龔培琳

摘要：音樂作為人類體驗和抒發(fā)情感的重要媒介，具有非常重要的認知功能，它也是情感的藝術(shù)，如何運用音樂中細膩的情感、豐富的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律來激發(fā)學(xué)生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力是進行音樂活動所必須重視的問題。通過聽覺感知音樂中的情感變化并引起自身的情緒波動，再通過身體律動或語言表達出來，這種由聽覺到肢體表現(xiàn)的方式是達爾克羅茲在其音樂教學(xué)體系中所堅持的方法。將此音樂教學(xué)法運用到高職學(xué)生音樂能力的提升過程中，不僅能提高學(xué)生的音樂技能學(xué)習(xí)效率，也能促進其對音樂美的感知能力。本文主要分析總結(jié)了該教學(xué)法在日常教學(xué)中的運用及其可行性和必要性。

關(guān)鍵詞：達爾克羅茲 ?體態(tài)律動 ?音樂素養(yǎng)課 ?音樂能力

中圖分類號：J60-05文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0141－04

一、達爾克羅茲教學(xué)法的概述及重要內(nèi)容

（一）達爾克羅茲教學(xué)法的概述

愛彌兒·雅克·達爾克羅茲是在世界上具有廣泛影響力的音樂家、教育家。達爾克羅茲教學(xué)法來源于他的音樂教育體系。他受希臘文化中傳統(tǒng)哲學(xué)思想里的“韻律體操”和浮雕形態(tài)以及其在瑞士及法國的留學(xué)經(jīng)驗的影響提出：“以體態(tài)律動作為學(xué)習(xí)音樂技術(shù)、實現(xiàn)音樂表達的教學(xué)方法，倡導(dǎo)普通音樂教育的價值，提倡打開人類體的通道來學(xué)習(xí)音樂、感受音樂?！彼J為“音樂的本質(zhì)在于對情感的反映”，當(dāng)聽到音樂的時候，人們會通過聽覺感知來感受音樂，并引起自身的情緒波動，再由自身的身體律動來表現(xiàn)出自己所感知的音樂。他在將音樂與律動進行結(jié)合的過程中，也在探索將美學(xué)原理和運動原則完美結(jié)合的路徑，并在表現(xiàn)自身所感知的音樂的同時，也注意到了對美和優(yōu)雅體態(tài)的表現(xiàn)。用身體來體驗音樂，通過思考“內(nèi)化”之后，用身體律動將其表現(xiàn)出來，這種身體律動動作可以使得音樂變得可視化，讓人們可以用身體感受到音樂的韻律美，達到在身體和心理的平衡結(jié)合下，促進音樂綜合素養(yǎng)的提升的效果。

（二）達爾克羅茲教學(xué)法的重要內(nèi)容

達爾克羅茲音樂教育注重于通過天生的身體反應(yīng)能力和身體的表現(xiàn)過程與形式將人內(nèi)心的認知外化呈現(xiàn)出來。節(jié)奏運動、視唱練耳、鋼琴即興作曲是三個重要的部分，三個部分缺一不可。調(diào)動多種感官感知音樂、學(xué)習(xí)音樂，從聽覺出發(fā)結(jié)合與發(fā)展運動覺。在這個過程中，聽覺、視覺、運動覺通過音樂這個媒介相互作用、相互結(jié)合，用身體律動的變化來表現(xiàn)音樂情緒的變化，并通過發(fā)展音樂聽覺與音樂表達來了解音樂的本質(zhì)。

