種適合的方式來展示語言，則有助于其在舞臺演出過程中對情感的把握自然流暢，使語言在表演中更有力量。如在粵劇《柳毅傳書》中（如圖2《柳毅傳書》劇照），柳毅因為洞庭龍女傳書，救龍女逃離苦海，遭到龍女叔父錢塘君的逼婚，在酒宴前柳毅駁斥錢塘君的大段獨白，內(nèi)容基本是忠于原著的，既強調(diào)他傳書的行為為了“義”，又反映他不畏強權(quán)壓迫堅守本心的剛直。這段臺詞先是表達了對錢塘君行為的諷刺和柳毅的憤怒，后面則是即便可能頂撞錢塘君而死的慷慨無畏，這種復雜的感情在轉(zhuǎn)變上是循序漸進的，在力量上則是逐漸加強的。

（三）肢體與語言的結(jié)合：舞臺效果的靈活變化

通過語言和肢體在應(yīng)用上的結(jié)合，能夠使戲劇舞臺表演實現(xiàn)“1+1>2”的效果。尤其是在將兩者結(jié)合的情景化訓練中，讓表演者在訓練中熟悉不同的情境下對不同的角色和情節(jié)用何種演繹方式才能夠保證語言和肢體動作的結(jié)合自然有效，并能在此過程中體現(xiàn)出角色情緒多層次變化的復雜性，以及劇情轉(zhuǎn)折的生動性。使本應(yīng)屬于角色心理變化的內(nèi)在情感通過表演者的表演外顯化。同時，在進行演繹的過程中，還要使肢體和語言靈活結(jié)合，以有效避免在表演過程中單方面的技巧應(yīng)用對劇情或者人物性格的細節(jié)展示不夠充分，在表演中能夠起到互補的作用。

在肢體和語言的結(jié)合訓練中，還要注意在保證表演自然真實的基礎(chǔ)上對特殊的動作和語言表達進行表演設(shè)計，使表演貼合情境的同時對劇情需要著重表現(xiàn)的地方進行強調(diào)，吸引觀眾注意的同時加強表演展示的有效性。

二、肢體和語言在戲劇舞臺表演中應(yīng)用的重要性

戲劇經(jīng)過幾千年在不同國家和地區(qū)的發(fā)展，對肢體和語言在舞臺上如何進行有效的結(jié)合，才能將劇本內(nèi)核通過演員在舞臺上的演繹傳達給觀眾這一不得不面對的問題進行了無數(shù)次的解答。但無論是哪種解答，都是在充分討論肢體語言在戲劇舞臺表演中的重要性的基礎(chǔ)上，強調(diào)突出表演效果和感染力實現(xiàn)劇本內(nèi)核向觀眾的傳達。

（一）肢體運用對情節(jié)的表現(xiàn)有促進作用

觀眾在進行戲劇的觀賞時，除了對舞臺布景以及表演者的著裝進行感受外，最快速直觀的感受一定是從表演者的肢體動作中獲得的。在日常的生活中，肢體語言經(jīng)常作為一個人心理活動的下意識反應(yīng)呈現(xiàn)出來，是人們了解對方真實心理情感的有效參考。同樣，觀眾在觀看戲劇舞臺表演時，對角色行為的理解也常會從其肢體動作入手。此外，在實際的戲劇舞臺表演中很少存在演員大段朗誦臺詞，在沒有臺詞的演出留白部分，可以由表演者進行一些肢體動作對戲劇情節(jié)進行推進和演繹。因此，在戲劇舞臺表演中，表演者通過對角色和劇本的理解，加入符合角色心理和性格的肢體動作，能夠讓觀眾盡快被帶入表演情境中，利用有限的時間空間向觀眾傳達劇本需要的情感表達以便于觀眾盡快被帶入戲劇情節(jié)中?？偟膩碚f，戲劇舞臺中的肢體運用主要體現(xiàn)在對情節(jié)的補充和劇中人物心理的細節(jié)反映上，是典型的通過側(cè)面表現(xiàn)使整個戲劇表演更加豐滿。54574712-9378-48FC-B1DA-12B8C922684B

（二）語言技巧對情節(jié)的表現(xiàn)有點睛作用

在戲劇舞臺表演中起到情節(jié)推動和故事敘述最主要作用的，就是語言了。語言表達是不可與肢體表演分割的內(nèi)容。失去了有效的語言表達，對整個戲劇表演的進行則會產(chǎn)生極大的影響?？梢哉f，對戲劇語言的精準把握，是成為一個優(yōu)秀表演者的必修課。因此，表演者在戲劇舞臺表演以及平時的訓練過程中，也要重視戲劇語言表達在表演中的效果呈現(xiàn)。在戲劇舞臺表演的語言中，表達形式多種多樣，如角色個人的內(nèi)心獨白、角色與角色之間的對話等，都能讓觀眾對劇情以及角色內(nèi)心有直觀的了解。而為了保證語言表達在戲劇表演中發(fā)揮的作用，需要一定的技巧來增強語言的感染力。而想要做到這點，首先要保證表演者在進行基本功的長期有效訓練中，對角色的行為和內(nèi)心的理解程度，這樣才能讓表演者將整體情節(jié)對觀眾有清晰的展現(xiàn)。其次還要重視在語言表達中代入表演者的情感，使表演在觀眾看來更真實，也就更能進入到戲劇情節(jié)和表演氛圍中。

