詩詞歌曲創(chuàng)作與演唱由來已久，但其影響力以往多局限于文化精英群體與專業(yè)演唱領(lǐng)域，在普通百姓中略顯“曲高和寡”。進(jìn)入21世紀(jì)以來，伴隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，立意高遠(yuǎn)且旋律典雅的古詩詞歌曲逐漸被大眾所認(rèn)同，古詩詞歌曲成為藝術(shù)舞臺(tái)與大眾傳媒的亮點(diǎn)，其作品的演唱傳播廣度與速度更讓人驚嘆不已。甚至在以年輕受眾群體為核心的“抖音”等各類短視頻新媒體、自媒體中，古詩詞歌曲點(diǎn)擊量也極為可觀。這充分說明古詩詞歌曲已開始走進(jìn)普通民眾的音樂文化生活，可謂“舊時(shí)王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。在此背景下，筆者與上海音樂學(xué)院多位同仁和學(xué)者共同策劃了“長相知-古典詩詞歌曲音樂會(huì)”，并在上海音樂廳成功首演。此后又申報(bào)了國家藝術(shù)基金巡演項(xiàng)目，在北京、臺(tái)灣等多地成功巡演，反響極好。不斷的實(shí)踐積累讓筆者對古詩詞歌曲有了更為深刻的理解和一定的理論積累，于是便申報(bào)了國家社科基金藝術(shù)學(xué)課題，對古詩詞歌曲開展學(xué)術(shù)研究。

本文之所以選擇古詩詞歌曲演唱的教學(xué)與研究作為論題，首先是因自己對古詩詞情有獨(dú)鐘。筆者近年來演唱過數(shù)十首古詩詞歌曲，同時(shí)還在教學(xué)中積累了豐富的古詩詞歌曲教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并進(jìn)行了相關(guān)理論思考。其次，在古詩詞歌曲方興未艾的當(dāng)下推動(dòng)該領(lǐng)域演唱與研究，既嵌合基于文化自信的國家文化戰(zhàn)略思維，又符合琴棋書畫兼修且以懂樂為榮的中華文化傳統(tǒng)，更應(yīng)和了21世紀(jì)以來民眾積極研修中國詩詞藝術(shù)的文化熱點(diǎn)。近年來，演唱、教學(xué)實(shí)踐與理論研究讓筆者對古詩詞歌曲感悟良多，故在此談?wù)勛约簩旁娫~歌曲演唱教學(xué)與研究的一些感悟，以拋磚引玉。

一、古詩詞歌曲演唱教學(xué)及研究對象的基本范疇

古詩詞歌曲演唱的教學(xué)與研究是相輔相成、相互促進(jìn)的。與其他的聲樂表現(xiàn)領(lǐng)域相比，古詩詞歌曲演唱的教學(xué)與研究的關(guān)系似乎更為緊密。這是因?yàn)?，古詩詞演唱的教學(xué)與一般聲樂作品的演唱教學(xué)相比，更需要認(rèn)識(shí)和把握作品（古詩詞歌曲）的文化特質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)作、演唱特點(diǎn)，只有這樣才能準(zhǔn)確把握該類作品藝術(shù)特征，方能在教學(xué)中有的放矢，進(jìn)而幫助學(xué)生精準(zhǔn)把握古詩詞文化內(nèi)涵。因此，古詩詞歌曲的教學(xué)中本來就帶有研究的性質(zhì)，更需要教師深入研究古詩詞的文化背景、作品內(nèi)涵及音樂特征?；蛘哒f學(xué)術(shù)研究則是開展古詩詞歌曲演唱教學(xué)的重要前提。

