摘要：文章通過研讀蘇珊·朗格的《情感與形式》等著作，從蘇珊·朗格對情感的界定是人類的情感而非個人情感出發(fā)，基于蘇珊·朗格的觀點探討藝術(shù)與情感的關(guān)系——藝術(shù)情感具有自明性、動態(tài)性和超越性，介紹藝術(shù)家如何在繪畫和音樂中體現(xiàn)情感，來論證藝術(shù)創(chuàng)造了情感共鳴。

關(guān)鍵詞：蘇珊·朗格;藝術(shù);情感共鳴

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

0 前言

蘇珊·朗格作為20世紀哲學史上少有的一位女性哲學家，其藝術(shù)符號理論得到了廣泛的贊譽。她的理論將藝術(shù)與情感有機結(jié)合，將人類情感符號的創(chuàng)造定義為藝術(shù)，認為藝術(shù)產(chǎn)生于情感，也創(chuàng)造了情感共鳴，使藝術(shù)有了生命的意味。本文通過研讀蘇珊·朗格的著作，并結(jié)合一些研究蘇珊·朗格的學者的觀點，探討藝術(shù)與情感之間的關(guān)系。

1 蘇珊·朗格對情感的界定

在蘇珊·朗格之前，情感被看作內(nèi)在生命活動的表達，是一種可與實際產(chǎn)物分離的情緒，而從蘇珊·朗格開始，情感被視為生命活動中不可或缺的一部分，其被看作過程而非結(jié)果。她強調(diào)人的感覺能力是生命機體的重要組成。她在《藝術(shù)問題》中將情感比作生命浪濤中最為“突高的浪峰”，將情感的形式比作生命的樣式，認為情感的產(chǎn)生與消亡和生命的出生與死亡密不可分。“情感的形式并非那種機械的物理活動，而是各種情緒和情感之間的相互關(guān)系和組合，反映了生物存在的方式”[1]，通過蘇珊·朗格的這段話可以看出，她認為人類所特有的情緒和情感，成了人類精神活動中不可或缺的組成部分。

討論過人類的情感，蘇珊·朗格也對藝術(shù)家的情感進行了定義，她先是強烈地否定了科林伍德的觀點，伍德說藝術(shù)是“為我們自己創(chuàng)造一種想象的經(jīng)驗或活動，從而表現(xiàn)了自己的情感”[2]。他的觀點突出強調(diào)了藝術(shù)家在藝術(shù)活動中融入的個人情感，伍德將這種個人情感視為真正的藝術(shù)，而蘇珊·朗格認為只存在于藝術(shù)家內(nèi)心的藝術(shù)情感不能稱為真正的藝術(shù)，然后提出了藝術(shù)情感表現(xiàn)的客觀性觀點：“藝術(shù)家所表現(xiàn)的決不是他自己的真實情感，而正是他認識到的人類情感?！盵1]她以舞蹈為例說明了個人情感和人類情感，舞蹈演員在舞臺上表現(xiàn)出來的情感并非個人當時表現(xiàn)出的情感和情緒變化，而是舞蹈創(chuàng)作者基于人類情感產(chǎn)生的表現(xiàn)。本文討論的情感均是人類情感，是藝術(shù)家從生活中抽離出來的一種本質(zhì)情感，是情感的一種具象化表現(xiàn)。

蘇珊·朗格進一步指出，人類內(nèi)在生命過程中的一些極其復雜而真實的生命感受，相互交織并不斷改變強弱，無規(guī)律地流動。這種內(nèi)在生命的情感變化，強與弱的矛盾沖突，時而出現(xiàn)，時而爆發(fā)，時而又會忽然消失。在交叉與重疊中，不斷閃爍，不斷改變形狀。通常這些感受只會被人們模糊地意識到，很難通過一定的邏輯表達出來，卻展示了人類生存發(fā)展的基本生命形態(tài)，這種形態(tài)如同生命的內(nèi)在活動，是人類生命的重要組成部分。最終得出結(jié)論，蘇珊·朗格對藝術(shù)中情感的界定就是，廣義上人類所能感受的一切心理體驗，也就是人類的情感。

