劉峰　高明航

關鍵詞：彝族文化 文化傳承 動畫設計 設計表達 動畫電影

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）07-0103-03

引言

彝族文化絢麗多彩、別具一格，是中國文化中不可或缺的獨特存在。隨著我國對傳統(tǒng)文化的保護工作越來越重視，彝族文化的傳承與發(fā)展問題也變得愈加重要。動畫作為一種新的傳播技術(shù)和手段，兼具直觀性、交互性、娛樂性等特點。在當今數(shù)字化環(huán)境下，以動畫為載體傳播彝族文化，探索彝族文化在動畫中的設計表達，是推動彝族文化創(chuàng)新與發(fā)展的一種有效方法。

一、彝族文化發(fā)展現(xiàn)狀及發(fā)展新途徑

縱觀彝族文化傳播與發(fā)展的歷程，大致經(jīng)歷了以下幾個階段。

因彝族主要分布于滇、川、黔、桂四省，多集聚于偏遠閉塞的山區(qū)，歷史上各朝代均屬于相對獨立的狀態(tài)，故而，在中國古代，彝族文化的對外交流十分閉塞。新中國成立前，國內(nèi)對彝族的研究主要集中于歷史、經(jīng)濟、文化、語言文學、宗教等方面。[1]建國后，彝族文化的研究領域得到擴展，藝術(shù)、哲學、科技等研究成果開始涌現(xiàn)。

彝族文化在國外的傳播，最早可追溯到公元十三世紀的馬可·波羅，他于中國游歷考察時到達過彝族地區(qū)。近代以來，隨著西方殖民主義者入侵中國，一些外國學者先后來到彝區(qū)考察，雖然他們不乏帶有各自的政治目的，但客觀上也促進了彝族文化的傳播與交流。[2]這一時期，彝族文化的對外傳播還屬于單方面的、被動的，改革開放后，政府和彝族地區(qū)人民開始有意識的進行國際文化傳播。

進入二十一世紀，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作在世界范圍內(nèi)興起，中國各界人士也紛紛響應號召，在這一階段，對彝族文化的開發(fā)主要采取學術(shù)研究、博物館展覽、旅游觀光和紀念品開發(fā)等方式。

近年來，伴隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，彝族文化借助新媒體傳播方式拓展了其傳承與發(fā)展的途徑，數(shù)字博物館、公眾網(wǎng)絡平臺以及數(shù)字媒體技術(shù)等都推動著彝族文化的創(chuàng)新發(fā)展。彝族文化從“靜態(tài)保護”到“活態(tài)利用”取得了一定成績，但依然存在巨大的發(fā)展空間。

如今，現(xiàn)代化、城市化進程不斷推進，彝族人民的生產(chǎn)生活方式已發(fā)生巨大改變，傳統(tǒng)的文化傳播方式已不再適合時代的發(fā)展?，F(xiàn)代生活中的電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等聲光電媒體極大地豐富了人們的休閑生活，卻也使得原本作為休閑方式的民俗活動、口述文化、傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作等失去了吸引力。[3]彝族文化要想根植于當下的社會土壤，就需要與現(xiàn)代媒體技術(shù)結(jié)合，優(yōu)化文化呈現(xiàn)的內(nèi)容與形式，發(fā)掘其在現(xiàn)代社會中的價值，從而獲得新的發(fā)展空間。

二、彝族文化在動畫中傳播的優(yōu)勢與特征

現(xiàn)代媒體的發(fā)展讓彝族文化有了更多的展現(xiàn)方式。動畫作為大眾喜聞樂見的一種文化傳播方式，娛樂大眾，豐富人們的生活，是數(shù)字時代下文化傳承和發(fā)展的一種新途徑。將彝族文化應用于動畫中進行傳播，具有以下優(yōu)勢和特征：

（一）動畫推動彝族文化發(fā)展，能夠激發(fā)彝族人民的民族自豪感和文化歸屬感，提升文化自信，促使彝族人民主動傳承和發(fā)展彝族文化。

（二）動畫賦予彝族文化新的活力，增強文化感染力和親和力，有利于世界了解和認同彝族文化，從而拓寬彝族文化的傳播空間。

（三）動畫在傳播過程中，能夠帶動相關衍生品開發(fā)和地區(qū)旅游業(yè)發(fā)展，為彝區(qū)人民帶來更多的經(jīng)濟效益。

（四）動畫以簡單明了、引人入勝的表達向青少年傳播文化，并潛移默化地影響青少年思想的形成。通過動畫傳播彝族文化，能培養(yǎng)青少年對文化的認同和喜愛，為彝族文化的接續(xù)發(fā)展提供源源不斷的力量。