如何對古詩詞演唱進(jìn)行研究？首要的任務(wù)是要對研究對象內(nèi)涵與外延進(jìn)行界定。這類作品具有文化表達(dá)優(yōu)雅、語言表述詩化、藝術(shù)審美高遠(yuǎn)、音調(diào)品格典雅的特點(diǎn)。究其體裁特征而言，可將其視作為藝術(shù)歌曲，是中國藝術(shù)歌曲的重要組成部分。正如一位論者所言，“就中國古典詩詞歌曲體量而言，尚不足構(gòu)成一種體裁，其中一部分可納入藝術(shù)歌曲體裁，是藝術(shù)歌曲中具有中國音調(diào)特征和文化特質(zhì)的一個(gè)體例”①。古詩詞歌曲創(chuàng)作由來已久，至今已積累了相當(dāng)數(shù)量的曲目，并大有燎原之勢。早在20世紀(jì)20年代，作曲家們已開始嘗試“新音樂”語境中的古詩詞歌曲創(chuàng)作。這些作曲家，如青主、黃自等，傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)深厚，作品雋永雅致。中國第一首藝術(shù)歌曲——青主的《大江東去》②就是一首古詩詞歌曲。當(dāng)代古詩詞歌曲創(chuàng)作亦是極為豐厚，形式風(fēng)格多樣，既有原創(chuàng)作品（如羅忠镕的《涉江采芙蓉》、趙季平的《靜夜思》），也有來自古代音樂文獻(xiàn)的改編曲（如《胡笳十八拍》），還有一些直接來自古代的詞樂（如“白石道人歌曲”）。古詩詞歌曲的風(fēng)格也是多樣化的，有借鑒歐洲藝術(shù)歌曲，如青主的《我住長江頭》，也有接近戲曲說唱音樂的作品，如連波的《長相知》。就演唱的角度而言，有美聲唱法、民族唱法，還有用流行唱法演唱的古詩詞歌曲。因此，在教學(xué)與研究中要打開視野，打通不同唱法之間的壁壘，并將不同體裁、不同風(fēng)格、不同唱法的古詩詞歌曲的歌唱經(jīng)驗(yàn)都納入研究視野。

古詩詞歌曲演唱亦是“藝術(shù)歌曲”中國化的一個(gè)重要切入點(diǎn)，可以推動(dòng)中國風(fēng)格藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)形式與文化表達(dá)上的創(chuàng)新發(fā)展。既往中國藝術(shù)歌曲沿襲歐洲藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，多用鋼琴伴奏，但從文化傳統(tǒng)和審美表達(dá)上顯然不能局限于此。因此，筆者在邀請作曲家編配古詩詞歌曲時(shí)，都盡可能希望作曲家能保持表現(xiàn)形式形式的多樣化。比如，有古琴伴奏的歌曲（即“琴歌”），也有用箏、琵琶等樂器伴奏的歌曲。這種多樣化的表現(xiàn)形式，既可有效襯托出詩詞文化的中國意境美，也能為當(dāng)代古詩詞歌曲創(chuàng)作與演唱提供更多形式選擇?？傊?，古詩詞歌曲演唱研究的對象不能局限于既有歐洲的“藝術(shù)歌曲”樣式，而應(yīng)有一種創(chuàng)新發(fā)展的思維。

二、學(xué)術(shù)研究是構(gòu)建古詩詞歌曲演唱教學(xué)體系的重要途徑

近年來，古詩詞歌曲快速發(fā)展，越來越受到大眾喜愛。因此，總結(jié)古詩詞歌曲演唱教學(xué)與研究的成敗得失，認(rèn)識(shí)其理論意義和現(xiàn)實(shí)意義也至關(guān)重要。通過研究可以進(jìn)一步明晰古詩詞歌曲的文化內(nèi)涵，這也是推動(dòng)古詩詞歌曲演唱健康有序發(fā)展的基礎(chǔ)。既然提到演唱與研究兩個(gè)維度，那就有必要在聲樂教學(xué)中首先明確研究的目標(biāo)指向，并幫助演唱者了解作品的文化內(nèi)涵及其意義所在。實(shí)際教學(xué)中，筆者就經(jīng)常要求學(xué)生拿到作品后第一件事是研究這首作品，而不是馬上進(jìn)入歌唱環(huán)節(jié)。對于古詩詞歌曲而言更是如此，不僅要研究作品，更要對古詩詞歌曲整體文化特征與藝術(shù)特色有一定的認(rèn)識(shí)與把握，進(jìn)而全面準(zhǔn)確地闡釋與表達(dá)作品的文化內(nèi)涵。