（三）肢體與語言的運用能加強舞臺表演對觀眾的感染力

隨著戲劇舞臺表演硬件條件的不斷提升，舞臺場景布置、音樂、服裝等對戲劇表演整體效果的影響也越來越大。但是在實際表演中，起到?jīng)Q定性作用的還是表演者的表演對整場氣氛的渲染烘托以及在表演中氣氛的調(diào)動能力。如在表演中表演者的情緒表情、動作展示，以及語音語調(diào)和斷句能否與舞臺的硬件設(shè)施進行融合，在表演中根據(jù)觀眾的反應(yīng)如何進行微調(diào)來體現(xiàn)表演對觀眾的吸引力。只要做好這些工作，就能激發(fā)臺上臺下表演者與觀眾之間的共鳴，使表演者能夠調(diào)動觀眾情緒，提高表演的感染力。

（四）語言的良好運用可使劇中人物形象豐滿

戲劇表演在種類上有很多，不同種類的戲劇對角色在各方面的要求也不盡相同。例如，話劇與京劇在扮相與布景上就有著鮮明的區(qū)別。而除了這些外在的因素，差距最大、最值得表演者深入研究的區(qū)別就是在語言訓練中了。語言訓練中抑揚頓挫對情感的展示有所不同：平調(diào)一般都用在陳述性語句，或者反映人物平淡冷靜性格的情節(jié)中;升調(diào)則用在強調(diào)或者反駁的語氣中，反映人物刻薄的性格或憤怒的心情;曲調(diào)一般用在諷刺的語氣中，表達委婉含蓄地批判之情;降調(diào)一般用在表達沉重的感情中，適合反映劇中角色悲傷、沉重的心情。因此在進行不同的情感渲染中，運用活用語言技巧中諸如語氣、語調(diào)的作用來進行烘托，對體現(xiàn)戲劇中人物情感就發(fā)揮了積極重要的作用。此外，這種情感渲染隨語言變動的靈活性，也能讓戲劇人物鮮活靈動起來，給觀眾留下深刻的觀劇印象，提升觀眾的觀看體驗。

三、提高肢體與語言在戲劇舞臺表演中應(yīng)用有效性的策略

通過以上分析不難看出，肢體運用和語言技巧的有效結(jié)合，能給表演效果帶來巨大的飛躍。因此，在兩者結(jié)合過程中有針對性的訓練也必不可少。

（一）表演前注重兩者的專業(yè)性訓練

在表演前進行肢體和語言的專業(yè)性訓練，首先需要保證兩種能力訓練的充分性，即根據(jù)表演者的實際演出情況，哪一種能力上存在欠缺就著重加強哪方面鍛煉。尤其是在臺詞課與形體課的訓練上，需要表演者理解這兩門課程對戲劇表演的重要性，并在課程學習中掌握好基本功。比如，在展示語言表達中聲調(diào)語調(diào)的高低變換時，表達憤怒時的升調(diào)如何把握，表達悲傷時的降調(diào)要降到什么程度等。而在肢體運動中幅度多大才能使情感展示到位的同時不顯得夸張失真。這些都是在表演前表演者著重訓練的內(nèi)容，以保證在語言和肢體的結(jié)合中不會出現(xiàn)一種能力的缺失造成的表演短板。

（二）表演中做到協(xié)調(diào)性配合

表演中的協(xié)調(diào)性主要是基于訓練基礎(chǔ)上的，語言和肢體結(jié)合的靈活性。首先在協(xié)調(diào)性的配合中，表演者可以根據(jù)語言的節(jié)奏進行肢體動作的跟進，從而呈現(xiàn)出豐富的舞臺效果。而在表演經(jīng)驗積累到一定程度的過程中，這兩者在舞臺上表現(xiàn)的協(xié)調(diào)性除了根據(jù)自身的表演節(jié)奏進行把握，還可以同其他表演者、觀眾情緒進行互動。如根據(jù)其他表演者的語言作出符合角色的微表情和動作，根據(jù)臺下觀眾的反應(yīng)調(diào)整語氣語調(diào)以及肢體動作的幅度，從而能在不同類型和主題的劇目中實現(xiàn)語言和肢體這兩方面協(xié)調(diào)進行。

四、結(jié)語

綜上所述，本文對肢體和語言在戲劇表演中運用的意圖和重要性進行了分析，通過探索肢體和語言在表演中的運用，挖掘兩者有效結(jié)合的深層次表演實踐策略。表演者在掌握了相應(yīng)技巧的基礎(chǔ)上，還要對所出演劇目和角色深入理解，通過勤加練習加強對相應(yīng)策略的應(yīng)用，增加表演的真實性和感染力，讓肢體與語言有效結(jié)合的表演策略能夠在不同的表演中得到鮮活的演繹。

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（作者簡介：梁筠菱，女，廣東粵劇院，二級演員，研究方向：表演）

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