1.節(jié)奏運動

節(jié)奏作為音樂中不可缺少的靈魂元素，可以決定音樂的風(fēng)格、情緒和色彩，它是音樂中最直接的表現(xiàn)方式。通過節(jié)奏的變化，音樂中時值、結(jié)構(gòu)、拍律、情感這些要素都會隨之發(fā)生改變，也會帶給人們不同的音樂體驗感。人對節(jié)奏的理解與獲取往往被默認只能依賴于聽覺，但當(dāng)人們感知到音樂的節(jié)奏變化時，其實整個身體都在感受音樂節(jié)奏的變化，通常表現(xiàn)為身體會跟著節(jié)奏進行有規(guī)律的搖擺。這種運動和節(jié)奏的關(guān)系，幫助了人們更好的感知音樂。節(jié)奏運動在達爾克羅茲音樂教學(xué)體系當(dāng)中是一個重要部分。在他的教學(xué)體系中，學(xué)生用動作和律動來表達自己聽到的節(jié)奏，并且，在表現(xiàn)的過程中，學(xué)生需要嘗試用優(yōu)雅舒展的形體律動結(jié)合即興音樂演奏人員的合作來表現(xiàn)音樂帶給人的美的享受，該過程能夠?qū)⒐?jié)奏中的時值、強弱、力度、重音、速度等變化都表現(xiàn)出來，并把聽覺和運動覺相結(jié)合來感知和表現(xiàn)音樂。

2.視唱練耳

視唱練耳往往作為一門單獨的課程出現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)過程中，它對于音樂學(xué)習(xí)起著基礎(chǔ)性作用，是必不可少的基礎(chǔ)技能。視唱指通過識譜、視唱來表現(xiàn)音樂旋律中的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性等。練耳對于音樂學(xué)習(xí)者來說也是一個必須具備的技能，視唱練耳的掌握水平會直接影響到音樂技能和音樂基本素養(yǎng)的學(xué)習(xí)效果。在音樂的感知過程中，聽覺是最重要的獲取方式，會直接影響到音準(zhǔn)和絕對音感的建立。在達爾克羅茲音樂教育法中，他就十分強調(diào)在聽到音樂和體驗音樂的前提下，通過體態(tài)律動來帶動培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺。在練耳的過程中，首先要用音響來刺激聆聽者構(gòu)建對音樂的最初印象與感覺，記住音樂中的特殊“符號”，也就是音樂的動機、特有音程、節(jié)奏及色彩，并使用身體的某種固定動作來對應(yīng)這個特殊符號，或是用身體的運動記憶音樂旋律的上行下行、強弱變化。以此培養(yǎng)內(nèi)心聽覺。

3.即興作曲

即興作曲是具有創(chuàng)造性的表達方式，它需在已掌握基礎(chǔ)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，發(fā)散思維，拓展認知，并多方面協(xié)調(diào)以即興表演、即興演奏、即興演唱等方式呈現(xiàn)的技能，即興作曲能夠讓音樂的呈現(xiàn)變得更加有意義。達爾克羅茲的音樂教學(xué)法非常強調(diào)即興創(chuàng)作能力和鋼琴即興作曲的重要性。即興作曲能夠讓演奏者在對周圍環(huán)境和內(nèi)心感受的刺激做出反應(yīng)時，激發(fā)潛在的創(chuàng)造能力和音樂表現(xiàn)能力。除此之外，鋼琴即興作曲作為音樂感知過程中的主要音響來源，配合其他樂器還可以將音樂材料變得更加豐富。

二、達爾克羅茲教學(xué)法在高職學(xué)生音樂能力提升中可行性及必要性

（一）達爾克羅茲教學(xué)法在高職學(xué)生音樂能力提升中可行性

近年來，高職教育在注重技能教育的同時，越來越重視培養(yǎng)綜合性人才。高職教育將素質(zhì)教育和美育放在了非常重要的位置上。其中，藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生審美意識和能力的重要手段和方法。而音樂教育作為其中的重要組成部分，在進行音樂技能知識傳播、促進音樂理解和創(chuàng)作的同時，培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、促進了學(xué)生高尚情操的養(yǎng)成。也就是說，高職音樂教育的目的就是為了提高學(xué)生的音樂能力，并通過這種能力，去發(fā)現(xiàn)音樂帶給人的審美體驗。因此，高職音樂教育不應(yīng)只注重于理論知識的講授和單一音樂技能的練習(xí)，而是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力與表現(xiàn)能力。針對于高職學(xué)生的音樂教育，就應(yīng)該強調(diào)和突出體驗感，從通俗易懂的例子出發(fā)，逐步引入音樂知識內(nèi)容。達爾克羅茲音樂法中提出“沒有一種藝術(shù)比音樂更接近生命?！币魳窡o時無刻不存在于我們的生命中，例如：呼吸、心跳、步伐，它們就如同音樂中的節(jié)奏一樣，存在于我們的生命里。身體對我們來說是一個最好的樂器，運用好這個“樂器”，能夠更快的感知和理解音樂，對于高職學(xué)生獲取音樂知識，提高音樂能力是十分可行的。

