俞同舟，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院媒介與交互研究所所長助理、專任教師，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，索尼半導(dǎo)體解決方案公司ToFAR內(nèi)容開發(fā)專家顧問，2016至2022年間，其虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、混合現(xiàn)實(shí)、影像裝置、表演、球幕電影等作品相繼在杭州、上海、倫敦、巴塞羅那等地參與展覽及電影節(jié)播映，現(xiàn)階段著力于通過在現(xiàn)實(shí)虛擬連續(xù)統(tǒng)一體框架中創(chuàng)造智能物聯(lián)網(wǎng)特有的未來主義對(duì)象來增強(qiáng)人類。

劇本殺在中國盛行的同時(shí)，另一種相似的藝術(shù)形式在西方崛起，即“自動(dòng)戲劇”（Autoteatro）。

其發(fā)展脈絡(luò)清晰描繪了演員與觀眾在戲劇中的主體性和占比的變化∶當(dāng)戲劇從舞臺(tái)拓展至整個(gè)空間，就形成了“沉浸式戲劇”——大量觀眾穿梭在演員之間疫情暴發(fā)后，歐美戲劇領(lǐng)域開始嘗試將“沉浸式戲劇”演變?yōu)橐粋€(gè)與全息顯示技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)通信技術(shù)緊密關(guān)聯(lián)的形式，以應(yīng)對(duì)實(shí)際經(jīng)營難題，如現(xiàn)象級(jí)音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）在流媒體平臺(tái)Disney+投放，英國國家劇院推出經(jīng)典劇目線上免費(fèi)觀看計(jì)劃（NationalTheatreatHome），英國廣播公司（BBC）出品以疫情期間演員通過視頻連線排練新劇卻困難重重為主線的戲劇《舞臺(tái)劇》（Staged），等等。

其中，英國皇家莎士比亞劇團(tuán)（RoyalShakespeareCompany）在2021年初啟幕的虛擬戲劇《夢》（Dream），標(biāo)志著劇院以前所未有的方式走向數(shù)字化。《夢》的靈感源自莎士比亞的經(jīng)典作品《仲夏夜之夢》，通過配備動(dòng)作捕捉與表情捕捉系統(tǒng)跟蹤演員們的現(xiàn)場表演，除了由百名演奏者組成的愛樂樂團(tuán)在疫情前錄制的交互式交響樂外，每個(gè)角色的虛擬化身都使用最新的游戲技術(shù)呈現(xiàn)，最后通過虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)在數(shù)字仲夏森林中將這部新劇變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，觀眾足不出戶即能夠?qū)崟r(shí)體驗(yàn)故事并與演員互動(dòng)。

考驗(yàn)個(gè)人和集體責(zé)任極限

在新媒體沉浸式戲劇之后，自動(dòng)戲劇作為一個(gè)新的形式被大眾所認(rèn)知。在巴黎，由Tamanoirlmmersivestudio（大食蟻獸沉浸現(xiàn)實(shí)工作室）開發(fā)的實(shí)驗(yàn)劇目《內(nèi)陸》（TheInnerContinent），演員完全由觀眾擔(dān)綱，兩位觀眾各自通過音頻設(shè)備以不同第一人稱的身份參與故事發(fā)展，按照提示進(jìn)行表演。

工作室負(fù)責(zé)人介紹，這一形式主要源于“600攔路者”工作室（600HIGHWAYMEN，由戲劇藝術(shù)家布朗德和斯維斯通組成）和羅塔扎扎工作室（Rotaza）的實(shí)踐，《紐約時(shí)報(bào)》將其描述為“一場考驗(yàn)個(gè)人和集體責(zé)任極限的表演，并邀請(qǐng)觀眾成為作品的一部分”。

成立于2009年的“600攔路者”在2020年發(fā)行的《千方百計(jì)》（AThousandWays）三幕劇目頗為值得關(guān)注∶在一系列指示、問題、提示和物理指令的引導(dǎo)下，素未謀面的人為彼此構(gòu)建了一系列表演。每一部分都探討了陌生與熟悉、疏遠(yuǎn)與親近之間的界限，以及親密關(guān)系的建立過程。

