摘 ?要：音樂浪漫主義時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲以其高度藝術(shù)性使歌曲的表現(xiàn)力達(dá)到了巔峰狀態(tài)，并影響了周邊國家的音樂家以及后世一百多年的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。從浪漫主義的誕生出發(fā)，分析當(dāng)時(shí)社會啟蒙運(yùn)動、“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”等哲學(xué)思想的背景，試圖探索德奧藝術(shù)歌曲在當(dāng)時(shí)的社會思潮背景下形成的特點(diǎn)，以期更加深刻地理解德奧藝術(shù)歌曲之美，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)與詮釋德奧藝術(shù)歌曲奠定一定的理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：浪漫主義;德奧藝術(shù)歌曲;啟蒙運(yùn)動;舒伯特;歌德

基金項(xiàng)目：本文系江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究項(xiàng)目“德奧藝術(shù)歌曲演唱及中外教材應(yīng)用研究”（2020SJA1413）研究成果。

一、浪漫主義的思想基礎(chǔ)

18世紀(jì)末，19世紀(jì)初的德國是一個(gè)非常特殊的時(shí)代。18世紀(jì)的法國資產(chǎn)階級啟蒙運(yùn)動使歐洲人民的思想得到了解放，他們的世界觀從迷信蒙昧變得理性而科學(xué)，對知識的學(xué)習(xí)和思考慢慢轉(zhuǎn)化為人性的覺醒。宗教改革促使中世紀(jì)長期統(tǒng)治人民的天主教會分崩離析，人們回歸了人性，更加關(guān)注自我的個(gè)性與情感。自由、民主的思想促成了法國大革命（1789年）的最終爆發(fā)，人們的民族獨(dú)立意識逐漸崛起。人們對接受教育產(chǎn)生了極大的渴望，德意志地區(qū)建立了大量的大學(xué)，形成了多個(gè)學(xué)術(shù)中心，出現(xiàn)了許多重要的哲學(xué)家，如康德、黑格爾、席勒等，促進(jìn)了系統(tǒng)的德國古典哲學(xué)的形成。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對古典主義的理性觀念及古希臘羅馬文明和文化開始產(chǎn)生懷疑，浪漫主義從德國萌芽并傳播到英國、法國等其他歐洲國家，以情感和靈魂的蘇醒進(jìn)一步回應(yīng)了啟蒙運(yùn)動的理念，在歷史溯源、異國情調(diào)、自然淳樸、幻想和神秘中尋找新的主題。人們試圖表達(dá)自我的想法，反對現(xiàn)有的秩序，可以說浪漫主義不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格，也是一種新的生活方式。對戰(zhàn)爭的恐懼及對冒險(xiǎn)的想象為各行各業(yè)藝術(shù)家提供了靈感的源泉。浪漫主義藝術(shù)家將人生視為一場戰(zhàn)爭，克服生命中的一切障礙是他們創(chuàng)作的動力。因此，浪漫主義的英雄形象經(jīng)常與艱難的命運(yùn)作斗爭，而這種命運(yùn)通常又以毀滅告終，這種審美在當(dāng)時(shí)是一種有趣的現(xiàn)象。

浪漫主義在19世紀(jì)初的發(fā)展又受到了詩人歌德和哲學(xué)家席勒引領(lǐng)的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”（1760-1780）文藝思潮的推波助瀾。當(dāng)時(shí)的社會體制所造就的一批新興資產(chǎn)階級強(qiáng)調(diào)感性和經(jīng)驗(yàn)對個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作是極其重要的。提出回歸自然、釋放人的天性，影響了當(dāng)時(shí)的文學(xué)和音樂的創(chuàng)作主題，向往自然、找到個(gè)性，這種個(gè)性主義也延伸出了國民對國家民族的熱愛。歌德的詩歌深深打動了奧地利作曲家弗蘭茨·舒伯特，他出生于1797年，正是社會思潮推陳出新之時(shí)。舒伯特在其短短31年的人生中創(chuàng)作了超過六百首歌曲，開創(chuàng)了聞名于世的“德奧藝術(shù)歌曲”這種自成一體的音樂體裁，其中73首都是為歌德的詩歌所譜寫[1]。

