褚夢影

摘 要：黃梅戲是安徽省最具地方特色的戲曲劇種，廣泛流傳于安慶、桐城、懷寧等地區(qū)。2006年5月，安徽黃梅戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。在文化多元化發(fā)展的今天，流行音樂以及其他種類的音樂文化給我國傳統(tǒng)戲曲音樂文化帶來了極大的沖擊，地方戲曲生存環(huán)境不容樂觀，保護與傳承地方戲曲文化面臨著嚴峻的考驗。在黃梅戲的傳承與發(fā)展問題上，最重要的是與時俱進，借助網絡傳播平臺加大黃梅戲的推廣力度、完善評審制度，以提高黃梅戲演職與教學人員的專業(yè)能力，增強文化傳承意識。黃梅戲在當代傳承要以人民喜愛的方式推廣，以人民容易接受的方式教學，讓人民群眾了解黃梅戲、愛上黃梅戲。

關鍵詞：黃梅戲;傳承與發(fā)展;戲曲教學

一、黃梅戲概述

黃梅戲作為安徽省最具代表性的地方戲曲劇種，不僅是安慶的名片，也是安徽的文化符號之一。無論是從表演形式還是音樂特點來看，黃梅戲都無疑是極具藝術魅力的。

（一）黃梅戲的起源與發(fā)展

關于黃梅戲的起源，目前有多種推論，其中得到認可最廣的推論是黃梅戲源自湖北黃梅縣的采茶調。湖北黃梅縣與安徽宿松縣一帶因緊鄰長江，經常遭受水災，災民們就在逃難時把本地的采茶調帶到了安徽邊境，安徽當地農村的村民在引入這些曲調的基礎上，不斷吸收借鑒其他戲曲元素，同時汲取了流行于安慶地區(qū)的一些民間歌舞的演出形式，并在安慶民歌中得到音樂和唱腔的養(yǎng)分，逐步發(fā)展成為黃梅戲。正如著名黃梅戲演員王少舫老先生所說：“黃梅戲是吃百家奶長大的。”

黃梅戲早期（約從清乾隆末期到辛亥革命前）所演繹的內容大多為男女情愛和女子命運，因而曾一度被官方定為“淫戲”，禁止在安慶城里演出。黃梅戲在城內長期遭到禁演，以丁永泉為代表的黃梅戲藝人在黃梅戲愛好者的幫助下“二進宜城”，經歷無數風雨滄桑依然堅守，使得黃梅戲禁而不止、愈唱愈響。黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農村草臺走上了城市舞臺。在戰(zhàn)爭環(huán)境下，黃梅戲和京劇這兩個彼此獨立的劇種被迫同臺演出，史稱“京黃合演”。這段“聯姻”的經歷使黃梅戲漸趨成熟，在演出的內容與舞臺表演形式上都有了很大變化。此時，琚光華的“雙喜班”也把黃梅戲唱到了上海，好聽易懂的黃梅戲隨即受到上海市民的熱捧。1937年8月13日，日本侵略者進攻上海，在上海演出的黃梅戲藝人紛紛逃回安慶城，黃梅戲也隨之沒落。新中國成立后，經濟建設呈現出一片欣欣向榮的景象，黃梅戲也在此背景下迅速地恢復和發(fā)展。為了適應新的時代需求，黃梅戲工作者巧妙地對戲曲內容進行了改編，打造出許多健康向上的作品主題，獲得了巨大的成功。此后，黃梅戲特有劇目《天仙配》《女駙馬》被相繼搬上銀幕，聞名海內外，而《樹上的鳥兒成雙對》《誰料皇榜中狀元》也成為家喻戶曉的經典唱段。國內黃梅戲電影的上映給港臺電影界帶來了很大的影響，在一段時間內，以香港邵氏兄弟有限公司為代表，香港電影界出現大量的“黃梅調”電影。這些“黃梅調”電影不僅推動了黃梅戲在港澳臺和海外的傳播，也為香港電影在國內的傳播與推廣提供了媒介。此后，全國掀起了黃梅戲熱潮，一時間“黃梅之花遍地開”。近年來，黃梅戲的傳承發(fā)展也同其他傳統(tǒng)劇種一樣面臨著嚴峻的考驗。在這一背景下，黃梅戲人在繼承傳統(tǒng)的基礎上，也嘗試進行一些改革和創(chuàng)新。如新編黃梅戲《徽州女人》，曾赴多地進行表演，引起了較為熱烈的反響。又如黃梅戲代表人物之一的吳瓊，她選擇將黃梅戲藝術與西方音樂劇融合，推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》，也受到相當一部分年輕人的推崇。

