摘 要：中華民族傳統(tǒng)文化十分悠久，中華民族繪畫藝術也具備自己獨特的風格，擁有十分濃厚的文化底蘊。塔爾寺壁畫是中國傳統(tǒng)繪畫十分重要的組成部分，也是中華民族文化千百年來的重要結晶。伴隨著經濟全球化的發(fā)展，中西方文化藝術交流不斷加強，藝術的國界開始慢慢消失，藝術的種類開始逐漸模糊，但是這種“消失”與“模糊”也只是相對而言，每個國家的藝術所具有的獨特性與差異性是無法改變的。由于受到西方繪畫的強烈沖擊，很多中國當代繪畫創(chuàng)作者開始學習與模仿西方繪畫，從而忽略了本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

關鍵詞：塔爾寺壁畫;造型語言;表現性繪畫

表現性繪畫在當代繪畫中占據著很大的比重?！袄L畫性”是繪畫的本體特征之一。繪畫中的“表現”一詞出自法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋，其主要是為了表現自己的繪畫作品和繪畫風格與印象派的作品有明顯的區(qū)別。一直到后來，這種繪畫風格的創(chuàng)作方式經過了許多藝術家的沿革和發(fā)展，在構圖、技巧性、色彩布置等各個方面進行了改良與創(chuàng)新，最終形成了現在的表現性繪畫。

在許多表現性繪畫的作品中，藝術家不再去追求對現實事物進行真實且具體的現實表現，即真實地表現事物本身的形態(tài)，而是選擇重點突出自己當時對事物的主觀感受與主觀印象。在藝術家的主觀意識與主觀感受的加持下，具體事物的形象往往會變得十分抽象。這種創(chuàng)作方式在本質上體現著藝術家對創(chuàng)作的渴望。在特定的環(huán)境下，藝術家通過自身的行為對人的本性和內心進行表達，從而體現在現實事物之中一種永恒的、現實的、規(guī)律的藝術表達方式。在藝術家自身的審美體驗與藝術選擇基礎上，其作品所呈現的是區(qū)別于“現實圖像”“主觀觀念”等主要藝術形式的人為性特色。

表現性繪畫的根本出發(fā)點是包容性。首都師范大學表現性繪畫工作室的課程借鑒了很多克孜爾石窟壁畫的形象。

浙江師范大學的侯吉明教授將敦煌、龜茲壁畫圖像元素與意象表現方式進行整合，將其中的現實材料與要素相互碰撞，在相互融合中詮釋了藝術家本身的現實體驗和藝術追求。侯吉明教授的作品試圖提示觀者，所謂修復還原并不僅僅是對外在現實物體的還原，而是以敦煌、龜茲傳說等地理風物為線索，把壁畫殘像等傳統(tǒng)文化符號相互融匯貫通，從而體現出新的表現意象。

塔爾寺壁畫大多繪于布幔上，也有直接繪于墻壁和棟梁上的。壁畫顏料采用石質礦物，色彩鮮艷，經久不變。

塔爾寺壁畫屬喇嘛教宗教畫系，與漢畫有些不同，具有濃郁的印藏風味。塔爾寺壁畫有三種制作類型，一種是布面畫，將畫在經過加工處理的白布上繪好，然后根據所放置的墻面大小做木框鑲嵌在墻壁上，這種畫稱為間堂壁畫。一種是壁面畫，在經過處理的潔白墻面上打某種底色，直接繪出各種題材的畫面，然后上清漆，壁畫即成。還有一種是在墻面上嵌上木板，進行干燥刨光處理，用膠和石膏粉合成的白漿打底，再繪各式圖案即成。

一、塔爾寺壁畫的造型語言解讀

塔爾寺壁畫的造型語言是非常豐富的，它的線條、色彩、平面性語言、材質都值得我們學習。

（一）塔爾寺壁畫的線條語言

塔爾寺歷史上有一位叫卻西的畫師，是塔爾寺傳統(tǒng)繪畫風格的代表人物。塔爾寺壁畫基本上采取了古老的畫法，壁畫中的線條雖然非常粗獷豪放，但仔細觀察，其整體線條流暢飄逸，線條外形十分平滑、精細且有勁力，而在細節(jié)的部分又畫得十分精致。

（二）塔爾寺壁畫的色彩語言

塔爾寺壁畫主要以藍綠色調為主，但是背景顏色以黃紅為主，這樣可以形成強烈的色彩對比，從而更好地突出畫面的宏偉與莊重。在描繪人物臉部的時候，通常會使用金色來進行描繪，但在塔爾寺壁畫中人物的臉部卻沒有使用金色，這也是卻西畫派的一大特點。