三、各國動畫中的文化表達

彝族文化在動畫中進行表達呈現(xiàn)，涉及到動畫設計的各個方面。各國將傳統(tǒng)文化融入動畫中進行傳播的成功經(jīng)驗，是彝族動畫創(chuàng)作中可供借鑒的重要源泉。

（一）中國動畫中民族文化的體現(xiàn)

中國動畫的萌芽時期一般認為是1922年到1945年，這一階段是中國動畫技術(shù)和藝術(shù)的探索階段，傳統(tǒng)民間故事、藝術(shù)形式和中國元素開始在動畫中展現(xiàn)，但該時期的動畫創(chuàng)作，還無法擺脫對國外的模仿。

中國動畫最具有參考價值的是“中國學派”時期。中國動畫先驅(qū)們秉承“創(chuàng)民族風格”的追求，通過對技術(shù)和藝術(shù)的不斷探索，至20世紀60年代末，逐漸探索出自己的發(fā)展道路。一批耳熟能詳?shù)膭赢嬰娪?，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等屢在國際電影節(jié)上獲獎，取得了舉世矚目的成就。該時期動畫多以民間故事為題材，在美術(shù)設計方面結(jié)合了皮影、剪紙、水墨、戲劇等中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，充分展現(xiàn)在角色設計、動作設計、音樂設計等方面。在此時期，《火把節(jié)》《潑水節(jié)的傳說》《火童》《蝴蝶泉》等涉及彝族、傣族、哈尼族、白族等少數(shù)民族地區(qū)的動畫影片也開始涌現(xiàn)。其中，1998年伍仲文導演的作品《火把節(jié)》，講述了彝族火把節(jié)由來的故事，動畫的整體美術(shù)風格、音樂設計、角色設計等都展現(xiàn)出了彝族傳統(tǒng)文化元素，但在題材、表現(xiàn)形式、文化內(nèi)容選擇上依然存在進步和發(fā)展的空間。

在經(jīng)歷了上世紀中國經(jīng)濟體制改革和以日本、美國為主的商業(yè)動畫對中國市場的沖擊后。近年來，《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等畫面精良、題材新穎且具有中國民族風格的作品出現(xiàn)，充分展示著動畫藝術(shù)家們將新媒體技術(shù)與民族文化有機的結(jié)合，也顯現(xiàn)出了數(shù)字動畫在弘揚傳統(tǒng)文化方面的優(yōu)勢，同樣具有重要的參考價值。

（二）國外動畫中民族文化的表達

國外在動畫設計方面具有代表性和參考性的國家，主要包括美國和日本。此外，以愛爾蘭為代表的歐洲動畫制作團隊近年來也異軍突起，為動畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式上的多樣化探索，提供了新的可能。

美國動畫，以迪士尼和夢工廠為代表，動畫產(chǎn)業(yè)集團化經(jīng)營，動畫制作按照規(guī)定嚴格執(zhí)行。美國建國歷史較短，因此在題材選擇和視覺表現(xiàn)上對本土文化與歷史涉及較少，通常是在吸納各國文化的基礎上進行創(chuàng)作。美國動畫注重突出動畫中的娛樂性和商業(yè)性，強調(diào)技術(shù)和感官體驗，這些特性是商業(yè)電影取得成功的關鍵。在民族內(nèi)涵的表達上，美國動畫一直注重強調(diào)美國的核心價值，體現(xiàn)為英雄主義和個人主義，這種圍繞著民族性和價值觀的表達策略，是一種值得學習的文化輸入的好方式。

日本動畫，前期也經(jīng)歷了效仿、借鑒歐美動畫的階段。隨后，在其發(fā)展過程中，日本動畫積極融入本民族特性，注重將本國特有的宗教意識、民族精神、審美理念等與當代社會相結(jié)合，[4]突顯動畫的內(nèi)涵性和藝術(shù)性。如宮崎駿動畫中出現(xiàn)的日本民間傳說中的“森林信仰”，傳統(tǒng)文化中的“湯文化”，“美食文化”和“妖怪文化”等。此外，在宮崎駿的動畫中，總能體會到的那種感悟傷懷、悲天憫人的情感，究其本質(zhì)是他對日本傳統(tǒng)美學“物哀”情結(jié)的崇尚?？梢钥闯?，日本動畫中民族性的表達，不僅局限于表面的符號元素，是一種值得學習的更深層次的文化表達的方式。