2 蘇珊·朗格觀點下的藝術(shù)與情感

2.1 藝術(shù)情感有自明性

蘇珊·朗格認為藝術(shù)情感有自明性。在蘇珊·朗格的符號理論中，一個符號的形成具有形式和意義兩個方面的特征，而這兩方面的特征并非二元對立的，她認為藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)內(nèi)容和目的是情感，而形式是藝術(shù)情感的載體，藝術(shù)表現(xiàn)的情感與藝術(shù)構(gòu)造的符號形式是一體的，藝術(shù)情感具有符號意義的自明性。

在功能意義上，蘇珊·朗格認為符號可以從兩個方面來看，一是日常生活中的語言符號，是語言習慣的一種推導，符合符號理論功能的基本原理;二是藝術(shù)化的抽象符號代表，發(fā)揮了符號的感官情感功能[3]。它不再指向某個抽象的概念，其意義就在于藝術(shù)構(gòu)造本身。藝術(shù)形式本身的顏色、構(gòu)成、風格及其關(guān)系并沒有展示出自身以外的含義，藝術(shù)所展示出來的情感和本來就客觀存在的符號組合在一起，可以使觀者感受到其本身蘊含的情感意義，這就是藝術(shù)情感具有符號意義的自明性。

2.2 藝術(shù)情感有動態(tài)性

蘇珊·朗格認為藝術(shù)情感有動態(tài)性?？ㄎ鳡柕拇碜鳌度苏摗分袑懙溃骸昂绽死卣J為太陽每天都是新的，這句格言如果對于科學家的太陽不適用的話，對于藝術(shù)家則是真的?！盵4]藝術(shù)作品雖然是靜態(tài)的符號化表現(xiàn)形式，但所展現(xiàn)出來的不斷變化和律動的情感，產(chǎn)生了藝術(shù)情感的動態(tài)性，也就有了動態(tài)形式。蘇珊·朗格認為生物的存在方式，在生命從誕生、生長到死亡這一基本規(guī)律之上，人類的內(nèi)在生命與情感結(jié)合，視生命的集中體驗為情感體驗，同時也將心理活動中的情感看作一種基礎(chǔ)的生理活動，將情感生命化。個人的生命是短暫的，在一個人從出生到死亡的這個過程中，個體生命不斷涌現(xiàn)又不斷消失，而人類生命是一個動態(tài)的過程，人類一直都存在于這段歷史長河之中。人類歷史進程是不斷運動的，只有不斷運動，才能維持人類的生命進程。在蘇珊·朗格的理論中，生命一直在追尋形式上的永恒，但這個形式上的永恒并非生命的最終目的，生命的最終目的是找到一個可以一直追尋、在追尋過程中又可以不斷實現(xiàn)和完善的永遠在運動中的方向標。這個目的依靠的是生命活動，而生命活動本身就處于不斷運動、無休止變化的過程中[5]。在這個變化過程中的情感變化，就是生命的一種動態(tài)展現(xiàn)，一直趨向改變，不間斷地運動。而經(jīng)典的藝術(shù)作品如傳統(tǒng)繪畫或者音樂本身，雖然是不會自我發(fā)展和改變的靜態(tài)呈現(xiàn)，但是其中蘊含的情感和人們動態(tài)的生命一直交相呼應，正是因為生命的動態(tài)過程中包含了藝術(shù)情感，所以蘇珊·朗格認為藝術(shù)情感有動態(tài)性。

2.3 藝術(shù)情感有普遍性

蘇珊·朗格認為藝術(shù)情感有普遍性。她視藝術(shù)為一種符號語言，在人類生命的歷史活動中起到不可或缺的作用，這種藝術(shù)符號語言在形成的過程中，人類情感是最普遍的，而這種普遍的情感在現(xiàn)實生活中出現(xiàn)，是人類擁有的本質(zhì)客觀情感。前文提到這種客觀的人類情感才是藝術(shù)情感研究的范圍，藝術(shù)家使用各種抽象或具象的符號創(chuàng)造作品，在這些藝術(shù)作品中融入了人類的情感表達，因此藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)情感和人類的藝術(shù)情感在邏輯上是相同的，正是基于這些客觀的、普遍的藝術(shù)情感認識，人們才得以欣賞藝術(shù)作品。