繪制壁畫的顏料以礦物質顏料為主，在當時的年代，顏料都沒有經過太多的加工流程，都是研磨成粉末直接進行繪制，從而直接表現出礦石本真的色彩，不像現代工業(yè)生產的顏料那樣擁有較高的飽和度，是較低純度的色系。在繪制時，每種顏色都是單一地進行使用，沒有將不同顏色進行調和后再去繪制。因此，壁畫本身的繪制流程中就帶有文化體現出來的本真、質樸與純粹。即使在畫面中大量使用了藍綠的原色，但是其色彩構成關系依然十分和諧。正是這種天然礦石所體現出來的本真色彩，才會給觀看者帶來和諧、融洽的觀看體驗。

（三）塔爾寺壁畫的平面化表現

平面性是中國古代繪畫區(qū)別與西方傳統(tǒng)繪畫的一個主要方面，西方傳統(tǒng)繪畫更加注重的是科學性與現實性，而中國古代繪畫更加注重的是畫面的精氣神等象征性的概念。在當代繪畫中，藝術家為了打破傳統(tǒng)，會對畫面進行平面化的處理，甚至對物體進行抽象、變形，不再遵從結構、比例、透視等科學性與現實性的概念。因此，平面化是繪畫從傳統(tǒng)走向現代的標志。塔爾寺壁畫與當代繪畫都有平面性的特點。

塔爾寺壁畫對畫面進行平面化處理的原因與當代繪畫是完全不同的。由于當時在繪畫技術上無法做到科學性的寫實，從而表現現實人物，或者是為了體現宗教繪畫的威嚴與莊重，從而對畫面進行了平面化的處理，畢竟塔爾寺壁畫是藏傳佛教藝術品之一，具有濃郁的宗教風味。正是這種無心之舉，或者是一種巧合，使得塔爾寺壁畫的平面性表現成就了它的藝術價值。塔爾寺壁畫的平面性是其繪畫藝術表達的基礎，使得其藝術魅力在平面處理中更好地表現出來，使畫面的色彩與線條更加和諧，也將物體的變形與裝飾融入畫面。

（四）塔爾寺壁畫的材質語言

與塔爾寺壁畫的色彩、線條、平面化表現語言不同的是，塔爾寺壁畫的材質語言是經過歲月洗禮所留下來的，是時間所造就出來的獨特的繪畫語言。在塔爾寺壁畫剛剛創(chuàng)作出來的時候，畫面上并沒有明顯的材質表現。其壁畫的顏色、線條會隨著時間的流逝漸漸模糊，而塔爾寺的畫匠會在每年曬佛節(jié)對壁畫進行修補，正是這種不斷地修補疊加，經過數余年歲月的堆疊，逐漸形成了塔爾寺壁畫特殊的肌理效果。這種獨一無二的肌理效果，體現出了塔爾寺壁畫的歲月美。如果沒有這種經過歲月洗禮留下的痕跡，塔爾寺壁畫藝術在也不會有如此高的成就。

正是因為塔爾寺壁畫獨特的色彩、線條、平面裝飾性以及經歷歲月洗禮后的肌理感的完美結合，才讓它在繪畫藝術長河中經久不衰。

二、壁畫造型語言在表現性繪畫中的應用與探究

在時間的證明下，杰出的藝術作品可以一直流傳下去。在文化不斷創(chuàng)新的大背景下，人們本身出于對美的追求，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行發(fā)掘、探尋、繼承與創(chuàng)新，體現了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的普遍認可?，F代藝術家對于壁畫中的圖像元素進行深入的研究，將壁畫中體現自然色彩、包含生機線條、充滿歲月痕跡的材質，或是其獨特的平面表達方式融合到藝術家本身的現實體驗和藝術追求中，并且體現在藝術家創(chuàng)作出來的作品中。在當今時代，傳統(tǒng)與現代相互碰撞，使得藝術家的想象力與創(chuàng)造力迸發(fā)，從而創(chuàng)造出一系列優(yōu)秀的作品。