歐洲動畫，一般由各國小型動畫制片公司合作完成，動畫藝術(shù)家們對藝術(shù)創(chuàng)作的探索從未停止。近年來，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的動畫導演，如著名的愛爾蘭導演湯姆·摩爾，其導演的多部動畫電影，充分體現(xiàn)了歐洲地區(qū)的傳統(tǒng)藝術(shù)元素與文化內(nèi)涵，在國際上獲得廣泛認可。其導演的第一部動畫電影《凱爾經(jīng)的秘密》，影片以真實存在的泥金裝飾手抄本《凱爾經(jīng)》為主線，在美術(shù)設計中借鑒了歐洲8世紀左右的拜占庭藝術(shù)特征，背景設計加入了大量傳統(tǒng)民族圖騰，在統(tǒng)一畫面風格的同時，把裝飾性發(fā)揮到了極致;另外，影片中戲劇性的人物造型也是根據(jù)影片中故事發(fā)生的地點和時代特征進行創(chuàng)作的;影片還大量使用愛爾蘭傳統(tǒng)樂器演奏主題音樂，在渲染氛圍、傳遞情感、突出人物性格的同時也彰顯了民族風格與民族精神，是將傳統(tǒng)文化元素應用在動畫中的絕佳典范。

四、彝族文化在動畫中應用的思考

將彝族文化融入動畫中進行傳播，需要動畫設計中的各方面共同完成。動畫的主題選擇決定著影片的價值取向，美術(shù)設計中的場景設計、角色設計、色彩設計以及貫穿整部影片的音樂設計，對于民族文化元素和民族藝術(shù)風貌的展現(xiàn)都起著至關重要的作用。此外，在動畫設計中強調(diào)民族性，利用彝族文化元素體現(xiàn)民族精神信仰的同時，也需要注重對當代新媒體技術(shù)的應用以及對適合世界范圍內(nèi)文化傳播的內(nèi)容和形式的應用。

（一）彝族文化動畫的主題選擇

動畫的主題，關系著整部影片的感情基調(diào)，在選擇時要考慮當代人的精神需求和時代特征，彰顯出典型性和代表性。如同樣改編自古典小說《封神演義》的《哪吒鬧?！泛汀赌倪钢凳馈穬刹縿赢嬘捌?，因所處時代不同，所表達的主題也截然不同。前者上映于1979年，創(chuàng)作背景是極力弘揚革命斗爭和生產(chǎn)勞動中英雄主義的六七十年代，影片著重描寫哪吒與龍王之間的矛盾沖突，傳達的是不畏強權(quán)、為民除害的斗爭精神。而后者上映于2019年，此時社會的階級對立和斗爭已經(jīng)消除，影片以原著中太乙真人奉師命護送奇寶“靈珠子”下山投胎轉(zhuǎn)世這一情節(jié)為靈感，將奇寶設計成了一顆吞噬天地靈氣的混元珠，混元珠分為魔丸和靈珠，原本應該是靈珠轉(zhuǎn)世的哪吒卻陰差陽錯化身為魔丸，于是，影片依此講述了哪吒雖生為魔童，卻要逆天改命，抗爭到底的成長故事。[5]影片中一句“我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算！”將主題凝練升華，傳達的是不屈服于命運，勇于突破自我的獨立意識和抗爭精神。

彝族文化中不乏精彩的民間傳說和史詩典籍，但有的故事傳達的精神內(nèi)核卻過于陳腐。如《阿詩瑪》和《火把節(jié)的傳說》，這類作品極力描繪階級剝削與斗爭，已難以再引起人們的情感共鳴，適當改編和轉(zhuǎn)變主題，才能使之再放光芒。同樣以民間傳說為題材的哈尼族動畫電影《火童》，在主題選擇上具有一定借鑒意義?！痘鹜犯木幾怨嶙鍌髡f故事《阿扎》，影片講述了哈尼族少年“明扎”為了從妖魔手中奪回本屬于村寨族人的火種，排除萬難，甚至不惜犧牲自己變成火球，給哈尼山寨人民帶來光明的故事。動畫中，導演削弱了故事原有的傳奇色彩，將主人公尋找火種的過程設置成“闖關模式”，著重刻畫人物間的情感，突顯了主人公的集體奉獻精神和不斷自我突破的價值內(nèi)涵。這與湯姆·摩爾導演的“愛爾蘭民間傳說三部曲”傳達的主題相似，都是關于成長、信念、愛與自我救贖等具有普遍意義的、符合時代審美特征和當代人精神需求的主題。