第一，演唱教學(xué)必須樹立以文化審美為核心的理念

理念亦可理解為觀念，在此指面對藝術(shù)對象時(shí)的總體認(rèn)知與把握。這將決定歌者對該古詩詞歌曲的價(jià)值、功能及所蘊(yùn)含人類精神的總體看法與觀點(diǎn)，繼而決定我們是否能充分挖掘作品的精神內(nèi)涵。自古國人就借助文學(xué)藝術(shù)傳承文化，歌曲也是重要的傳播載體之一。音樂與文學(xué)歷來有緊密的共生關(guān)系，音樂不僅有利于詩詞文化的傳播，更能表現(xiàn)文學(xué)的意境，使情感表達(dá)直抒胸臆、酣暢淋漓。由此來看，古詩詞歌曲演唱不能僅從音樂層面理解作品，更要從文化層面解析作品。唯有如此，方能理解詩詞文化，歌唱才能與文化內(nèi)涵更好地契合。

研究詩詞文化是我們把握古詩詞歌曲文化特質(zhì)的基本路徑。詩詞歌賦本均可詠唱，“古詩詞藝術(shù)歌曲可上溯至春秋時(shí)代，大體經(jīng)歷了詩經(jīng)、楚辭、樂府、絕律詩、詞體歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同體裁的演變?！雹酃旁娫~不僅有文學(xué)的語言詩韻之美，更飽含意蘊(yùn)之美。無論是“明月松間照”的風(fēng)雅，還是“大漠孤煙直”的蒼勁，都是文人情懷的真實(shí)寫照。如果僅停留于聲音的抑揚(yáng)頓挫，而不能呈現(xiàn)詩詞的意境之美，那么我們的古詩詞歌曲演唱就有缺憾。而若想對此有深刻的認(rèn)識(shí)和理解，就必須通過深入研究，在文化與歷史探尋答案。譬如，要演唱記錄于琴譜中琴歌，只有深入研究其文化內(nèi)涵，把握其文化特質(zhì)，這就是得其味方能得其韻。因此，古詩詞文化研究將有效幫助教學(xué)與演唱者不斷提升人文素養(yǎng)并把握詩詞中的文人情懷，真正做到從文化精神詮釋音樂作品。也只有對作品文化精髓仔細(xì)品味、反復(fù)揣摩，感悟作品中特定的審美意蘊(yùn)，再精研腔詞關(guān)系，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)作品意境。

古詩詞蘊(yùn)含著豐富的情感，有“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”之豪邁，也有“知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦”之婉約，既有“家祭無忘告乃翁”的悲愴，亦有“十年生死兩茫茫”或“千里共嬋娟”的思念。因此，通過對這些詩詞的深入研究，了解作品所處時(shí)代的文化觀念，且能設(shè)身處地去感受彼時(shí)詩詞作家的情感內(nèi)在，才能體會(huì)并用音樂表達(dá)其中情緒的微妙變化。

第二，實(shí)現(xiàn)精深文化內(nèi)涵與精湛音樂表達(dá)的結(jié)合

當(dāng)代古詩詞歌曲音樂風(fēng)格呈多元化特征，既有西方音樂風(fēng)格，也有中國音樂風(fēng)韻，既有偏重藝術(shù)歌曲，也有流行音樂曲風(fēng)。運(yùn)用現(xiàn)代音樂作曲技法與民族音樂風(fēng)格相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作越來越為作曲家青睞。但如何在舞臺(tái)的整體效果呈現(xiàn)中表現(xiàn)中國古代的文人氣質(zhì)，同時(shí)凸顯當(dāng)代舞臺(tái)表演效果，這就需要實(shí)現(xiàn)精深文化內(nèi)涵與精湛音樂表達(dá)的結(jié)合。

