李夢夢　張軍

摘 要：19世紀(jì)80年代，新印象主義作為新興繪畫風(fēng)格登上法國畫壇，其通過新穎的繪畫方式，將繪畫與科學(xué)理論相結(jié)合，促進(jìn)了造型藝術(shù)觀念的產(chǎn)生，對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有重要啟示。從新印象主義的倡導(dǎo)者喬治·修拉的作品入手，結(jié)合其生平和作品分析其藝術(shù)語言，探索新印象主義的繪畫思維，思考藝術(shù)與科技之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：19世紀(jì);新印象主義;修拉

一、喬治·修拉與新印象主義

新印象主義是印象主義畫派的一個分支，和印象派、后印象派在表現(xiàn)方法上大不相同。這一派的畫家根據(jù)視覺混合原理，將印象主義的用色方法推向了極致，即作畫用色全以細(xì)小的色點排列，不再調(diào)和顏色，觀賞者只有從一定距離外觀看時，通過視網(wǎng)膜將顏色調(diào)和起來，才能產(chǎn)生可見的色塊和輪廓。新印象主義出現(xiàn)于19世紀(jì)80年代，新印象派畫家革新了色彩理論，試圖用光學(xué)科學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐。

喬治·修拉是新印象主義畫派的創(chuàng)始人和最具代表性的畫家之一，他受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利·萊曼，崇拜德拉克洛瓦。修拉早期的繪畫思想受到倫勃朗和謝弗勒爾對于色彩的論述的影響，這些經(jīng)歷為他日后的創(chuàng)作提供了支撐。

二、修拉的藝術(shù)語言

《大碗島的星期天下午》（圖1）以色彩的對比描繪出大碗島下午光影的變化，畫面的透視和比例遵循了近大遠(yuǎn)小的規(guī)律。修拉為了能真實再現(xiàn)這一景象做了大量的前期工作，繪制了許多素描稿和色稿效果圖。畫中共有40個人物，修拉根據(jù)幾何學(xué)原理和黃金分割法將畫面中的物體按一定比例進(jìn)行構(gòu)圖。畫面人物雖然眾多，但井然有序，每個人物就像是被安排在了象棋格子中，整幅畫面仿佛是被定格的“默劇”，從左下角到右上角有一種傾斜遞進(jìn)的關(guān)系。從人物考究的穿著和拘謹(jǐn)?shù)膭幼骺梢圆聹y，這張畫中所畫的可能是當(dāng)時巴黎中上階層的人物。畫面最右側(cè)的情侶穿著考究，女子手中牽著一只猴子。在當(dāng)時的法國，猴子是紈绔子弟最喜歡的寵物，通常用來形容品德敗壞的人。面對人們對畫作的疑惑與猜測，修拉說：“我只是用我的手法作畫，如此罷了?！被蛟S畫中的這個細(xì)節(jié)是修拉對于世俗崇尚虛榮的一種嘲諷，或許這就是修拉的情感在繪畫中的具體體現(xiàn)，是修拉用自己的方式將現(xiàn)實反映給觀者。

這幅畫于1886年展出，向世人展示了新印象主義的美學(xué)主張，標(biāo)志著新印象主義的形成，引發(fā)了當(dāng)時社會對科學(xué)和藝術(shù)關(guān)系問題的探討。文杜里曾在《近代畫家》中點評過修拉：“在《大碗島的星期天下午》之后，就已經(jīng)不可能再舉行印象派畫家的作品展覽會了，大家感覺到一種新鮮事物誕生了。這種新事物人們可以接受或者反對，但是在藝術(shù)風(fēng)格的進(jìn)一步演變中，不考慮它是不行的。至于修拉本人，他確信在《大碗島的星期天下午》之后，他的方法已經(jīng)徹底建立起來了，剩下的事，如果藝術(shù)家希望自己的作品能夠使自己滿意的話，就只是準(zhǔn)確地照辦罷了。擔(dān)心一種方法會有損或者會閹割藝術(shù)家感覺的真實性，這可能是修拉所沒有的?！蔽亩爬锏倪@段話點明了新印象派的兩個問題，一是肯定了新印象主義的出現(xiàn)和地位，新印象主義是一種創(chuàng)新，二是批判了修拉推崇的法則，認(rèn)為新印象主義過于追求科學(xué)與規(guī)則是一件十分危險的事情，會阻礙藝術(shù)家創(chuàng)作時情感的表達(dá)與流露。

這就又回到了科學(xué)和藝術(shù)的關(guān)系問題上，修拉認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)的和諧。我們姑且將修拉所說的和諧理解成是事物有秩序、勻稱地出現(xiàn)，也就是說修拉所理解的和諧就是科學(xué)。

早在1884年之前，修拉也創(chuàng)作過很多反映現(xiàn)實生活問題的畫作，例如《揮鋤的農(nóng)民》《挖土的工人》等。這個時期修拉的繪畫風(fēng)格更接近印象派，采用鋪排筆法，但相對于印象派來說，修拉的作品立體感更強(qiáng)，各個部分的明暗分布強(qiáng)烈，構(gòu)圖也更加嚴(yán)謹(jǐn)。到1884年，修拉根據(jù)自己理論創(chuàng)作的《安涅爾浴場》參加官方沙龍，被評選委員會定為落選作品。于是，該委員會異乎尋常的拒絕態(tài)度加速了獨(dú)立派團(tuán)體的成立，修拉與西涅克、杜布瓦·彼埃、雷東一起合作，制定了新團(tuán)體的章程。

《安涅爾浴場》描繪的是巴黎西部塞納河邊的景象，背景中可以看到工廠、煙囪、船只等工業(yè)化元素，是第二次工業(yè)革命下巴黎的縮影。畫中的人或躺，或坐，或立于水中，和《大碗島的星期天下午》中拘謹(jǐn)?shù)闹挟a(chǎn)階級相比顯得不修邊幅。這是兩個不同的世界，描繪的也是兩個不同的階級。這幅畫中修拉對人物與景象都進(jìn)行了簡潔化的處理，將造型進(jìn)行了歸納，畫面的對角線式構(gòu)圖將空間分割，以獲得強(qiáng)烈的視覺效果，構(gòu)成一種巧妙的平衡。在色彩上，《安涅爾浴場》依舊使用了會讓畫面變暗的顏色，而到繪制《大碗島的星期天下午》，修拉聽取了西涅克的意見，拋棄了這些灰暗的顏色，嚴(yán)格地按照色彩分割法則來處理色彩關(guān)系，以達(dá)到和諧的效果。相較于《安涅爾浴場》，《大碗島的星期天下午》整體色調(diào)顯得更亮。

這兩幅作品在當(dāng)時引起了廣泛的討論，修拉在風(fēng)景的創(chuàng)作上獲得了肯定，但僵硬且缺乏生氣的人物形象遭受了抨擊。1887年到1888年期間，修拉創(chuàng)作了《女模特兒》一畫，題材選自古典主義最常見的三美神。他將神話題材轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實生活中的人體模特的幾個很生活化的動作，這是典型的現(xiàn)實主義取景方式。三位模特位于畫中，一字排開，以高低落差構(gòu)成了一個穩(wěn)固的三角形構(gòu)圖。同時場景選在了畫室的一角，地面和墻面的交匯使空間有了深度。色彩對比上，修拉主要使用了黃色與紫色的補(bǔ)色對比，左側(cè)墻面上的《大碗島的星期天下午》的顏色修拉也根據(jù)畫面的整體色調(diào)進(jìn)行了調(diào)整，降低了明暗對比，突出了畫面的主體。在人物造型上，修拉一改前兩幅畫中的簡練概括的人體，采用了古典主義風(fēng)格，描繪了人物圓潤的曲線造型和流暢的線條，用細(xì)膩的手法刻畫了人物正面、背面和側(cè)面優(yōu)美的曲線造型，深入刻畫了人物的面部五官?！杜Ｌ貎骸穼煞N人物的造型放在一起，是新印象主義同古典主義的一次碰撞。