（二）彝族文化在動畫場景設計中的應用

動畫的場景設計直接影響著電影的風格，具有代表性的獨特場景能夠展現(xiàn)出特定的時代背景、地域特征和民族文化內(nèi)涵。以動畫電影《千與千尋》中的主場景湯婆婆“油屋浴場”為例，場景設計以江戶東京建筑園里的“子寶湯”以及日本著名的“道后溫泉”等建筑場景為原型，[6]“浴場”的室內(nèi)構(gòu)成與圖案裝飾也充分體現(xiàn)著日式傳統(tǒng)民族特色。通過此場景的設計，日本的湯文化、建筑文化和裝飾藝術(shù)被潛移默化的傳遞給了觀眾。

彝族地區(qū)同樣有許多可供參考的獨特場景。舊時的彝族大多生活在山川河流、森林原野的環(huán)境中，受經(jīng)濟模式、家支制度及民族信仰等因素的影響，形成了一個個分散在半山腰上的聚落村寨;彝族人民用自己的智慧建造了既具科學性又具藝術(shù)性的瓦板房、土掌房、垛木房等獨特民居建筑;彝族在屋內(nèi)架設火塘，火塘內(nèi)的火種常年不滅，除了照明、取暖、烹飪等功能外，還是一家人議事和情感交流的場所，是物質(zhì)與精神交匯的空間。諸如此類的環(huán)境空間，以及某些定期舉行民族文化活動或集中展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的場所，都能夠作為動畫場景設計的參考依據(jù)。

此外，彝族人民在生產(chǎn)生活中，通過對自然、動植物和生產(chǎn)工具的觀察，概括并繪制出了包括雞冠紋、蕨芨紋、太陽花紋、火鐮紋等絕妙的裝飾性紋樣，這些奇幻、古樸的紋樣，可以借鑒《凱爾經(jīng)的秘密》中民族圖騰的使用方式，將其創(chuàng)造性的應用在動畫場景中，從而增強動畫民族風格的塑造。

（三）彝族文化在動畫角色設計中的應用

動畫的角色設計是動畫的核心與靈魂，也是表現(xiàn)文化內(nèi)涵最主要的載體。彝族文化在角色設計中的體現(xiàn)，需要結(jié)合人物設定、服飾造型、外貌特征等方面共同完成。

人物的設定體現(xiàn)著對應的文化內(nèi)涵和精神信仰，成功的人物設定能夠給觀眾留下深刻的印象，為電影奠定良好的基礎，如中國動畫中的哪吒、孫悟空、沉香，日本動畫中的龍貓、海爾兄弟，美國動畫中的唐老鴨、米老鼠等人物形象。在進行角色設定時，為了能更好地反映出彝族人民的精神信仰和文化習俗，可以從彝族史詩典籍和民間傳說中汲取靈感，如可以設置體現(xiàn)彝族人民英雄情結(jié)和斗爭精神的“支格阿魯”的形象，以及在彝族生活中不可或缺的，心靈中神圣存在的“畢摩”的形象。

在服飾造型中融入民族元素，可以使動畫角色更加鮮活，故事情節(jié)更加生動。如《大魚海棠》中“椿”的造型，借鑒了民國時期的服飾和發(fā)型，從而展現(xiàn)出了那種中國女性所具有的堅韌柔美的品質(zhì);《花木蘭》中木蘭的造型參考了魏晉時期的女子服飾，使角色更加飽滿，也呼應了故事發(fā)生的歷史情境。因此，對于動畫角色的塑造，彝族特有的裝飾手法、發(fā)型發(fā)飾及服飾的配色、紋樣、剪裁方式等都可以作為造型設計的參考依據(jù)。