以趙季平《關(guān)雎》為例。這首歌曲詩樂結(jié)合緊密，抒情悠長，是音樂會(huì)經(jīng)常上演的曲目。為了更好地實(shí)現(xiàn)中國化的藝術(shù)表達(dá)，在征得作曲家同意后我們進(jìn)行了重新編配：將主歌部分融入“彈性節(jié)拍”，讓人聲對時(shí)值把控具有更多的自由度;增加古箏伴奏的分量，以突出其中國風(fēng)韻，尤其古箏上的即興段落，似中國書畫中的“留白”，用寫意的手法呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀。在“求之不得，寤寐思服”等四字一組的句式中，箏的五聲音階刮奏與鋼琴旋律形成呼應(yīng)，加之人聲疊合，形成三個(gè)不同音色的聲部，強(qiáng)化敘事部分的音響色彩，人聲、鋼琴與箏相得益彰，使中國文化風(fēng)韻更為鮮明。

古詩詞歌曲中不乏有大量巧妙使用地方民間音調(diào)的音樂作品。例如，連波的《長相知》，歌詞來自漢樂府，音樂來自蘇州彈詞。作曲家在音樂中加入琵琶的即興演奏，間奏中的彈詞“過門樂匯”也使其音樂的地域性風(fēng)格更為鮮明，歌曲始終保持著典雅、溫婉的風(fēng)格。歌曲中面對“我欲與君相知，長命無絕衰”或是“山無棱，江水為竭”等強(qiáng)烈情感沖突時(shí)，音樂情緒仍然保持文人優(yōu)雅氣質(zhì)，因此需要演唱者仔細(xì)揣摩，把握豐富情緒變化。

三、在教學(xué)與研究交融中注重氣韻表達(dá)

第一，以古為鑒，以今為體，建立“中正平和”的聲音風(fēng)格觀

古詩詞音樂演唱教學(xué)需要關(guān)注的因素有很多。筆者認(rèn)為，首先需培育學(xué)生正確的觀念，處理好演唱中的“古今”問題。古詩詞歌曲的音樂風(fēng)格可謂古今交融，不僅有古曲古風(fēng)，還有折射時(shí)代特征與現(xiàn)代審美風(fēng)格的今人藝術(shù)創(chuàng)作，并體現(xiàn)了當(dāng)代歌者對古詩詞的感悟。無論直接借用古曲還是追求原創(chuàng)，其文化品格都必須呈現(xiàn)高度的藝術(shù)化且極具文人風(fēng)骨與氣質(zhì)。因此，在教學(xué)中就需要培養(yǎng)歌者能通過演唱傳遞文化美與意境美。這就意味著，在聲音訓(xùn)練環(huán)節(jié)須力求塑造與文化品格表達(dá)相匹配的聲音樣態(tài)。

用歌聲準(zhǔn)確呈現(xiàn)古詩詞歌曲音樂與文化內(nèi)涵是對歌唱家綜合素養(yǎng)的檢驗(yàn)，這既取決于作品的音樂風(fēng)格，又受制于演唱家的藝術(shù)修養(yǎng)、歌唱方法與聲音觀念。因此，歌者要有較高的文化認(rèn)知能力與音樂審美品格，對這類作品的聲音品質(zhì)具有綜合研判。筆者推崇“清微淡遠(yuǎn)”的文人審美觀念，在教學(xué)中將其作為聲音訓(xùn)練的核心內(nèi)涵，這也是古代文人精神在音樂上的集中體現(xiàn)。故演唱中應(yīng)保持“中正平和”的聲音狀態(tài)，典雅而有涵養(yǎng)的演唱風(fēng)格，切忌因急于表現(xiàn)匆忙發(fā)力而導(dǎo)致聲音破敗，聲嘶力竭。如果這樣，將有悖古代文人“泰山崩于前而色不變，麋鹿興于左而目不瞬””的定力。聲音規(guī)格與藝術(shù)風(fēng)格一旦確定，用民族唱法演唱古詩詞歌曲則應(yīng)注意不能過于用扭捏、扁平的小嗓演唱，而須打開聲腔，疏通管道，讓聲音具有飽滿、綿長的“中正”之氣。唯有如此，方能有準(zhǔn)確的歌唱聲音呈現(xiàn)。