黃梅戲的表演形式在長期的發(fā)展中發(fā)生了很多變化，最初是以“自嘆”的形式演出（一人演），隨后演員人數逐漸增多，產生二小戲（兩人演）、三小戲（三人演），小戲被搬上舞臺后進一步發(fā)展成為有完整故事情節(jié)的正本大戲，隨即形成“三打七唱”的表演形式，即由三個人打鑼鼓、七個演員演出，便組成一個完整的戲班子。隨著燈光舞美的逐漸完善以及電子音樂的廣泛運用，黃梅戲的演員人數和伴奏音樂均可隨劇目的需要而變化，表演形式更加靈活和多樣化。

（二）黃梅戲的音樂特點

黃梅戲的音域一般不寬，多級進、少跳進，樂曲質樸流暢，具有鮮明的地方色彩，易學易唱、通俗優(yōu)美，深受廣大人民群眾的喜愛。

黃梅戲音樂的唱腔主要分為主腔、花腔和三腔（即“彩腔”“仙腔”“陰司腔”）三種形式。主腔屬于戲曲演唱結構形式中的板腔體，以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，有男、女腔之分，且男、女腔在對唱時需要轉調演唱;花腔調式豐富、色彩明朗，音調活潑歡快，情節(jié)簡單，表情達意樸實無華，唱詞結構多襯字、襯詞，旋律朗朗上口，節(jié)奏有民間舞蹈的律動感，蘊含濃郁的黃梅戲風格和韻味;三腔的特色是男女對唱均不轉調，且都帶有自己的附加聲腔，四個樂句對稱但不等長。三腔多為專用唱腔，彩腔在早期的黃梅戲演出中用來向觀眾討彩，烘托氣氛，仙腔為神、道出場時專用，陰司腔又叫“還魂腔”，多在鬼魂出場時使用，或演唱人物病重將死，用以抒情。

黃梅戲音樂的語言具有明顯的地方性，舞臺演出中常用的念白和唱詞為“安慶官話”，安慶官話又可分為大白和小白。大白又叫“韻白”，一般用于較為正式的正本古裝大戲中;小白又叫“方言”，使用當地日常生活語言，常用于生活小戲和現代正本大戲中，頗具直白質樸、生動親切之美。黃梅戲的唱詞有其特有的規(guī)律，一般使用七字句或十字句，通常每句唱詞還會疊加很多襯字、襯詞，七字句的基本結構為“2+2+3”，十字句為“3+3+4”，句數可為奇數句，只需通過反復即可以偶數句結束。

黃梅戲的伴奏音樂早期是以鑼鼓為主的打擊樂，俗稱“三打七唱”，即由三個人打鑼鼓，七個演員演唱。新中國成立初期，受到其他劇種的影響，逐漸形成了以高胡為主奏樂器，加入其他民族樂器（如二胡、揚琴、琵琶等）的小型伴奏樂隊。后來，黃梅戲伴奏音樂深受西洋音樂的影響，形成打擊樂、管弦樂并重，具有交響化特征的中西混合樂隊，大大增強了音樂的表現力。當下，科技發(fā)展迅速，電子音樂成為黃梅戲舞臺表演中最常見的一種形式。

特有的唱腔、通俗的語言和獨特的伴奏完美融合，塑造出明快抒情、韻味豐厚、純樸清新、細膩動人的黃梅戲音樂。黃梅戲也以其風趣生動、幽默俏皮的舞臺表演，贏得了國內外眾多觀眾的贊賞。