席勒在他的經(jīng)典論文《論素樸的詩和感傷的詩》中詳盡分析了追求接近現(xiàn)實(shí)的古典主義和表現(xiàn)理想的浪漫主義的不同。他說：“詩人或者是自然，或者尋求自然”，并補(bǔ)充道：“只要人繼續(xù)是純粹的（當(dāng)然不是粗糙的）自然，他就會作為一個(gè)不可分割的感性的統(tǒng)一體、一個(gè)和諧的整體發(fā)生作用。感性和理性，接受的能力和主動的能力，在它們的活動中還沒有互相分離，更沒有彼此對抗。他的感覺不是偶然事件的沒有定形的游戲，他的思想不是想象力的毫無意義的游戲。他的感覺導(dǎo)源于必然性的法則，他的思想產(chǎn)生于現(xiàn)實(shí)?！盵2]也就是說，自然的人（希臘時(shí)代的人）從現(xiàn)實(shí)到思想都是符合自然界規(guī)律的。而浪漫主義時(shí)期的人們由于社會不同、階級分化等原因，已經(jīng)與自然分裂對立，不能稱為是自然的人了，因此他們希望追求返璞歸真、追求外部與內(nèi)部自然統(tǒng)一的境界。

對自然的贊美也推動了日益多樣化的音樂表達(dá)方式。這一時(shí)期的音樂家喜歡將宇宙與自然之間最深層的聯(lián)系轉(zhuǎn)化為樂器形式，相當(dāng)多的浪漫主義作品都是基于對樂器的偏愛創(chuàng)作的。比如描繪狩獵、騎士精神常用的法國號角，描繪牧歌常用的長笛以及模仿中世紀(jì)田園風(fēng)光的單簧管。與古典主義理想相反，浪漫主義以其特別的輕松性格體現(xiàn)在音樂形式中，帶給作曲家們激動人心的情感陳述可能性，并通過詩歌加以擴(kuò)大。詩歌在浪漫主義時(shí)期以歌曲為載體蓬勃發(fā)展。

隨著浪漫主義的發(fā)展，對世界的認(rèn)知討論焦點(diǎn)逐漸從客觀轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾闹饔^。黑格爾明確指出：“藝術(shù)美高于自然美。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈的感受比自然的現(xiàn)象高出許多，那么藝術(shù)美也就比自然美高出許多。從形式上看，任何一個(gè)想法，哪怕它是無聊的幻想，只要是經(jīng)由人的大腦產(chǎn)生，就高于任一自然產(chǎn)品，因?yàn)檫@種幻想出于自由的心靈?！盵3]這與古典主義強(qiáng)調(diào)的樸素自然的美形成了對立。他認(rèn)為自然美是看得見的，有界限的。而藝術(shù)美是思想上的、超越物質(zhì)的，因此是一種形而上的、更高的美，這也是浪漫主義的核心思想。

浪漫主義理念通過公開音樂會、藝術(shù)展覽、媒體宣傳等媒介影響不斷擴(kuò)大。藝術(shù)家們關(guān)注人們的個(gè)體生活、精神體驗(yàn)和情感寄托，在他們的作品中比以往任何時(shí)候都更多涉及到對國家和社會的理想。許多歐洲國家為實(shí)現(xiàn)民族認(rèn)同和解放作出了巨大努力，將民族主義與浪漫主義相結(jié)合，形成了民族復(fù)興的概念，追求理想境界和浪漫主義情懷。隨著民族自我意識的覺醒，藝術(shù)家們崇尚返璞歸真，到鄉(xiāng)村生活、人民及其藝術(shù)中尋找創(chuàng)作的靈感來源。這些作品保留了各國的文化價(jià)值觀，特別是在童話、神話、傳說、民間儀式和歌舞中。

二、德奧藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及特點(diǎn)

歌曲這種藝術(shù)形式一直以來都存在于人類不同群體的文化中。從原始社會開始，人們就開始創(chuàng)作歌曲，并將歌曲轉(zhuǎn)化為各種形式，如抽象的器樂音樂。在融入歌詞、文學(xué)后，作為一種含有非音樂元素的音樂形式，歌曲能夠具體地表達(dá)人類復(fù)雜的情感、印象、經(jīng)歷、感受，因此在整個(gè)音樂領(lǐng)域擁有獨(dú)特的地位。歌曲也可以被描述為一種集體的藝術(shù)活動，人們能夠在這種活動中體會到齊心協(xié)力的力量感。