（一）壁畫色彩與線條在表現性繪畫中的運用

色彩和線條是繪畫語言中不可缺少的兩個方面，也是體現畫面情感的重要因素，二者在繪畫中通常以結合的方式進行表達。在塔爾寺壁畫中，不同的色塊所占的面積不盡相同，但這些色塊又相互結合。不同顏色與不同粗細的線條縱橫交錯于不同的色塊之間，使得色塊擁有了生命力，同時色塊也讓單一線條更加具有觀賞性。在塔爾寺壁畫中，繪畫使用的色彩是非常主觀的，這樣更好地突出了畫面的宏偉與莊重。其畫面使用的顏色種類不多，主要是藍、綠、紅、白、黃等顏色;畫面中的線條以物體輪廓線為主，非常粗獷與豪放，但仔細觀察，線條外形平滑、精細且有勁力，整體線條流暢飄逸，而在細節(jié)的部分又畫得十分精致。如圖1所示，在當代繪畫中，運用這種對色彩與線條的主觀處理，可以更好地表達出藝術家的情感。

（二）壁畫材質語言對表現性繪畫的探究

塔爾寺畫師最初創(chuàng)作塔爾寺壁畫之時并沒有想要表現其獨特的材質語言，只是壁畫因為歲月的侵蝕，致使顏料脫落，經過后期不斷的修補，無意之間留下了痕跡，產生了復雜的層次與肌理感。這些后天形成的材質語言是歲月留下的痕跡，是難以創(chuàng)造出來的。如今我們看到的壁畫，其實和當年壁畫剛剛繪制完成的時候有著些許區(qū)別，正是因為歲月帶來的材質感，讓塔爾寺壁畫更加神秘，更加具有文化底蘊與藝術表現性。這種獨有的材質性表現語言被藝術家們充分利用，他們運用各種材料進行實驗，并將實驗的結果運用在了表現性繪畫創(chuàng)作中。

綜合材料繪畫的興起，使得現當代繪畫使用的材料不再局限于單一的顏料。如圖2所示，泥土、樹脂甚至塑料等各種不同性質的素材都可以成為繪畫創(chuàng)作的材料?，F當代繪畫與綜合材料繪畫雖然名字不同，但是從本質上來說都是一樣的。在綜合材料融入現當代繪畫后，人們在觀看一幅作品時，不僅僅是關注畫面的構圖、色彩的搭配，也會注意到畫面所使用的材料，還有畫面材質所表現出來的畫面效果。

（三）壁畫的平面性在表現性繪畫中的運用

塔爾寺壁畫的平面性也是其繪畫藝術的重要特征。畫面平面化的這種表達方式一直延續(xù)至今，塔爾寺壁畫的平面性與其構圖密切相關。

描繪對象從立體化到平面化是繪畫從傳統(tǒng)走向現代的重要表現之一，它擺脫了傳統(tǒng)繪畫所需要的通過科學觀察方式來表達現實事物的方法，不再要求對事物進行寫實，將其再現于畫面之中，更加注重的是表現事物的本質，注重畫面的整體效果，不再強調傳統(tǒng)繪畫中的體積、明暗和色彩關系，而是直接表達物象本身的特點，有利于創(chuàng)作者更加直接地表達自身的情感。在繪畫時，創(chuàng)作者通過平涂來達到平面化的效果，從而減少傳統(tǒng)繪畫中物象的體積感和畫面中的空間感，通過顏色之間的對比來體現客觀事物，使畫面更簡單清晰，突出繪畫語言本身的個性與趣味性。換個角度來說，畫面的平面化讓傳統(tǒng)繪畫中強調的寫實性不再成為現當代繪畫中的重點，更側重于創(chuàng)作者對畫面整體的掌控能力，更強調創(chuàng)作者的情感表達。

三、結語

中華民族傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，中華民族繪畫藝術也具備自己獨特的風格，擁有十分濃厚的文化底蘊。將其中色彩搭配、形象創(chuàng)作的方式應用到繪畫中，可以豐富繪畫藝術的內涵。在當下多元的藝術格局中，創(chuàng)造性、民族性和藝術個性是藝術創(chuàng)作的重要目標。藝術家們可以將塔爾寺壁畫的創(chuàng)作材料和形象合理地應用到繪畫創(chuàng)作中，使作品更具創(chuàng)造性、民族性和藝術個性。

參考文獻：

[1]許世文.塔爾寺藝術三絕[J].中國西部，2001（1）：80-83.

[2]楊淞寧.塔爾寺布幔壁畫研究[J].赤子（中上旬），2016（1）：34.

[3]霍福.青海塔爾寺壁畫藝術的民俗文化學考察[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2015（3）：120-127.

[4]葛偉.論表現性繪畫中的藝術自覺[D].武漢：中南民族大學，2018.

作者簡介：

杜子昂，青海師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。