第二，加強(qiáng)與審美風(fēng)格相匹配的歌唱技術(shù)訓(xùn)練

聲樂技術(shù)訓(xùn)練涉及多個(gè)方面，在此筆者進(jìn)行簡要?dú)w納。首先，古詩詞演唱的氣息訓(xùn)練尤為重要。雖然我們經(jīng)常說歌唱是“氣息為王”，無論哪種唱法都注重氣息在歌唱中的作用，并倍加重視氣息的訓(xùn)練。但在古詩詞歌曲演唱中，由于詩詞文化原本就強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅氣質(zhì)與悠長的韻味，且時(shí)常需要呈現(xiàn)極為寬廣的藝術(shù)意境，因此考究而綿長的音樂線條就成為古詩詞歌曲聲音的基本樣態(tài)，也就意味著歌者對氣息的控制能做到扎實(shí)沉穩(wěn)，歌唱時(shí)方能游刃有余。其次，歌唱中突出“吟誦”韻味。中國詩詞中有如宋詞這樣原本為歌而今人已不知如何演唱的品種，故今人若要復(fù)原，只能從史料探尋其面貌。但古詩詞還一直以吟誦形式在民間流傳，至今仍在進(jìn)行活態(tài)的傳承。因此，筆者在教學(xué)中也試圖將這一文化傳統(tǒng)融入到古詩詞歌曲演唱中，在保持音樂性與歌唱性的同時(shí)，注重字與詞的真切與聲調(diào)轉(zhuǎn)換，尤其是吐字、歸韻時(shí)與歌唱的結(jié)合。這樣一來，歌唱中可更好地做到“字正腔圓”，在讓聽眾聽清歌詞并能精準(zhǔn)達(dá)意，做到音樂性與文化性并重并舉。其三，注重不同詩詞氣質(zhì)通過不同聲音位置的呈現(xiàn)。如表現(xiàn)“空靈”唯美藝術(shù)氣質(zhì)的《靜夜思》，通過歌唱管道的豎立，更多通過頭腔共鳴控制聲音的力度，使聲音的寬窄相濟(jì)，最終達(dá)成悠遠(yuǎn)且余味無窮的音樂情感?！按竽聼熤薄边@類開闊蒼遠(yuǎn)的藝術(shù)意境，則需要更寬廣的氣息，故需要在教學(xué)中不斷加強(qiáng)胸腔共鳴的訓(xùn)練，不僅在古詩詞歌曲演唱中能巧妙表達(dá)厚重滄桑的氣質(zhì)，亦可一定程度修正民族聲樂演唱那種細(xì)聲無根的通病，讓民族聲樂歌唱者聲音更加扎實(shí)、飽滿，音樂更具張力與戲劇性。其四、依字行腔，聲調(diào)的變化既是漢語演唱的獨(dú)特魅力，同時(shí)也是演唱難點(diǎn)所在，且不同方言的聲調(diào)變化又有較大差異，故此更要格外注意。因?yàn)槁曊{(diào)曲折不僅影響歌曲旋律發(fā)展，同時(shí)漢語聲調(diào)又有辨別字意的作用，演唱者若不能做到字正腔圓，歸韻清晰的話，既影響歌唱美感，更難完整達(dá)意。其五，以情帶聲。音樂表達(dá)均是在傳遞情感，這也是歌唱藝術(shù)核心所在。準(zhǔn)確的情感表述不僅是音樂不同層面變化之基礎(chǔ)，更是吸引聽眾的關(guān)鍵所在。故此歌唱經(jīng)常強(qiáng)調(diào)需首先感動(dòng)自己，方能感動(dòng)聽眾，所以，豐富而有層次的情感呈現(xiàn)是藝術(shù)表達(dá)的至高境界。古詩詞歌曲中就蘊(yùn)含著豐富而不同層次的情感變化，如琴歌《陽關(guān)三疊》為例?！叭B”即三段，“合頭換尾”手法使得每段后半段音樂呈現(xiàn)出不同的變化。歌者須仔細(xì)揣摩其情感變化，并在三個(gè)音樂近似的段落中尋求力度、速度、音色、潤飾音的細(xì)微差異，以實(shí)現(xiàn)詩詞情感的逐層遞進(jìn)。