與蘇珊·朗格有著類似觀點的法國美學家維隆將“情感的表達”定義為藝術(shù)。德拉克洛瓦說：“人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位?！薄扒楦姓f”的代表人物列夫·托爾斯泰也認為藝術(shù)是藝術(shù)家在重新感悟曾產(chǎn)生的情感以后，用高超的藝術(shù)技藝，借助音符、顏色、曲線、語言、動作等表現(xiàn)方式，再現(xiàn)當初的情感，并使觀者在欣賞這些藝術(shù)作品時，可以再次激發(fā)近似的情感共鳴，在這個過程中藝術(shù)得以實現(xiàn)[5]。賦予了自然萬物意向，藝術(shù)家通過臨摹自然、認識自然又借助自然來表達思想和觀點。而這種帶有強烈個人情感的作品之所以被傳頌，正是因為其他人在藝術(shù)作品中體會到了情感。人類作為群居動物，古時人們傳頌詩詞歌賦，正如現(xiàn)代人在朋友圈分享音樂或者文章等，都是為了引起他人的情感共鳴，從而實現(xiàn)思想上的溝通。

因此，人類的情感催生了藝術(shù)創(chuàng)作，而藝術(shù)創(chuàng)作就是一種情感沖動，是人類把感知到的信息運用美學手段進行加工處理的一種心理活動，“致力于通過表現(xiàn)可見的東西來暗示不可見的東西”，而其所暗示的“不可見的東西”，就是一種突破了時間和空間局限的情感共鳴。

3 藝術(shù)家在不同領(lǐng)域創(chuàng)造情感共鳴

蘇珊·朗格認為藝術(shù)家在不同領(lǐng)域創(chuàng)造的作品被稱為“基本幻象”，藝術(shù)家在不同領(lǐng)域創(chuàng)造的情感共鳴，也就是在蘇珊·朗格理論下的不同“幻象”的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

3.1 藝術(shù)家在繪畫中創(chuàng)造情感共鳴

繪畫在蘇珊·朗格的理論中被稱為“虛幻的空間”，她在《情感與形式》中表示，繪畫是一種表達思想感情的方式，在于傳達現(xiàn)實中藝術(shù)家感受到的事物，傳遞情感和感悟，藝術(shù)家通過自己的能力將思想與情感融入作品，現(xiàn)實中的景物和事物便有了情感變化，這種情感色彩是極其獨特的，能夠間接或直接地反映藝術(shù)家本身的部分性格和人生觀，在這個精確描繪的過程中實現(xiàn)了藝術(shù)情感的表達。畫家在繪畫時對造型的想象，無不是從畫家本人的真實情感經(jīng)歷出發(fā)，運用藝術(shù)手段，將作品創(chuàng)作出來并努力真實還原當時的情緒。比如畢加索在《格爾尼卡》中運用了喪子的寡母、慘死的士兵、燃燒的殘垣、驚慌的民眾、嘶吼的馬匹、冷漠的牛首等形象，讓觀者明確而深刻地體會到格爾尼卡在被納粹恐怖組織襲擊后滿目瘡痍的景象[6]。畫作中手無寸鐵的無辜民眾被殘暴對待，城市變成廢墟，畫家借此營造了一個無比恐怖的畫面，表達了殘酷無情與悲哀的情感。即使是現(xiàn)在，當人們重新審視和解讀這幅畫作的時候，畫作中傳遞出來的所有負面情緒仍然像一根根刺一樣，刺向讀者的內(nèi)心深處，其視覺沖擊力帶來的情感共鳴是強烈而深刻的。