（二）達爾克羅茲教學(xué)法在高職學(xué)生音樂能力提升中必要性

高職音樂教育不應(yīng)該是僅僅只教會學(xué)生演奏某一件樂器、演唱某一首歌曲這樣的技能教育。當(dāng)學(xué)生面對五線譜或簡譜進行讀譜時，音符對于他們來說只是符號、數(shù)字，節(jié)奏對于他們而言只是一些機械的重復(fù)組合，他們無法感知到音樂和節(jié)奏的流動性和多變性，更無法體會到音樂帶給人的美的體驗。我們應(yīng)該運用達爾克羅茲音樂教學(xué)法將音樂基礎(chǔ)運用、形體舞蹈訓(xùn)練及律動編創(chuàng)這些內(nèi)容進行知識結(jié)構(gòu)的串聯(lián)融合，用自己的身體感知音樂、用自己身體的律動表達音樂。運用這種方法來學(xué)習(xí)音樂，音樂不再只是以伴奏的形式出現(xiàn)，身體的律動也不再只是隨著音樂進行的一種機械的擺動。在這個過程中，學(xué)習(xí)者即拓展了音樂知識、喚醒了音樂本能，還結(jié)合身體的運動，促進了身心的和諧發(fā)展，全面的提高了音樂能力。因此，將達爾克羅茲教學(xué)法運用在高職學(xué)生音樂能力提升中是必要的。

三、達爾克羅茲音樂教學(xué)法在高職學(xué)生音樂能力提升中的運用

考慮到學(xué)生缺乏綜合性的融合訓(xùn)練與音樂感知能力，合作配合能力較弱。結(jié)合達爾克羅茲教育法中以聽覺為出發(fā)點，通過身體律動體驗音樂，將體驗轉(zhuǎn)化為認知的方式，拋開傳統(tǒng)音樂理論知識學(xué)習(xí)、技能訓(xùn)練、音樂欣賞的教學(xué)模式，“實踐先于理論”主要注重學(xué)生對音樂的體驗與感知。此外，其還可以運用身體的動作和運動來幫助學(xué)生感知到不同的聲音形態(tài)，與此同時，身體的動作或肢體的反復(fù)更有利于音樂記憶的產(chǎn)生，并可以激發(fā)帶有情感表達的即興創(chuàng)作表現(xiàn)，提高了精神反應(yīng)的同時還可以激發(fā)自我表達的能力。

（一）運用達爾克羅茲教學(xué)法對音樂要素進行訓(xùn)練

1.時值與結(jié)構(gòu)

音樂旋律是由不同時值的音符配合音高構(gòu)成的，對音符時值的理解和表現(xiàn)不應(yīng)該單單只停留在長短時間的計算上，更應(yīng)該是一種審美活動。運用身體不同的動作或律動來感知與表現(xiàn)音值的時間感，可以更好地掌握不同音值的細微差別與音值內(nèi)不同的張弛感。

音值的細分則需要通過身體運動的變化體驗不同音值的組合與關(guān)系。例如：用不同速度的行走方式表現(xiàn)八分、四分到二分音符之間的組合與變換。

休止使流動的音樂產(chǎn)生停頓和留白的美，在休止符的練習(xí)中，主要要注意通過身體動作來代替停止的音值。例如：用輕輕揮動胳膊或呼吸來代替休止。

音樂由停頓、重復(fù)變化等因素來劃分不用的樂句。通過聆聽，隨著身體的運動，劃分和表現(xiàn)不同的樂句，但需要注意感受由不同因素劃分樂句所形成的對比及樂句是正規(guī)還是非正規(guī)樂句（有無弱起或非方正性樂句）。通過樂句的練習(xí)，也可以促進對曲式結(jié)構(gòu)的分析與學(xué)習(xí)。