從純音樂的角度來看，歌曲具有適于人聲音域的旋律線條和結(jié)構(gòu)以及獨(dú)特的節(jié)奏，這些元素匯聚成字詞句，并由各種樂器和諧襯托?？梢钥偨Y(jié)出歌曲的三個(gè)基本要素：旋律、歌詞、伴奏，三個(gè)要素相互關(guān)聯(lián)，形成緊密的共生關(guān)系。而從18世紀(jì)中期就開始興起的浪漫主義詩歌和鋼琴技法的日漸成熟是德奧藝術(shù)歌曲最終得以面世的關(guān)鍵。這種專為人聲、鋼琴與詩歌所創(chuàng)作的，兼具思想性和藝術(shù)性的歌曲很快影響了整個(gè)歐洲，各國都開始了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之旅。藝術(shù)歌曲成為一種完美的藝術(shù)手段，將意境化的詩歌和隱藏在音樂中的人類潛意識相結(jié)合，為表演者提供從內(nèi)部表達(dá)自己的空間。表演者可以通過歌曲來表達(dá)自己的感受，對自然的渴慕，愛情的表白等，無論是旋律本身，還是伴奏都表達(dá)著作品的主旨。

18世紀(jì)晚期開始的浪漫主義運(yùn)動推動了音樂從古典主義時(shí)期追求普遍意義的哲學(xué)觀念，到追求個(gè)人的理想價(jià)值。藝術(shù)歌曲最初是在私人社交聚會中呈現(xiàn)的，人們在鋼琴伴奏下演唱和朗誦浪漫主義詩歌，有時(shí)甚至是即興創(chuàng)作。隨著藝術(shù)套曲以及交響樂的發(fā)展，藝術(shù)歌曲、套曲及交響樂團(tuán)伴奏的歌曲進(jìn)入了音樂廳，被更多的觀眾所欣賞。

當(dāng)時(shí)，歌詞內(nèi)容比歌曲旋律更成為文化社會的關(guān)注重點(diǎn)。歌曲的歌詞由浪漫主義作曲家從浪漫主義詩人的優(yōu)秀作品中選擇，是人類復(fù)雜感情表達(dá)或印象的載體。黑格爾認(rèn)為，詩歌是超越物質(zhì)的一種精神藝術(shù)，以語言的方式存在，而這個(gè)語言“并不直接描繪事物形象，而是起一種符號作用，間接喚起‘心眼中的意向和觀念，所以詩歌所表現(xiàn)的主要是觀念性或精神性的東西?！盵4]以歌德、海涅、艾興多夫?yàn)榇淼睦寺髁x詩人創(chuàng)作了一系列自由奔放而表現(xiàn)力十足的抒情詩歌。再由作曲家們譜寫，將音樂與詩歌完美融合，表現(xiàn)自然、夜晚、魔力等主題，傳達(dá)從感傷、渴望到極樂縱情的一切人類情感。歌曲中描寫細(xì)膩心理的戲劇表現(xiàn)力與其它組成部分共同創(chuàng)造出一種音樂理念，成為了一個(gè)主導(dǎo)動機(jī)。因此，抒情詩接近音樂的全部本質(zhì)，并成為一種純粹的節(jié)奏能量。在這種能量中，生命的漣漪以其不可估量的藝術(shù)和創(chuàng)造性的張力表現(xiàn)出來。由于在浪漫主義作曲技巧中采用主題化的音樂動機(jī)，藝術(shù)歌曲的音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出清晰的輪廓，并通過“詩聲畫”加以強(qiáng)調(diào)，這也成為浪漫歌曲的一個(gè)典型特征，在舒伯特的作品中表現(xiàn)尤為突出。與此同時(shí)，一種新的鋼琴作品形式也出現(xiàn)了——“無詞歌”。這是一種不含人聲，但具有完整歌曲形式的鋼琴音樂體裁。這種體裁的代表作品為德國音樂遺產(chǎn)中門德爾松的《無詞歌》曲集。這種音樂形式非常自由，不同于傳統(tǒng)，幻想的主題常常出現(xiàn)在無詞歌的正標(biāo)題或副標(biāo)題中。