再如梵高在《星空》中繪制的彎曲律動的云朵、樹木等景物，其特殊的糅合的筆觸，都是源于梵高本身獨特的藝術(shù)情感表達，展現(xiàn)了他對自然獨到的理解，從而創(chuàng)作出了十分情緒化的作品。濃烈鮮艷的色彩產(chǎn)生的強烈對比效果，讓情感從畫面中不斷涌現(xiàn)，奔騰不息，跌宕起伏。還有他的另一幅畫作《舊皮鞋》，這本是一個常見的事物，卻在后世備受爭議，在梵高的筆下強烈的對比、明亮的色彩以及不斷變化的筆觸，使得整幅畫作厚重而神秘，正是梵高對這雙皮鞋注入了豐富的情感，才使得作品可以引起人們強烈的情感共鳴。德國藝術(shù)家貝克曼是表現(xiàn)主義的代表人物，由于親身經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，他切身體會到了士兵們的受傷和死亡以及戰(zhàn)爭帶來的壓迫感和恐懼感。貝克曼在駐軍野戰(zhàn)醫(yī)院目睹士兵們各種斷肢殘臂等慘狀[7]，于是創(chuàng)作出了《夜》，表述了戰(zhàn)爭和戰(zhàn)爭中人類所處的絕境，能給人帶來深刻的藝術(shù)情感體驗。

3.2 藝術(shù)家在音樂中創(chuàng)造情感共鳴

音樂在蘇珊·朗格的理論中被稱為“虛幻的時間”，音樂家在作曲和演奏時，躍動的音符烘托著歡樂或激昂的感情（如貝多芬的《歡樂頌》和《命運交響曲》）。音符為人的聽覺系統(tǒng)服務，蘇珊·朗格認為音樂在表達藝術(shù)情感的符號中最具表現(xiàn)力，人們可以直接在音樂中感受到情感的變化，即音樂形式與人類情感形式在邏輯意義上保持一致。比如《藍色多瑙河圓舞曲》這部作品，由來自奧地利的藝術(shù)家約翰·施特勞斯創(chuàng)作，最開始出現(xiàn)的是安靜溫柔的、很微弱的小提琴伴奏，就像睡夢中的喃喃自語;接下來，活躍悠揚的曲調(diào)逐步加快，激發(fā)人雀躍興奮的情感共鳴，畫面變得明亮起來。正是因為音樂所傳遞的情感和人類本身的情感形成了共鳴，藝術(shù)家才可以借助這種方式表達情感，而正如蘇珊·朗格對音樂的描述：音樂是情感的直接表達而非感官刺激，音樂是藝術(shù)家的一種情感符號化表現(xiàn)，并非藝術(shù)家本人根據(jù)個人情感創(chuàng)造了樂譜[5]。這說明音樂藝術(shù)家創(chuàng)造的作品不是其個人情感的表達，而是他們借助音樂這一載體表達出了更廣泛的人類的藝術(shù)情感共鳴。音樂發(fā)揮作用、表達情感并不是因為它模擬了某種真實存在的聲音，而是藝術(shù)家通過優(yōu)秀的技法，透過某個事件或某種不尋常的經(jīng)歷，在特定音符、律動、旋律的組合下，形成了蘇珊·朗格理論中的時間幻象，在這個幻象中喜怒哀樂得以暢快地表達出來，邏輯上的情感與表現(xiàn)得以統(tǒng)一。在這個“虛幻的時間”中，人類的藝術(shù)情感得到抒發(fā)，藝術(shù)也在這里創(chuàng)造了情感共鳴。

4 結(jié)語

藝術(shù)的研究對象一直是人的情感，無論是繪畫還是音樂，都是在深入觀察和體驗生活后，把這一段情感凝練出來并通過藝術(shù)手段進行具象的反映，藝術(shù)就是這些情感的化身，是情感實體化的展現(xiàn)。創(chuàng)造情感共鳴的前提是明確“藝術(shù)活動就是建立在人們能夠受到別人感情感染這一基礎(chǔ)之上”。列夫·托爾斯泰認為“人的心性是同一的”，觀者可以明確感受到情感在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)，藝術(shù)家把自身的情感投射到除自身以外的所有物品身上。而在這個情感投射的過程中，藝術(shù)家將注意力集中在想要表達的感受上，在這種表達中考慮是哪些元素形成了這個結(jié)果，最后選擇最適合的元素，不斷優(yōu)化和提煉，最終形成藝術(shù)作品。受眾對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，體會到藝術(shù)家的藝術(shù)情感表達，使得藝術(shù)作品具有源源不斷的生命力。藝術(shù)創(chuàng)造情感共鳴，只有這樣，才能使藝術(shù)作品廣為流傳，使觀者印象深刻并引發(fā)思考。

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作者簡介：謝重陽（1995—），男，遼寧遼陽人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。