2.拍律及其變化

節(jié)拍是音樂中恒定的強弱規(guī)律組合形式，不同的節(jié)拍有不同的律動感，許多時候節(jié)拍也可以用來區(qū)分音樂的風(fēng)格，如3/4拍3/8拍就多以舞曲的音樂形象出現(xiàn)。利用身體在感知到重拍時自然的緊張反應(yīng)，拍擊身體不同部位或配合教具，可以很快掌握不同節(jié)拍的拍律。在例子中，我們通過手拍擊身體不同部位產(chǎn)生的強弱音響效果來區(qū)別不同節(jié)拍中的重拍，而腳下一直在行走，則可以保持恒拍不變。

單拍子是指在一個小節(jié)中只有一個重音，而復(fù)拍子則是由每小節(jié)中相同類型的單拍子組合而成的。結(jié)合身體運動進行表現(xiàn)和區(qū)分時，可以用直線的運動表示單拍子，用曲線運動強調(diào)復(fù)拍子。

3.情感表現(xiàn)要素

速度是音樂表現(xiàn)中的重要因素，不同速度賦予了音樂不同的形象與情緒。速度的訓(xùn)練并不是只是學(xué)習(xí)快與慢，而是需要學(xué)習(xí)者體驗不同速度在情感上的差異。速度的表現(xiàn)可以和節(jié)奏配合進行。速度微差是指速度的細微變化，如：漸快、減慢。其配合身體的運動可以由動作的幅度變化來表現(xiàn)。

力度在用身體動作來表現(xiàn)時是很容易的，身體肌肉可以配合不同強度釋放不同程度的能量，在訓(xùn)練中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生認真聽強弱的變化，配合迅速反應(yīng)，調(diào)動身體調(diào)整自發(fā)力和抑制力。力度微差是指力度的細微變化，是一種音樂表現(xiàn)中的細膩情感反映，其中包括漸強、漸弱、突強、突弱等。教師可以配合旋律線起伏、速度微差和不同音區(qū)來讓學(xué)生進行練習(xí)。運用非洲鼓或彈力球等教具也可使學(xué)生更好地表現(xiàn)強弱變化。

重音除了可以確定拍律外，其出現(xiàn)在不同的位置上還會出現(xiàn)不一樣的情感變化和作用，包括力度重音、切分重音和節(jié)奏重音等。配合身體的自發(fā)力和抑制力可以快速、有效地感受和表現(xiàn)重音，特別是，其對切分音的掌握提供了很好的幫助。

（二）達爾克羅茲音樂教學(xué)法在高職學(xué)生音樂能力的提升

1.運用節(jié)奏運動提升音樂感知與節(jié)奏感

節(jié)奏運動作為課程的主要練習(xí)方式被運用在教學(xué)中，用于提升學(xué)生的節(jié)奏感與音樂感知能力。節(jié)奏運動練習(xí)可以配合簡單的律動游戲或鼓點，即興讓學(xué)生通過聆聽音樂來進行熱身和肌肉放松，也可以讓他們隨著節(jié)奏進行呼吸訓(xùn)練，放松身心，為之后的律動與視唱活動做好準(zhǔn)備。通過節(jié)奏運動可以培養(yǎng)學(xué)生對節(jié)拍、節(jié)奏、重拍等音樂基本知識的感知與表現(xiàn)，讓他們感知音樂旋律的形態(tài)、音階上下行、調(diào)式調(diào)性變化及曲式結(jié)構(gòu)的劃分等內(nèi)容。教師可以讓學(xué)生運用拍手、拍擊身體、行走、呼吸、律動組合等方式來表現(xiàn)和練習(xí)，也可以讓他們配合簡單的道具，如：氣球、彈力球、紗巾等完成律動的呈現(xiàn)。例如：在進行拍號訓(xùn)練時，教師可以讓學(xué)生隨著音樂舒緩勻速的行走，在勻速舒緩的即興彈奏中，讓學(xué)生通過行走尋找穩(wěn)定的恒拍，把握穩(wěn)定的律動感。并且，在行走的過程中，他們可以根據(jù)指令放松身體，調(diào)整呼吸，調(diào)整自己的體態(tài)，讓自己的肌肉完全放松，做到將注意力集中到口令與行走的步伐上。在充分進行熱身和放松的律動練習(xí)之后，可以讓他們開始聆聽即興伴奏中的重音變化，在聽到重音出現(xiàn)時，讓他們用自己認為適合的律動或動作表現(xiàn)出來，并將單一強弱變化重復(fù)進行多次，配合規(guī)律變化和隨機變化的教學(xué)方式，完成對該拍律的記憶并內(nèi)化于心。這個過程通過聽覺、運動覺等形成了不同節(jié)拍的拍律感，并通過重復(fù)、記憶、想象力將這個拍律內(nèi)化到了自身的認知中，提升了學(xué)生的音樂感知能力與節(jié)奏感。

