摘 要：莫蘭迪是20世紀(jì)最具代表性的歐洲藝術(shù)家之一，尤其以靜物畫而聞名。他的靜物畫具有獨(dú)特的構(gòu)圖形式、樸素雅致的色彩和簡(jiǎn)單細(xì)膩的靜物形狀。因此，對(duì)莫蘭迪靜物畫的構(gòu)圖、色彩進(jìn)行分析，探討莫蘭迪靜物畫的形式語(yǔ)言、空間布局和意境，以深入了解莫蘭迪靜物畫中蘊(yùn)含的思想和精神。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪;空間形式;繪畫意境;時(shí)代精神

莫蘭迪是意大利著名的靜物畫家，以其大量的靜物畫而聞名于世。在20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫的多元化發(fā)展中，他專注于對(duì)主題的直觀感受，并始終強(qiáng)調(diào)繪畫語(yǔ)言和形式的微妙性。他擅長(zhǎng)將生活中經(jīng)常使用的瓶子和罐子作為繪畫的主要物體，并將其按次序排列和擺放，形成一種裝飾性的平面語(yǔ)言，所以他的畫看起來結(jié)構(gòu)很簡(jiǎn)單，蘊(yùn)含著一種寧?kù)o的氛圍。他的靜物畫是具象的，且充滿了具有東方色彩的視覺意象。因此，莫蘭迪被認(rèn)為是20世紀(jì)最受歡迎的畫家之一。

一、莫蘭迪靜物畫形式語(yǔ)言的發(fā)展

（一）莫蘭迪靜物畫形式語(yǔ)言的探索階段

在西方油畫的漫長(zhǎng)歷史中，中世紀(jì)歐洲的靜物畫主要是作為畫面的背景出現(xiàn)的。隨著歐洲文藝復(fù)興的發(fā)展和人文主義思想的出現(xiàn)，人們的生活方式和生活環(huán)境受到了許多藝術(shù)家的關(guān)注。17世紀(jì)，靜物畫作為一種獨(dú)立的繪畫形式開始在歐洲出現(xiàn)，并成為歐洲繪畫的一種重要風(fēng)格。靜物畫是除了描繪人物、風(fēng)景之外的一種表現(xiàn)形式。在人物畫中，畫家的情感可以通過人物的面部表情或肢體動(dòng)作來進(jìn)行表達(dá)。在風(fēng)景畫中，畫家可以通過對(duì)不同風(fēng)景或景觀的描繪及所描繪場(chǎng)景的色彩來傳達(dá)不同的情感。當(dāng)靜物成為繪畫中的一個(gè)獨(dú)立主題時(shí)，那么這個(gè)相對(duì)靜止的物體如何才能變得有意義和有感情呢？這需要畫家兼具豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和較高的個(gè)人修養(yǎng)?？v觀繪畫史，畫靜物是每個(gè)畫家發(fā)展的必經(jīng)之路，每個(gè)畫家都或多或少地畫過靜物畫。然而，對(duì)于一個(gè)畫家來說，能一直把靜物作為繪畫題材是非常罕見的，人們經(jīng)常提到的擅長(zhǎng)畫瓶子的畫家——喬治·莫蘭迪就是其中之一。

（二）莫蘭迪靜物畫形式語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變階段

莫蘭迪的繪畫是極簡(jiǎn)主義的代表，這是一種介于前衛(wèi)藝術(shù)和極端保守主義之間的當(dāng)代藝術(shù)形式。他的創(chuàng)作主題主要來自生活中經(jīng)常使用的生活器具，如盤子、杯子、瓶子等。因此，他的作品充滿了簡(jiǎn)單、清新、樸實(shí)的美感，能給人較好的視覺體驗(yàn)。在繪畫之初，莫蘭迪曾短暫研究過意大利前衛(wèi)藝術(shù)家的作品，但不久之后，他轉(zhuǎn)向了早期立體主義，發(fā)展和探索自己的藝術(shù)道路，逐漸形成了自己獨(dú)特又樸素的繪畫風(fēng)格。

（三）莫蘭迪靜物畫形式語(yǔ)言的成熟階段

在莫蘭迪出生的時(shí)代，當(dāng)時(shí)的先鋒派對(duì)抽象繪畫非常感興趣，但他并沒有受到這些前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)的影響，他的繪畫似乎與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)格格不入。在意大利中部的一座小房子里，莫蘭迪遠(yuǎn)離他那個(gè)時(shí)代的前衛(wèi)藝術(shù)，專注于研究繪畫，在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和秩序，并研究顏色、線條、光線、空間和筆觸。同時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義并不是對(duì)所看到的場(chǎng)景進(jìn)行簡(jiǎn)單的復(fù)制。莫蘭迪的繪畫有著微妙而優(yōu)雅的色彩和豐富的色彩層次，色塊幾乎是介于灰色和淺色的中間色。通過柔和而平靜的色彩，觀者可以感受到藝術(shù)家超然的態(tài)度。在簡(jiǎn)單的畫面中，莫蘭迪表達(dá)了自己豐富的情感。他的繪畫注重意象之間的關(guān)系和意象的統(tǒng)一性，不僅拓寬了傳統(tǒng)具象繪畫的表現(xiàn)手段，創(chuàng)造了極簡(jiǎn)主義美學(xué)，而且還具有一定的抽象意義。他一生都在試圖探索靜物畫的本質(zhì)，通過利用物體的結(jié)構(gòu)和顏色，進(jìn)而在畫面中創(chuàng)造一種微妙、寧?kù)o的氣氛，形成了藝術(shù)史上獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格。

二、莫蘭迪靜物畫的空間布局

（一）獨(dú)特的畫面構(gòu)圖形式

莫蘭迪繪畫中物體的解構(gòu)和重組表現(xiàn)在：瓶子和罐子通常以一定的角度放在畫面中央，相互傾斜，前后重疊，左右兩邊的面積相等，同時(shí)亮塊區(qū)域可以產(chǎn)生放大的視覺效果，暗塊區(qū)域可以產(chǎn)生收縮的視覺效果。通過這種方式，莫蘭迪將物體水平放置在中央，使得畫面不會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)效果，實(shí)現(xiàn)了畫面的穩(wěn)定構(gòu)成，達(dá)到了平衡的視覺效果。從縱向上看，莫蘭迪靜物畫中的物體會(huì)出現(xiàn)兩種情況：第一，物體處于中間位置，上下空間基本相同;第二，物體的位置較低，但畫面底部仍有空間。這樣的布局，乍一看，會(huì)讓人感到物體就擺在面前，而且可以很容易地用手去觸摸，從而產(chǎn)生對(duì)話的感覺。此外，瓶子是垂直放置的，沒有任何傾斜，所以物體的重心直接均勻地落在一個(gè)水平面上，在縱向上達(dá)到了平衡的視覺效果。

莫蘭迪的靜物畫采用了一種交叉平衡的構(gòu)圖方式，在這些畫中，十字架的形狀給人一種肅穆寧?kù)o的氣氛。莫蘭迪利用這種構(gòu)圖方式，將所描繪物體與畫面中的其他元素結(jié)合起來，如形狀、色調(diào)等，以提升整體畫面的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，力求畫面的整體平衡，探索物體的本質(zhì)。莫蘭迪的構(gòu)圖形式創(chuàng)造了一種風(fēng)格，觀者之所以能記住這種風(fēng)格，是因?yàn)楫嬅嬷懈鞣N元素之間完美組合。他的靜物畫具有很強(qiáng)的主觀創(chuàng)造性，能給人以寧?kù)o的感受，呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的意境。畫面中的所有物體形成一個(gè)整體，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和秩序感，且每一個(gè)點(diǎn)、線、面和色塊在空間中都具有相應(yīng)的位置。此外，莫蘭迪還對(duì)物體邊緣的光和影進(jìn)行暗處理，在它們之間創(chuàng)造了一種有意圖的聯(lián)系，從而實(shí)現(xiàn)情感的傳遞，并將物體的輪廓重疊、分離和連接起來，將它們構(gòu)成整體，以實(shí)現(xiàn)畫面的平衡。

（二）正負(fù)形關(guān)系的抽象表現(xiàn)

莫蘭迪的靜物畫構(gòu)圖形式看似簡(jiǎn)單，但他花了數(shù)周時(shí)間癡迷地移動(dòng)物體，以找到物體正確的位置。他會(huì)嘗試不同物體的重疊與組合，運(yùn)用多種方式將物體重新組合在一起，研究畫面的形式構(gòu)成，將物體的輪廓進(jìn)行重疊、分隔和連接，并通過主觀的構(gòu)圖，以達(dá)到畫面的平衡，營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律感。比如，莫蘭迪在1946年創(chuàng)作了《靜物》（圖1），該畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，一系列瓶瓶罐罐排列在桌子上，它們的形狀被刻意拉長(zhǎng)，后面是一排藍(lán)白相間的罐子，經(jīng)過疊加與壓縮，形成了正反兩面的底紋。同時(shí)，莫蘭迪還突出了對(duì)瓶子的手柄和后面條紋罐子的刻畫，以重構(gòu)空間關(guān)系。白色、黃色、光和影的同時(shí)使用，改變了畫面的空間和節(jié)奏，達(dá)到了整體和諧的效果。此外，莫蘭迪還在灰色系中尋找豐富的變化，在創(chuàng)作中會(huì)經(jīng)常使用米白、粉橙、灰藍(lán)、土黃等顏色，并且他會(huì)對(duì)畫面結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新安排，合理安排畫面的構(gòu)圖形式，增強(qiáng)畫面的暗色調(diào)，且物體深淺顏色的對(duì)比、正負(fù)形的襯托、光影及物象形體的主觀重構(gòu)，極具抽象意味。

“正形”指的是繪畫對(duì)象，包括線條、色塊、物體等;空間是“負(fù)形”，即背景。莫蘭迪將描繪對(duì)象視為單個(gè)實(shí)體來處理，通過解構(gòu)瓶子的元素圖形，處理輪廓線，重新組合正形與負(fù)形的空間關(guān)系。在主觀上重新構(gòu)架起畫面正負(fù)形等虛實(shí)關(guān)系，使畫面在形式上處于抽象和具象之間的過渡區(qū)，并通過裁剪、提煉來重塑物體的特征，以形成整體畫面。正負(fù)空間對(duì)于提升一幅靜物畫的生動(dòng)性是非常必要的。為了實(shí)現(xiàn)這種協(xié)同作用，應(yīng)對(duì)構(gòu)圖比例進(jìn)行調(diào)整，以創(chuàng)造出一種視覺節(jié)奏和由形式、空間的壓縮與擴(kuò)張形成的視覺“脈沖”。通過對(duì)色調(diào)的處理和對(duì)負(fù)空間的明暗處理，莫蘭迪力求在尊重繪畫的正負(fù)空間形式的前提下，盡可能地完善負(fù)空間，使正負(fù)空間交織在一起，增強(qiáng)繪畫的節(jié)奏感。

（三）靜物畫中色彩的表現(xiàn)性

色彩是繪畫中最具情感表現(xiàn)力的元素，在表達(dá)畫家的內(nèi)心感受方面起著重要作用。從1928年起，莫蘭迪參加了威尼斯雙年展，并受到了塞尚靜物畫的影響。從那時(shí)起，他的繪畫觀點(diǎn)和風(fēng)格就發(fā)生了變化。在他的筆下，色彩不僅反映了主題，而且還以平靜和簡(jiǎn)單的方式傳達(dá)了情感。在他的作品中，有許多經(jīng)過深思熟慮后繪制的微妙的中間色調(diào)，這些顏色溫暖而安靜，含蓄而柔和，使得畫面具有微妙的色彩層次。在20世紀(jì)30年代和40年代初，莫蘭迪把物體的形狀簡(jiǎn)化為各種幾何色塊，畫面的顏色變得更加簡(jiǎn)單，且他的畫總是黑、白、灰三色，以柔和的灰色調(diào)為主，如灰綠、灰藍(lán)和棕色。此外，莫蘭迪還在灰色系之間尋找微妙的色彩關(guān)系，以使畫面更加和諧、統(tǒng)一。例如，他經(jīng)常會(huì)用弱對(duì)比色來描繪靜物，如黃色、紫色或淡藍(lán)色，使畫面看起來更加單純、雅致。整體畫面沒有強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，灰調(diào)的構(gòu)圖使整體畫面顯得低調(diào)而和諧，且色彩極為簡(jiǎn)潔、層次細(xì)膩，體現(xiàn)了他高超的色彩涵養(yǎng)及淡漠而鮮明的性格魅力。

三、莫蘭迪靜物畫的意境

（一）東方繪畫精神

莫蘭迪是20世紀(jì)最受贊譽(yù)的西方畫家之一，以其微妙的“冥想”式靜物畫著稱。他的靜物畫似乎包含了對(duì)宇宙的深刻理解，且極具東方意味。在他的畫中，莫蘭迪探索了客觀世界中普通事物的深層含義。巴爾蒂斯曾這樣評(píng)價(jià)：“莫蘭迪無(wú)疑是最接近中國(guó)繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點(diǎn)！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國(guó)藝術(shù)一致?！比藗兛偰軓乃漠嬛邪l(fā)現(xiàn)東方繪畫所具有的“魅力”和“意境”，所以他的畫有一種平靜感和靈動(dòng)性?！疤搶?shí)相生”是中國(guó)畫所強(qiáng)調(diào)的一種美學(xué)原則，也是在營(yíng)造意境時(shí)不可缺少的要素之一。莫蘭迪的靜物畫雖然是油畫，但更像是中國(guó)的文人畫。他的靜物畫注重喚起人們的情感，強(qiáng)調(diào)主觀感受的表達(dá)，因此他的畫面蘊(yùn)含著一種獨(dú)特的情感，并與中國(guó)畫有著相似的氣質(zhì)。同時(shí)，他削弱了畫面的質(zhì)感，并將自身的情感融入畫面，不斷探索事物的真實(shí)意義。莫蘭迪在對(duì)畫面進(jìn)行處理時(shí)，并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制對(duì)象，而是概括和提煉對(duì)象的形狀、位置、大小、細(xì)節(jié)、光影等方面，根據(jù)自己對(duì)物體的理解，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫家齊白石所說的“妙在似與不似之間”。莫蘭迪將這些物體歸為靜態(tài)的形式，并重建和并置復(fù)雜的形狀，通過“減法”提升整體畫面的協(xié)調(diào)性和美感。

（二）人文精神

莫蘭迪的靜物畫是空靈和超然的，充滿了創(chuàng)造性，達(dá)到了與世無(wú)爭(zhēng)的精神境界，體現(xiàn)了博大的人文精神，并且所繪畫的物體大多源自現(xiàn)實(shí)生活。與尼采一樣，他試圖在一種孤獨(dú)、淡漠、莊嚴(yán)的氛圍中探索對(duì)象的內(nèi)在價(jià)值，所以他的許多作品都充滿了對(duì)未來的希望及對(duì)自然真相的探索和憧憬。對(duì)于莫蘭迪來說，繪畫是為了將空間轉(zhuǎn)化為感覺，他的這一觀點(diǎn)并不存在于現(xiàn)實(shí)空間中，而是存在于他想象的空間中。他的靜物畫具有力量之美、運(yùn)動(dòng)之美和空間之美，能喚起人們心底的敬畏，這種具象和抽象的風(fēng)格已經(jīng)成為他表達(dá)情感的獨(dú)特方式。他在靜物畫創(chuàng)作中，用形式來表達(dá)思想，用物體來表達(dá)情感，似乎超越了時(shí)間的概念，使畫面具有一種平和、寧?kù)o之感。莫蘭迪具有自己具體和抽象的世界觀，他曾經(jīng)說過：“我相信，沒有什么比我們實(shí)際上看到的更抽象、更不實(shí)在的東西了?！彼漠嬅骟w現(xiàn)出了一種孤獨(dú)感，營(yíng)造出了一種漂泊的意境，達(dá)到了一種富有深意的精神境界。

四、結(jié)語(yǔ)

莫蘭迪的創(chuàng)作過程表明，藝術(shù)創(chuàng)作是一種基于人的內(nèi)在精神和情感的活動(dòng)，它要求藝術(shù)家具有真實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)和滿足真實(shí)自我需求的強(qiáng)烈愿望。在繪畫領(lǐng)域，只有藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心進(jìn)行創(chuàng)作的作品才能被稱為真正的藝術(shù)作品。在觀看莫蘭迪的畫作時(shí)，觀者可以感受到世界的和平與安寧，聆聽莫蘭迪的心聲。世界是很復(fù)雜的，但莫蘭迪并不想還原世界，而是通過事物來創(chuàng)造自己的精神世界，這一點(diǎn)在他對(duì)瓶子的重復(fù)排列處理上得到了充分的體現(xiàn)。莫蘭迪在繪畫中用智慧和情感創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，他摒棄了形而上的領(lǐng)域和多面體，滿足于日常生活中的事物，把生活中的杯、盤、瓶放入最簡(jiǎn)單的畫面，線條細(xì)膩卻又具有力量感，營(yíng)造出了一種簡(jiǎn)單、和諧的氛圍。

在他的一生中，莫蘭迪一直在尋找自己的繪畫方式。他向文藝復(fù)興時(shí)期的大師們學(xué)習(xí)，欣賞喬托、弗蘭西斯卡和馬薩喬的藝術(shù)作品，因?yàn)樗J(rèn)為這些古典作品是真正的藝術(shù)。正是這種純潔和真誠(chéng)，以及過去的繪畫大師和經(jīng)典作品的影響，使得他不斷地從現(xiàn)實(shí)中汲取靈感，以不同的形式研究和學(xué)習(xí)靜物畫創(chuàng)作。莫蘭迪在創(chuàng)作中非常刻苦、認(rèn)真，從未停止過對(duì)繪畫的追求，并將自身的情感融入靜物畫創(chuàng)作，極大地提升了靜物畫的魅力和美感。

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作者簡(jiǎn)介：

樊玉潔，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。