（四）彝族文化在動畫

色彩設計中的應用色彩設計是動畫中重要的表意元素，也是最容易引起人注意的元素。色彩設計貫穿于動畫的場景、服飾、燈光、道具中，具有影響人物性格刻畫、烘托環(huán)境氛圍、推動劇情發(fā)展等作用。色彩通過色相、飽和度和明度的變化，形成不同的色彩基調(diào)，反映著不同的時代背景、地域特色和民族風俗。由于人們生活環(huán)境及文化背景的不同，對色彩的情感反應及偏好也有所不同，如中國人尚紅，在傳統(tǒng)文化中將“青、赤、黃、黑、白”作為五正色，色彩搭配通常是在不影響整體效果的前提下多使用補色或色相、明暗對比強的顏色，形成了中國特有的色彩風格。這種具有中國特色的色彩美學在國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》中得到了充分的體現(xiàn)，動畫以中國紅為主色調(diào)，通過運用不同明度、純度的紅色，同時還大膽地運用了紅色的補色綠色，使畫面呈現(xiàn)出獨具特色的東方審美意蘊。[7]

愛爾蘭動畫電影《海洋之歌》的色彩設計，以藍色為主色調(diào)，通過冷暖色相結(jié)合的方式，充分展現(xiàn)出了愛爾蘭古老神秘的文化內(nèi)涵。影片以愛爾蘭神話中海豹精靈的傳說為靈感，講述了一個與海有關的故事，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，畫面的色調(diào)在深藍色、灰藍色、具有透明感的亮藍色以及跳躍的亮橘色等多種色彩間不斷切換，烘托出或陰冷低沉，或溫暖明亮的各種氛圍的畫面效果。

彝族人民對色彩的理解與應用，受到他們在生產(chǎn)勞動中形成的傳統(tǒng)宇宙觀的影響。彝族人民喜愛赤、黑、黃三色，對赤色的喜愛與對火的崇拜有關;黑色被賦予了大、嚴重、程度深的寓意;黃色象征著健康與美麗。這三種顏色廣泛存在于彝族的服飾、繪畫、建筑、漆器藝術(shù)等方面，構(gòu)成了彝族特有的“三色文化”。此外，彝族人民還喜愛白色，以及藍色、綠色等具有高飽和度、低明度特點的色彩，至于色彩的搭配，彝族人民也有其獨特的配色方案。將這些彝族特有的色彩經(jīng)驗應用于動畫中，是民族個性和民族自信心的體現(xiàn)，有利于彝族特色更好的彰顯。

（五）彝族文化在音樂設計中的應用

音樂作為一門聽覺藝術(shù)，與動畫中的視覺元素相配合，能夠達到渲染氛圍、升華主題、推動情節(jié)發(fā)展、交代時空背景等效果。迪士尼動畫《獅子王》是音樂設計方面的典范。影片融優(yōu)美音樂、震撼場景和可愛形象為一體，講述了一個發(fā)生在原始森林中動物間充滿冒險和傳奇色彩的故事。在音樂設計中，通過應用不同樂器、曲風和演奏形式，演繹出或強烈、或緊張、或開朗、或哀傷的風格迥異的背景音樂。[8]其中具有非洲民族特色的和聲和配樂，更是出神入化的描繪出一幅古老原始的非洲大自然場景。

中國水墨動畫《牧笛》，是電影、水墨藝術(shù)與民族音樂的完美結(jié)合。影片用抒情的筆觸，描繪了一個牧童夏季外出放牛時，酣睡入夢，夢中牛走失，尋牛，夢醒后用笛聲引著?；丶业墓适隆赢嫷囊魳吩O計采用了清脆悅耳的短笛，與水墨畫面相結(jié)合，共同營造出了清遠悠揚、詩意盎然的意境之美。

彝族的音樂藝術(shù)，凝結(jié)于彝族人民日常的生產(chǎn)生活，蘊藏著豐富的內(nèi)心情感和精神世界。為了在動畫中更好地傳遞民族文化、表達民族情感，可以將彝族眾多風格各異的民歌曲調(diào)，以及如馬頭琴、葫蘆笙、三弦等特色的民族樂器應用于動畫的音樂設計中。

結(jié)語

在當今數(shù)字媒體技術(shù)快速發(fā)展的背景下，動畫作為新的傳播載體和表現(xiàn)形式，是繼承和發(fā)展彝族傳統(tǒng)文化的有利手段。在進行動畫設計時，應積極的汲取和借鑒各國優(yōu)秀動畫的設計經(jīng)驗，不斷創(chuàng)新民族文化的設計內(nèi)容和表現(xiàn)形式，以一種順應時代發(fā)展的方式，將彝族文化有效地置于現(xiàn)代媒體技術(shù)中進行傳播，最終達到傳承與發(fā)展彝族文化的目的。