二、傳承與發(fā)展黃梅戲的當代意義

黃梅戲在發(fā)展過程中不斷融合眾家之所長，成長為全國知名戲曲劇種。作為一門綜合性文化藝術，黃梅戲具有豐富的文化內涵和極高的審美價值。

（一）促進非物質文化遺產的傳承

繼聯合國教科文組織在2003年發(fā)布的《保護非物質文化遺產公約》中指出傳承非物質文化遺產的重要性之后，我國也逐漸加大保護與傳承非物質文化遺產的工作力度，分別在2005年與2011年相繼出臺《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》，明確指出我國非物質文化遺產保護工作的重要性和緊迫性。各地應當按照國務院相關主管部門的規(guī)定，開展非物質文化遺產傳承活動。中華文化燦爛輝煌，能被錄入非物質文化遺產名錄的都是文化精品。黃梅戲作為已被錄入國家級非物質文化遺產名錄的地方戲曲，同京劇一樣是國家的瑰寶，理應受到國家和地方政府的保護。

（二）促進精神文化的建設

黃梅戲作為一門綜合性文化藝術，蘊含著豐富的精神內涵。黃梅戲劇目常以社會生活為背景，通過主要人物所遭遇的各種磨難來凸顯其鮮明的思想品格，大多數劇目都蘊含著社會所推崇的倫理道德。如黃梅戲劇目《天仙配》，其中有一個情節(jié)介紹了男主人公董永賣身葬父，展現了我國傳統(tǒng)美德之一的“孝道”。將黃梅戲引入民眾日常生活中，能產生潛移默化的影響，有利于培育社會主義核心價值觀，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，使民眾成為有大愛、大德、大情懷的人。

黃梅戲能達到今日的輝煌，是無數黃梅戲藝人與黃梅戲工作者勇于擔當、不懈奮斗的結果。黃梅戲在早期曾一度被視為“淫戲”而慘遭禁演，藝人們在此種艱苦的大環(huán)境下，并沒有屈從，而是與之抗爭，勇于奮斗，硬是將被打壓的黃梅小戲搬上了舞臺，并不斷發(fā)揚光大，如今一躍成為我國“五大劇種”之一。將黃梅戲在社會上廣泛傳播，可以培養(yǎng)人們勇于奮斗的精神品質和樂觀向上的人生態(tài)度，對培育剛健有為、自強不息的人格有著現實意義。

（三）促進審美能力的提高

黃梅戲在提高群眾審美能力上有以下三方面的價值：

其一，黃梅戲的語言既有鄉(xiāng)音直白質樸、生動親切之美，又蘊含著文學氣息。從詩詞、歌賦、楹聯、酒令，到俗語、謎語、諺語、歇后語，均可見于黃梅戲的語言之中。人們在欣賞黃梅戲時常有身臨其境之感，能與之產生共鳴，真真切切地領悟到黃梅戲的藝術魅力，也能在長久的熏陶中增強自身的文化積累。

其二，黃梅戲素以其獨特的表演形式給觀眾帶來暢快淋漓的視聽盛宴。其唱腔優(yōu)美流暢、韻味濃厚、細膩動人，且通俗易懂易于普及;其服飾妝容真實質樸、清秀淡雅、美麗脫俗;其行當種類眾多，各具特色。黃梅戲從內容到形式無不散發(fā)出獨具一格的藝術魅力，歌頌真善美，抨擊假惡丑，這些都體現出黃梅戲的審美價值。

其三，黃梅戲的基本功以及各種表演技巧在實際練習中有著一定的程式，講究由易到難、循序漸進。學習者在學習黃梅戲的念白、進行形體訓練時，個人的行為舉止、風度氣質以及素質涵養(yǎng)都會受到影響，能達到形神兼?zhèn)洹韧饧嫘薜男Ч?，使人精神飽滿、神采奕奕。學習黃梅戲不僅能美化個人的體態(tài)，而且能培養(yǎng)審美能力，促進身心健康發(fā)展，是極其有益的。

三、黃梅戲的當代傳承與發(fā)展策略

在經濟全球化發(fā)展的今天，人們的物質需求普遍得到滿足，精神文化生活需求也隨之一步步提高，有很多娛樂活動可供人們選擇。相比之下，人們對黃梅戲這類傳統(tǒng)地方戲曲接觸甚少，出現觀眾老齡化、黃梅戲后繼無人的現狀，黃梅戲逐漸被邊緣化，發(fā)展前景不容樂觀。因此，加大黃梅戲的傳播與發(fā)展力度，既是響應國家弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的號召，也是增強國人文化自信的重要途徑之一。