第三，打開思路，廣泛汲取傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)

“他山之石，可以攻玉?！惫旁娫~歌詞演唱一定要有中國化的思考，故應(yīng)從中國音樂歷史上出現(xiàn)過的各種聲樂形式中汲取養(yǎng)分。從歷史資料中尋求古代琴歌的演唱方式和風(fēng)格就顯得十分重要。比如，《詩經(jīng)》或漢代“相和歌”作為一種聲樂樣式，就可能與今天黃河中下游流域的民歌有一些淵源關(guān)聯(lián)。于是，我們就可以從黃河中下游民歌中探尋《詩經(jīng)》歌曲和“相和歌”的演唱風(fēng)格。還有，中國說唱、戲曲等多種傳統(tǒng)歌唱形式，都是民族聲樂的重要借鑒對象。總之，筆者期待的當(dāng)代古詩詞歌曲演唱體系可有如下特點(diǎn)：具有中國文化氣派并兼有文人氣質(zhì)，富有中國音樂風(fēng)格與中國化歌唱特色，表達(dá)特定人文精神并秉持典雅中正的聲音觀。不僅如此，現(xiàn)代古詩詞歌曲演唱有人聲，還有器樂組合;有古曲風(fēng)格的，也有當(dāng)代音樂風(fēng)格的，同時(shí)還有歐洲藝術(shù)歌曲的聲音觀念。故古詩詞歌曲具備可聽性、時(shí)代性，能為大眾所接受，也是古詩詞歌曲廣泛傳播的原因。

將蘊(yùn)含中國文化內(nèi)涵的古詩詞用音樂與歌唱的形式將傳下去、傳播開，任重道遠(yuǎn)，需要更多人的共同努力。因此，筆者期待更多喜愛中華傳統(tǒng)文化的作曲家、歌唱家、理論家投身古詩詞歌曲這一領(lǐng)域，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的古詩詞歌曲、開展深度的理論研究，共同推進(jìn)古詩詞歌曲的創(chuàng)作、演唱、教學(xué)與研究，推動(dòng)新時(shí)代古詩詞歌曲的創(chuàng)新發(fā)展。

① 白曉煒《天籟歌九方 瓊曲漫宋唐——多維度審美視角下的中國古典詩詞歌曲》，《人民音樂》2018年第4期，第37頁。

② 朱長莉《青主古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特征》，《交響》2014年第4期，第120頁。

③ 羅卉《淺析古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征》，《中國音樂學(xué)》2009年第3期，第93頁。

[本文為2020年國家社科基金藝術(shù)學(xué)一般項(xiàng)目《“文化自信”視閾下推動(dòng)中國古詩詞音樂文化傳承與創(chuàng)新的路徑研究》（編號(hào)2020BD01143）的階段性成果]

方瓊 上海音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯? ?李詩原）