摘 要：五代和北宋是中國(guó)山水畫快速發(fā)展的時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期，山水畫日趨成熟，風(fēng)格多樣，人才輩出，在中國(guó)繪畫史上占有突出的地位。其中，李成的山水畫除了具有寫實(shí)風(fēng)格以外，其對(duì)自我情感的抒發(fā)及對(duì)自然之美的表現(xiàn)方面也極具特色，對(duì)后世了解宋代北方繪畫具有深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：李成;《晴巒蕭寺圖》;影響

一、《晴巒蕭寺圖》形成背景

（一）社會(huì)背景

五代是社會(huì)大動(dòng)蕩、大變革的時(shí)期，戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，致使許多文人墨客紛紛隱居山林。這些人大多追求心靈的滿足，意在探尋內(nèi)在的精神世界。在這樣的環(huán)境下，大量表現(xiàn)隱逸山林和人物行旅活動(dòng)等內(nèi)容的繪畫開(kāi)始出現(xiàn)。到了宋代，社會(huì)穩(wěn)定，統(tǒng)治者重視文人，所以大量文人更愿意出來(lái)實(shí)現(xiàn)自身的政治愿望，且在為政過(guò)程中，文人是具有較高審美水平的群體階層，所以在這樣的大環(huán)境下，山水畫日漸呈現(xiàn)出審美意識(shí)高度覺(jué)醒、繪畫風(fēng)格不斷創(chuàng)新的特點(diǎn)。因此，從五代到北宋，山水畫逐漸成了具有獨(dú)特意義的精神象征，以及具有獨(dú)特風(fēng)格特色的繪畫主題。其間，李成在繪畫方面學(xué)眾人之所長(zhǎng)，最終形成了自己的繪畫風(fēng)格。在五代至北宋期間，山水畫有了一個(gè)顯著的發(fā)展特點(diǎn)，即地域藝術(shù)風(fēng)格非常獨(dú)特，出現(xiàn)了北方山水畫派和南方山水畫派。二者展現(xiàn)了不一樣的審美觀念。其中，北方山水畫派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等人為代表。本文從李成的繪畫作品和藝術(shù)主張入手，研究北方山水畫派的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）作者背景

李成，字咸熙，祖籍長(zhǎng)安（今陜西西安），唐宗室后裔。其祖父李鼎曾擔(dān)任蘇州刺史，殘?zhí)莆宕儊y后，為躲避戰(zhàn)事，舉家遷居到營(yíng)丘（今山東淄博臨淄）。李成的父親李瑜，曾任青州推官，以儒家文化和治史出名于地方。由于出身在這樣一個(gè)士大夫家庭中，李成從小就受到了很好的教育，且他非常有才華，也非常善于思考。李成廣泛閱覽經(jīng)史典籍，擅長(zhǎng)文辭歌賦，在吟詩(shī)作畫方面也有自己的獨(dú)特見(jiàn)解。其擅畫山水，師承荊浩、關(guān)仝，并加以發(fā)展，終自成一家，具有屬于自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。李成的繪畫作品中多是寬廣平整的村莊和平整冷峻的山林，靈活運(yùn)用淡墨，故有“惜墨如金”之稱。米芾形容李成的畫“淡墨如夢(mèng)霧中，石如云動(dòng)”[1]。在李成的畫中，山石的畫法尤為奇特，猶如卷動(dòng)的云，故后人稱此技法為“卷云皴”。這種“石如云動(dòng)”的形象也成為后人效仿李成筆法作畫時(shí)關(guān)注的重點(diǎn)。與此同時(shí)，李成在畫寒林的過(guò)程中獨(dú)創(chuàng)了“蟹爪”法，這種淡墨“樹(shù)法”別具一格。李成性情豪邁曠達(dá)，做人光明磊落，也非常有志向，但五代政局動(dòng)蕩，李成一生又主要生活在戰(zhàn)亂之中，所以這種不一樣的人生經(jīng)歷造成了他心態(tài)上的變化。在很難施展自己的宏圖志向、實(shí)現(xiàn)自己的人生抱負(fù)的情況下，李成只能縱情于詩(shī)酒，寓興于書畫，將更多精力投入創(chuàng)作，年僅49歲就英年早逝。李成對(duì)北宋山水畫的發(fā)展有重大影響，在北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”，存世作品有《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。

（三）畫風(fēng)背景

北方的自然風(fēng)光使得北派畫家的審美眼光不同于別的地方，其中，李成的北派山水畫就獨(dú)樹(shù)一幟。北方畫家認(rèn)識(shí)到，山水創(chuàng)作要營(yíng)造“山水之象，氣勢(shì)相生”的境界[2]，在這種美學(xué)意識(shí)的指引下，他們盡力勾勒自然的山石、花草樹(shù)木和其他物件，力圖在畫中創(chuàng)造一個(gè)完整的世界。李成山水畫中“煙林平遠(yuǎn)”的畫面構(gòu)成與表現(xiàn)技法影響巨大，在承繼五代風(fēng)格的基礎(chǔ)上推動(dòng)了宋初山水畫的發(fā)展與成熟，影響了宋初山水畫的風(fēng)格。其作品《晴巒蕭寺圖》構(gòu)圖恢宏，微妙地展現(xiàn)了北方山川雄奇壯麗的動(dòng)人景致，突出深山冬日山寺寂寥深邃的意境。圖中的蕭寺由寺廟和佛塔兩部分構(gòu)成，均以界畫技法勾勒。所謂蕭寺，唐李肇《唐國(guó)史補(bǔ)》卷中有言：“梁武帝造寺，令蕭子云飛白大書‘蕭字，至今一‘蕭字存焉。”故后代將佛教寺院稱為蕭寺。寺里的塔是樓閣式工程建筑。樓閣式塔融合了印度的窣堵波和中國(guó)的樓閣，是我國(guó)佛塔早期常見(jiàn)的設(shè)計(jì)風(fēng)格。山西應(yīng)縣遼代木塔就是一座十分貼近《晴巒蕭寺圖》的樓閣式寶塔。在這幅畫中，塔是六邊形的，有飛檐，且寶塔上的相輪、寶蓋、圓光、寶珠等清楚可見(jiàn)，屋檐的斗拱結(jié)構(gòu)層也展現(xiàn)出來(lái)，給觀眾一種仰望的感覺(jué)。在這幅畫中，壯麗的山峰聳立，下邊掩藏著大峽谷，上半部?jī)勺叻逯丿B，左右山峰低小淡遠(yuǎn)，當(dāng)中一座樓閣突出，蕭寺下及右側(cè)有三四座小山，上面全是樹(shù)。畫的下邊是山中流出的泉水形成的小溪，一木橋架其上。山下有幾個(gè)亭子，人來(lái)人往。畫面前景突然冒出一塊大石頭，一邊平緩，一邊險(xiǎn)峻。蕭寺立身中景山里，主要表現(xiàn)了場(chǎng)景中大梵天的莊重。大特寫的山下有著豐富的生活元素：村舍、民宿客棧、河邊的竹橋、來(lái)往的路人等[3]?！肚鐜n蕭寺圖》用筆鏗鏘有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅(jiān)，都有李成畫的特點(diǎn)。

二、《晴巒蕭寺圖》繪畫風(fēng)格

（一）圖式

《晴巒蕭寺圖》的畫面基于左下方的兩條路線展開(kāi)，一條在前，一條在后，一條橫向，一條縱向?？v向道路與溪面相接，正中間是一條小溪，一座獨(dú)木橋連接著上下兩側(cè)。右前方是一個(gè)小山坡，上邊長(zhǎng)滿了枯樹(shù)，花草樹(shù)木交疊成一片郁郁蔥蔥的密林。坡后有山瀑，還有緩坡平臺(tái)。左側(cè)的坡路通過(guò)木橋與右側(cè)的斜坡平臺(tái)相接，上邊有幾座小房子。在坡臺(tái)與溪水的交匯處，有一座沿水泛流的亭子。小房子后邊是幾座有亭子的小山。畫面整體氣象莊嚴(yán)肅穆。寺后是兩座巍峨的山峰，籠罩在輕煙晨霧中，峰巒雄偉。上下有低遠(yuǎn)的山峰，在飛瀑和山泉之中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。在左下坡腳的小路上，有一個(gè)騎著毛驢的隱士，隱士的前后左右都有仆人，肩膀背著行李箱。右側(cè)的茅草屋在樓臺(tái)亭閣中間，百姓來(lái)來(lái)去去，或坐或站，十分熱鬧又悠閑自在。李成《晴巒蕭寺圖》采用平遠(yuǎn)構(gòu)圖，當(dāng)由近到遠(yuǎn)看時(shí)，展現(xiàn)出的是一種淡化、靜謐之意，產(chǎn)生的是“山隨平視遠(yuǎn)”的感覺(jué)。這類構(gòu)圖法主要體現(xiàn)了一種寬廣悠長(zhǎng)的人生境界，營(yíng)造的是一種靜謐的氛圍，是最易于表述平淡、平靜人生境界的方法，如同看得很遠(yuǎn)，便豁達(dá)開(kāi)朗，全部苦惱將化為烏有，情緒得以釋放出來(lái)。平遠(yuǎn)構(gòu)圖總能給人一種寧?kù)o而致遠(yuǎn)的感覺(jué)，令人覺(jué)得輕松自在。李成山水畫的一大特色就是其平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，以此種構(gòu)圖有效地表現(xiàn)地形地貌，而平遠(yuǎn)構(gòu)圖法的形成也與他不得志的人生境遇密切聯(lián)系，剛好有利于他宣泄郁郁不得志的憤懣。在平遠(yuǎn)的構(gòu)圖上更重幽遠(yuǎn)、平靜之境，從而表現(xiàn)清遠(yuǎn)的人生境界，這是李成繪畫的一大特色。這類構(gòu)圖設(shè)計(jì)風(fēng)格能使觀眾以自由的視角和平靜的心態(tài)賞析繪畫作品。李成山水畫中的平遠(yuǎn)構(gòu)圖風(fēng)格影響很大，在承繼唐五代風(fēng)格的基礎(chǔ)上，奠定了宋初山水畫得以完善發(fā)展的基本條件，同時(shí)影響了宋初山水畫整體的繪畫風(fēng)格。此外，《晴巒蕭寺圖》全景式的山水重染了中遠(yuǎn)景而減弱近景特寫，這樣人們?cè)谑沼^全景山水的時(shí)候，就會(huì)有一種見(jiàn)到窗外風(fēng)景的感覺(jué)，看似景物都在面前。同時(shí)，人們也能感覺(jué)到這美麗的景色和自己中間有一段距離，使人沉溺于幸福的界面，與此同時(shí)又迫不得已重歸實(shí)際。對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的無(wú)可奈何，進(jìn)一步激發(fā)了大家對(duì)眼里繪畫場(chǎng)景的無(wú)盡憧憬和向往。在這類現(xiàn)實(shí)與理想的融合中，大家能夠更好地感悟繪畫場(chǎng)景的美。

（二）筆墨

李成特具筆墨功夫。李成的作品大多大氣磅礴，用筆剛勁有力，墨色變化豐富多彩。其中，筆和墨的主要作用是不一樣的，用筆捕獲精神實(shí)質(zhì)，用墨壓韻;用筆勾勒綠水青山使之剛健，用墨顯其貌使之內(nèi)斂[4]。在用筆層面，米芾曾說(shuō)李成的畫樹(shù)風(fēng)格是向荊浩學(xué)的，但“師荊浩未見(jiàn)一筆相似，師關(guān)仝則葉樹(shù)相似”。李成承繼了荊浩的筆法，后代對(duì)李成筆法的點(diǎn)評(píng)是“木石瘦硬”“豪鋒穎脫”。他在山石方面的用筆，下筆和運(yùn)筆的動(dòng)作會(huì)發(fā)生變化，給人以總體清新、勁挺、刺骨的感覺(jué)，其細(xì)致且強(qiáng)勁有力，充斥著力量感。同時(shí)，在畫樹(shù)的枝干時(shí)，其不但承繼了關(guān)仝的鹿角畫法，還仔細(xì)觀察自然，呈現(xiàn)出蟹爪狀的枝干。在用墨方面，李成以其居住地山東平原為創(chuàng)作對(duì)象，在繪畫過(guò)程中展現(xiàn)云霧環(huán)繞的樹(shù)林、高高低低的丘陵，這些都成為李成的寫生對(duì)象。其山水畫主要是繼承了荊浩“筆尖寒樹(shù)瘦，墨淡野云輕”的一面，并進(jìn)一步發(fā)揮了淡墨的作用[5]。在李成的畫中，其對(duì)輪廓線與皴法的表現(xiàn)也不同，通常輪廓線用墨稍微有些重，皴法用墨則清淡秀麗，再加上以淡墨渲染，使得積墨法把皴隱藏起來(lái)，掩藏了肌理，使石頭豐腴結(jié)實(shí)，筆酣墨飽，墨韻淋漓。李成在樹(shù)木的刻畫上用筆勁秀，描繪仔細(xì)，但主體物并沒(méi)有跳脫，而是通過(guò)多次渲染和畫面空間融為一體，不斷地向觀者的遠(yuǎn)方退去，隱藏在一片煙林清曠的霧氣當(dāng)中，把觀者視線引入畫中。李成以其獨(dú)特的筆墨方法的使用，在描繪畫面主體形象方面展示出自然的意蘊(yùn)，使謝赫“六法”中的氣韻生動(dòng)得到了充分呈現(xiàn)，以高度統(tǒng)一的形式主要表現(xiàn)了勾勒形象的精神。

（三）意境

李成所畫之樹(shù)極富藝術(shù)魅力，具有氣韻和藝術(shù)感，且他的畫到今天仿佛還有生命，不會(huì)枯萎。在《晴巒蕭寺圖》中，前面的小枯樹(shù)和旁邊松樹(shù)堅(jiān)挺的樹(shù)干樹(shù)根形成強(qiáng)烈的對(duì)比，也體現(xiàn)了畫家較高的藝術(shù)造詣。繁雜的樹(shù)枝雖相互穿插但亂中有序，這充分說(shuō)明了他的控筆能力和繪畫水平。李成擅長(zhǎng)畫寒林的首要原因，是他更喜歡這類繪畫主題所傳遞的淡泊、冷峻、憂郁、樸素的詩(shī)意，他的作品總是古色古香，又十分整潔，將寒林意境表現(xiàn)得淋漓盡致。李成把寒林山水推向了極致，其通過(guò)獨(dú)到的觀察和精妙的控筆，將濃淡干濕的關(guān)系控制得恰到好處。前樹(shù)大，后一棵小，再往后更細(xì)直，直至最后一株墨色變淡，把景深向更深處推進(jìn)，使觀者有走進(jìn)畫面、走進(jìn)寒林之感。寒林荒蕪嚴(yán)寒，卻又常與清爽、恬靜、寬闊聯(lián)系在一起，展現(xiàn)出一種蕭瑟、灑脫、清新脫俗的境界?！肚鐜n蕭寺圖》通過(guò)水墨逐層渲染，得到微妙的墨色變化，進(jìn)而使畫面達(dá)到滄桑蕭疏、煙林清曠的筆墨意境?！肚鐜n蕭寺圖》算是寒林主題中的代表作之一，給人的初感覺(jué)是高聳，林木統(tǒng)一，無(wú)多余枝葉，使人們從這里可知清秋放晴卻還是絲絲寒冷。后山石塊堅(jiān)硬，山頭用點(diǎn)點(diǎn)豎線來(lái)表現(xiàn)枯樹(shù)，更顯山蒼勁裸露。雖有流泉點(diǎn)點(diǎn)生機(jī)，卻勢(shì)單力薄，無(wú)法挽回秋意襲人的荒寒。李成的“寒林清曠”表達(dá)的不僅僅是自然界中單純的景色物象和空曠的天地，更是他對(duì)清靜、豁達(dá)的精神世界的追求。李成的繪畫作品中彌漫著若隱若現(xiàn)的風(fēng)韻，既是對(duì)北方地區(qū)清冷的遠(yuǎn)處高聳山峰外貌的勾勒，又體現(xiàn)出寒意中的一種悠長(zhǎng)詩(shī)意。《晴巒蕭寺圖》帶有一種荒寒而遠(yuǎn)離世俗的味道，能夠使得人們處于現(xiàn)實(shí)生活的喧鬧中時(shí)，對(duì)畫面中的靜止不動(dòng)與寧?kù)o擁有更深切的了解。在那樣的融合中，大家的心也得到了磨練，會(huì)越來(lái)越寧?kù)o而幸福。