2.運用視唱練耳提升音感及音樂記憶能力

在視唱練耳的學(xué)習(xí)中，聆聽是首要條件，即興的伴奏要清晰明確，從簡單易聽出的旋律開始，建立聽辨能力與自信，再逐步加深聽辨難度，建立音高關(guān)系及絕對音感，發(fā)現(xiàn)音樂中不同元素的變化。我們應(yīng)運用不同的動作或身體變化來表現(xiàn)不同的音程變化，并在身體律動表現(xiàn)的過程中配合模唱，例如：在進行旋律形態(tài)的聽辨練習(xí)時，可以運用音階的彈奏，用向前向后律動來表現(xiàn)旋律的上行或下行。在前后律動的過程中，也可結(jié)合教具或擺動雙臂來表現(xiàn)音樂形態(tài)變化，并模唱音階，找準(zhǔn)音程和調(diào)性關(guān)系。在能夠區(qū)別和模唱上下行后，加入平行旋律和音區(qū)變化，跟著伴奏中的音樂形態(tài)，運用不同的律動進行表現(xiàn)。在完成以上練習(xí)后還可以配合即興演唱法，將音階配合身體律動視唱出來。這種方式的運用即培養(yǎng)了絕對音感，又在表現(xiàn)的過程中促進了音樂記憶能力。

3.運用即興創(chuàng)作提升表演及編創(chuàng)能力

即興創(chuàng)作分為兩個部分被運用在訓(xùn)練中，以此提升音樂的表現(xiàn)能力與編創(chuàng)能力。音樂即興演奏，可隨時根據(jù)內(nèi)容需要演奏音樂，也可運用非洲鼓、碰鈴等其他樂器來輔助演奏，在豐富音樂表現(xiàn)形式的同時也可以更加清晰準(zhǔn)確的呈現(xiàn)知識點。如在進行時值練習(xí)時，可以用鋼琴即興演奏不同時值的音樂片段，配合反應(yīng)練習(xí)，直接感受各個不同時值的音樂形態(tài)，再用身體律動表現(xiàn)出不同的音符時值。即興創(chuàng)作可以讓演奏者在更好地感知音樂的同時，提高自身的專業(yè)知識和音樂素養(yǎng)。在自主完成即興創(chuàng)作、即興樂器演奏或即興多聲部練習(xí)時，演奏者也可拓展相關(guān)知識，激發(fā)自身的創(chuàng)造能力。即興創(chuàng)作也能幫學(xué)生在進入工作崗位后，將自己的音樂活動設(shè)計變得更加豐富多彩，更準(zhǔn)確地表達出音樂所表現(xiàn)的情感，提升其表演能力。

四、結(jié)語

較高的音樂能力可以幫助學(xué)生在從事相關(guān)職業(yè)時，更快地適應(yīng)崗位需求，也可以更好地體驗音樂帶給人們的審美體驗。達爾克羅茲音樂教育法通過喚醒身體對音樂的表現(xiàn)與感知，幫學(xué)生把音樂、動作、舞蹈、語言緊密地結(jié)合在了一起，讓他們能夠更好、更人性化地去體驗、理解、創(chuàng)造音樂，提升自身的音樂能力。同時，其也幫助教師將學(xué)生現(xiàn)有的單一知識體系進行了串聯(lián)和融合，并體激發(fā)了學(xué)生感知音樂的能力。在目前的實踐中還是存在以較淺層面的音樂要素感知為主的現(xiàn)象，教師還需引導(dǎo)學(xué)生去用身體感知和表達音樂所呈現(xiàn)的更深層次的情感等問題，在之后的課程中，我們還需要不斷地對其進行完善與改進。

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