（一）借助網絡傳播平臺以加大黃梅戲的推廣力度

隨著科學技術的迅速發(fā)展，互聯網已成為人們最主要的溝通工具，也是獲取外界信息的關鍵來源之一，只要打開上網設備便可接觸到各式各樣的信息。黃梅戲藝術工作者以及其他相關人員應合理利用這些網絡傳播平臺，錄制播放一些關于日常練習、分享黃梅戲表演經驗、講述黃梅戲音樂文化韻味等方面的短視頻，數量上的豐富能夠讓普通民眾有更多的機會看到這些視頻，質量上制作精良也能夠讓群眾為黃梅戲文化所驚嘆;各大運營商更應肩負起文化傳播的責任，多舉辦相關活動，推出黃梅戲文化專欄，給個人用戶更多曝光的機會，盡可能確保精心制作的視頻不被埋沒;一些線下的演出活動也可同時開展網絡直播，讓不同地域的觀眾能同時沉浸在黃梅戲的熏陶中，以獲得體驗感。除上述列出的幾條建議以外，我們每個人都可以發(fā)揮自己的主觀能動性，為黃梅戲的傳承與推廣做出努力。

（二）完善評審制度以提高黃梅戲演職與教學人員的專業(yè)能力

許多黃梅戲劇團成員或教育工作者都屬于國家公職人員，這其中既有認真負責、兢兢業(yè)業(yè)的演員和教師，也不乏只想捧著“鐵飯碗”渾水摸魚的從業(yè)者。國家相關機構應不斷完善職稱評價標準，加大職稱評審的監(jiān)管力度，及時淘汰能力不足、故步自封、無所作為的人員。有競爭才會有進步，只有這樣才能不斷提高黃梅戲演職與教學人員的專業(yè)能力，提高教學水準，以更好推進黃梅戲的傳承與發(fā)展。

（三）增強文化傳承意識以加大黃梅戲的受眾廣度

從黃梅戲的生存現狀來看，其受眾大多局限在中老年群體。受到大環(huán)境的影響，人們的生活節(jié)奏越來越快，青少年大都難以適應節(jié)奏緩慢、唱腔悠長的黃梅戲音樂，而且黃梅戲程式化的表演形式、虛擬化的表演場景等都不符合當代青少年的審美標準，所以青少年會感到索然無味，提不起興趣，也沒有耐心去觀賞黃梅戲。青少年的主要生長環(huán)境是校園，因此，教師對于學生的意識引導起到關鍵作用。學校應建立健全黃梅戲文化建設標準，從課堂上的直接灌輸、課下相關活動的積極組織，到校園鈴聲、背景音樂的潛意識熏陶等方面都需高度重視，增強青少年文化傳承意識以加大黃梅戲的受眾廣度。

四、結 語

如今全國上下都在強調傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性，黃梅戲被列為非物質文化遺產之一，自身獨特的文化價值不容忽視，保護、傳承與發(fā)展黃梅戲音樂文化有著重要的意義。這一過程不僅能促進非物質文化遺產的傳承和社會精神文化的建設，還能促進人們審美能力的提高。黃梅戲的發(fā)展現狀并不樂觀，黃梅戲的傳承與發(fā)展問題亟待解決。地方政府和有關機構應重新審視制定相關政策，完善活動開展流程。在黃梅戲的傳承與發(fā)展問題上最重要的是應與時俱進，借助網絡傳播平臺以加大黃梅戲的推廣力度，完善評審制度以加深黃梅戲演職與教學人員的專業(yè)深度，增強文化傳承意識以拓寬黃梅戲的受眾廣度，以人民喜聞樂見的方式推廣，以人民容易接受的方式教學，讓人民群眾了解黃梅戲、愛上黃梅戲，從而熱愛中國的傳統(tǒng)文化，不斷增強文化自信。

（福建師范大學音樂學院）

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