第一幕∶在一場電話連線中，兩位彼此陌生的觀眾遵循一套精心設(shè)計(jì)的指令，在短暫的交流中通過聲音的特征逐漸明晰彼此的形象。

第二幕∶空曠的空間中央有一張小桌子，中間豎起一塊玻璃，兩位觀眾分別坐在玻璃兩側(cè)，通過一沓索引卡、一些物品和一套指導(dǎo)說明彼此傾聽并勇敢地溝通。

第三幕∶參與前兩幕的所有觀眾通過使用共享腳本再次聚在一起，以獲得最終的集體體驗(yàn)。

羅塔扎扎創(chuàng)始人安特·漢普頓（AntHampton）和希爾維亞·莫庫里亞利（SilviaMercuriali）于2007年為該形式創(chuàng)造了一個(gè)術(shù)語“自動(dòng)戲劇”，以區(qū)別于當(dāng)時(shí)其他以音頻為主導(dǎo)的表演，該表演通常是針對(duì)單個(gè)參與者的。

“令人著迷的體驗(yàn)

1999年，安特·漢普頓和薩姆·布里頓（SamBritton）為一位非演員朋友創(chuàng)作了一個(gè)名為《伙計(jì)》（BLOKE）的節(jié)目。他們建議非演員朋友跳過一切準(zhǔn)備或排練，直接按照現(xiàn)場的提示進(jìn)行表演。這位朋友在舞臺(tái)上響應(yīng)預(yù)先錄制的指令腳本，表現(xiàn)出一種他們從未見過的誠實(shí)，大方接受錯(cuò)誤與笨拙，同時(shí)將觀眾從被動(dòng)的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)楦e極的角色————意識(shí)到他們正在與面前的表演者共同發(fā)現(xiàn)故事。

2003年，安特·漢普頓指導(dǎo)未經(jīng)排練的客座表演者創(chuàng)作了第二部作品，并啟動(dòng)項(xiàng)目研究這種創(chuàng)造表演的方式。在此之后，安特漢普頓和希爾維亞莫庫里亞利成立了羅塔扎扎，并以不同的方式應(yīng)用該策略創(chuàng)作了四部作品。

2007年的《禮儀》（Etiquette）標(biāo)志著自動(dòng)戲劇規(guī)范的基本建立，這個(gè)作品的開發(fā)在《伙計(jì)》之后進(jìn)行了八年，其間，業(yè)余愛好者、專業(yè)人士和初次參加者紛紛感嘆在表演環(huán)境中讓自己被這樣引導(dǎo)“是多么令人著迷的體驗(yàn)”。最終，《禮儀》被設(shè)計(jì)為觀眾通過引導(dǎo)親自體驗(yàn)的表演過程∶兩個(gè)人坐在咖啡館的角落，聽從耳機(jī)中的指示，他們受過指導(dǎo)的親密互動(dòng)幾乎沒有被周圍的人感到異樣。

在自動(dòng)戲劇中，參與者通過音頻、視覺提示或文字獲得關(guān)于做什么或說什么的指導(dǎo)，為彼此表演作品。某一刻，參與者正在觀看其他人的表演，感受正常的觀眾體驗(yàn)接下來，輪到他“表演”，便創(chuàng)造出其他參與者目睹表演的時(shí)刻。這與游戲或即興創(chuàng)作不同，不要求觀眾多么聰明或富有創(chuàng)造力，也并未設(shè)置競爭機(jī)制。自動(dòng)戲劇具有以下兩個(gè)特征∶

一、一旦開始，除了參與者之外，過程中沒有其他人員參與。自動(dòng)戲劇作品作為固定的、通常預(yù)先錄制的“觸發(fā)器”存在，除了實(shí)現(xiàn)“無旅行巡演”（ShowingwithoutGoing）之外，自動(dòng)化還意味著通常可以在較長的時(shí)間內(nèi)為大量觀眾循環(huán)運(yùn)行，并大幅增加不同地域同時(shí)表演的數(shù)量。

二、除了參與者之外沒有其他觀眾。這實(shí)現(xiàn)了一種平衡∶沒有導(dǎo)演或排練過的演員知道劇情應(yīng)該如何發(fā)展;沒有人坐在黑暗中對(duì)表演者做出判斷。

盡管很難證明中國的劇本殺與西方自動(dòng)戲劇的直接關(guān)聯(lián)，但正如劇本殺起源于英國角色扮演社交游戲“謀殺之謎”，在人類身處相同的歷史進(jìn)程下面臨共同的處境時(shí)，劇本殺與自動(dòng)戲劇有著驚人的相似之處，即為應(yīng)對(duì)被網(wǎng)絡(luò)所孤立起的物理社會(huì)中人與人之間的社交關(guān)系而進(jìn)行的有意義和正反饋的嘗試。