三、結(jié)語(yǔ)

五代宋初的北方地區(qū)山水畫在中國(guó)繪畫史上具有較大的影響力，其以嚴(yán)肅、認(rèn)真、寫實(shí)性的手法勾勒了北方地區(qū)山水的獨(dú)特面貌。其中，畫家們對(duì)點(diǎn)景人物的應(yīng)用突破了以往山水作為人物畫配景的方式，使人物逐漸融進(jìn)山水畫面中，變成畫家和觀眾的精神支柱。李成是我國(guó)山水畫史上的關(guān)鍵人物，其以寒林為主題的創(chuàng)作既是對(duì)山水畫方式和手法的創(chuàng)新，也是自身生活體會(huì)與大自然的融合。這些都深刻地體現(xiàn)了畫家對(duì)自然風(fēng)光的喜愛(ài)，也表達(dá)了畫家對(duì)未來(lái)的憧憬和追求完美的心境，進(jìn)而對(duì)傳統(tǒng)山水畫帶來(lái)了重要影響。李成的文學(xué)涵養(yǎng)極高，繪畫造詣也很高，這和他的生活環(huán)境有較大關(guān)系。李成的風(fēng)格在宋代即已有廣泛影響。當(dāng)時(shí)全國(guó)畫家皆以仿李成為榮，其繪畫同樣影響了許多后生晚輩。李成對(duì)宋朝山水畫的發(fā)展影響非常大，師承者眾多，如許道寧、李宗成、翟院深等。李成的山水畫也影響了宋朝的宮廷畫院和平民百姓，那時(shí)候?qū)W李成的人上至皇親國(guó)戚，下至平民百姓。

宋朝中期，慈圣光獻(xiàn)皇后非常喜歡李成的畫，所以購(gòu)買了許多，并將它們貼在屏風(fēng)隔斷上。在李成的影響下，五代宋初的山水畫慢慢形成了一種新的宮廷繪畫風(fēng)格，并散播到宮廷畫院以外。李成的畫在坊間也有較大的影響。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)有一家藥店，雙面墻壁上貼的全是李成的畫。后代很多畫家都受李成繪畫風(fēng)格的影響，他們繼承了李成繪畫的文化藝術(shù)特點(diǎn)，如豪爽、陽(yáng)剛、沉寂、寧?kù)o。在李成煙林清曠、氣象蕭疏的審美觀的影響下，后世很多畫家不斷研究寒林主題。同時(shí)，李成的繪畫精神也十分受人們的青睞，其承上啟下的作用不容忽視。根據(jù)對(duì)李成寒林清曠繪畫風(fēng)格的科學(xué)研究，我們能更為深入地認(rèn)識(shí)到，一個(gè)藝術(shù)家不僅要有高超的繪畫技藝，而且必須有較高的文學(xué)涵養(yǎng)，更要有一顆享受生活、感悟自然的心。李成的寒林清曠表現(xiàn)的不單單是自然界中的景色，也是其對(duì)寧?kù)o、豁達(dá)、大度的內(nèi)心世界的追求[6]。

參考文獻(xiàn)：

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[4]董黎瓊.論李成寒林意境的形成過(guò)程[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2016.

[5]陳傳席.中國(guó)山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001：102.

[6]李玲.淺析北宋時(shí)期山水畫及形式美[J].美與時(shí)代（中），2016（2）：50-51.

作者簡(jiǎn)介：

邱艷敏，中國(guó)計(jì)量大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)哲學(xué)。