與前期相比，浪漫主義時(shí)期歌曲的鋼琴伴奏部分具有更精細(xì)復(fù)雜的和聲織體。18世紀(jì)末，鋼琴以其豐富的色彩表現(xiàn)力和音域逐漸取代了古鋼琴和羽管鍵琴，舒伯特在他的創(chuàng)作中豐富了鋼琴伴奏部分，開創(chuàng)性地采用了敘事性及色彩化的鋼琴伴奏，使其成為歌曲的有機(jī)組成部分，讓歌曲的表現(xiàn)力得到質(zhì)的飛躍。他17歲時(shí)的成名作《Gretchen am Spinnrade》（《紡車旁的格里卿》）標(biāo)志著德奧藝術(shù)歌曲（Lied）這一新興的歌唱藝術(shù)體裁的誕生。這首詩歌出自歌德的《浮士德》。在舒伯特的樂思中，鋼琴模仿不斷轉(zhuǎn)動的紡車，隨著詩歌內(nèi)容的發(fā)展加速或者漸緩，傳神地塑造了一個(gè)失神又癡情的少女悲劇形象。

舒伯特之后，羅伯特·舒曼作為一位杰出的鋼琴家與作曲家，將其高超的鋼琴創(chuàng)作技法運(yùn)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，提高了鋼琴伴奏的功能，進(jìn)一步豐富了歌曲的表現(xiàn)力。他的藝術(shù)歌曲如鋼琴曲般擁有前奏、間奏和尾聲，使之與人聲在作品中處于同等重要的地位，相互成全、相得益彰。作曲家胡格·沃爾夫受舒伯特、舒曼及瓦格納的影響，“站在”巨人的肩膀上繼續(xù)探索新的藝術(shù)歌曲風(fēng)格。他的鋼琴伴奏織體愈加復(fù)雜，將音樂和德語更加完美地融合在一起，充滿了描繪詩歌的音樂動機(jī)，營造出人聲所無法表達(dá)的感情，使音樂和詩歌達(dá)到了前所未有的高度交融。出生于捷克的指揮家、作曲家古斯塔夫·馬勒更是將管弦樂團(tuán)帶入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，從民間歌曲出發(fā)，并探索了前人沒有涉及的詩歌領(lǐng)域，如中國的唐詩，創(chuàng)作了一系列超越時(shí)代、曲調(diào)優(yōu)美而充滿哲理的宏大歌曲詩篇。

三、結(jié)語

縱觀歐洲歷史，在經(jīng)歷了漫長黑暗、扼殺人性的中世紀(jì)后，又受到文藝復(fù)興、宗教改革及啟蒙運(yùn)動的沖擊。18世紀(jì)末，19世紀(jì)初，浪漫主義風(fēng)格的興起從文學(xué)又?jǐn)U散到音樂、繪畫、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域。人們的思想得到了進(jìn)一步解放，更加關(guān)注個(gè)體的本真與人性，返璞歸真、個(gè)性表達(dá)、歷史主義、民族主義等思潮應(yīng)運(yùn)而生。舒伯特開創(chuàng)性的敘述化及色彩化的鋼琴伴奏，天才的旋律創(chuàng)作，使歌曲的表現(xiàn)力得到更多的增強(qiáng)。德奧藝術(shù)歌曲承載著前所未有的音樂表現(xiàn)力也出現(xiàn)在該時(shí)期，與音樂、文學(xué)完美結(jié)合。舒伯特以后，舒曼、沃爾夫、馬勒等作曲家繼續(xù)為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作“添磚加瓦”，不斷地攀登著藝術(shù)高峰，使德奧藝術(shù)歌曲走向輝煌，在世界聲樂作品遺產(chǎn)中永遠(yuǎn)占據(jù)著重要的地位。

參考文獻(xiàn)：

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[4]朱光潛.西方美學(xué)史（下）[M].北京：金城出版社，2010：379.

作者簡介：王荇荇，博士，常熟理工學(xué)院音樂系副教授。