新印象主義堅持用科學(xué)的態(tài)度指導(dǎo)實踐藝術(shù)，它不像印象派講求光影和直覺的個人情感的表達(dá)，也不像后印象派不受自然光的約束，主張表現(xiàn)主觀奔放的情感，新印象派追求絕對的理性。該畫派在謝弗勒爾《論色彩的對比法則》基礎(chǔ)上創(chuàng)造了“色彩分割法則”，即依靠純色的點在畫布上排列代替在調(diào)色盤中混合顏料，使中間色在離畫面有一定距離的觀者眼中自然混合，屬于色彩的“加法混合”，可以降低色彩的鮮明效果。視覺混合對顏色的亮度要求比較高，為了能準(zhǔn)確地排列色點，新印象主義還對線條和畫面規(guī)律進(jìn)行了研究，試圖把色彩、線條、感情融合在一起，并概括出了一套科學(xué)法則。

在《女模特兒》完成后，修拉似乎是在理性和感性中找到了某種平衡，他在1887年創(chuàng)作的《馬戲開場》、1889年創(chuàng)作的《喧囂舞》和1890年創(chuàng)作的《馬戲團(tuán)》都有明顯的情感傾向。

《馬戲開場》創(chuàng)作于1887年，修拉將研究成果運(yùn)用其中。在構(gòu)圖上，修拉用線和色調(diào)將畫面進(jìn)行分割，以舞臺為第一條水平線，將表演者與觀眾分割，又用紅與綠的對比將表演者和管理者分割。整張作品采用平面化的繪畫風(fēng)格，利用“和諧對比法則”層層遞進(jìn)，將表演的小丑推到離觀者最近的位置，從而也就越孤立小丑，也使畫面愈發(fā)凄冷孤獨(dú)。在《喧囂舞》和《馬戲團(tuán)》中，修拉不再沿用他早期的慵懶的人物造型，畫面顯得更有動感，充滿了張力。這三幅畫中的人物形象愈發(fā)幾何化，裝飾性強(qiáng)，且畫面是受人造光源影響的。因此，修拉研究總結(jié)了夜晚燈光下的色彩規(guī)律，在繪畫時降低了固有色的純度，強(qiáng)調(diào)燈光的照射效果，補(bǔ)色對比弱化，用了大量的同類色、鄰近色過渡，使色彩產(chǎn)生和諧感。

這一時期，修拉開始在晚上進(jìn)行創(chuàng)作，他堅信自己掌握的科學(xué)和光學(xué)原理可以使創(chuàng)作不受光線的變化和人工照明的影響。他將亨利的《科學(xué)和美學(xué)》的研究成果應(yīng)用到繪畫中，在此基礎(chǔ)上總結(jié)出自己的觀點。1890年，修拉在給作家莫里斯·博布格的信中系統(tǒng)地闡述了自己的美學(xué)觀點，他說：“美學(xué)、藝術(shù)是和諧。和諧是對立物的類比，是相似物和從一定的主從關(guān)系的照明作用來看待的，處于生動、安定或者悲傷的組合關(guān)系之中的調(diào)子、色彩和線條的類比。在調(diào)子中，一種更為光亮和鮮明的調(diào)子出現(xiàn)在一種比較深暗的調(diào)子上。在色彩中，各種補(bǔ)色，就是說，譬如一種同它的補(bǔ)色相對立的紅色，紅與綠，黃與紫，橙與藍(lán)等等。在線條中，組成直角的各種線。愉快，在調(diào)子中產(chǎn)生于明亮占優(yōu)勢時，在色彩中產(chǎn)生于溫暖占優(yōu)勢時，在線條中產(chǎn)生于水平上升的線。安定，在調(diào)子中產(chǎn)生于明和暗平衡時，在色彩中產(chǎn)生于冷暖平衡時，在線條中產(chǎn)生于水平線。悲傷，在調(diào)子中產(chǎn)生于暗調(diào)子占優(yōu)勢時，在色彩中產(chǎn)生于冷色占優(yōu)勢時，在線條中產(chǎn)生于水平下降的線?！本€和色調(diào)是修拉在畫中表達(dá)感情的方式，是修拉獨(dú)有的批判社會的方式，這三幅作品表現(xiàn)歡愉的法國生活片段的同時也諷刺了社會的罪惡和娛樂至死的文化精神。修拉開始將視角轉(zhuǎn)向?qū)Ω∪A社會的質(zhì)疑。

三、結(jié)語

新印象主義用不同的顏色表達(dá)相應(yīng)的情感，建立色彩、色調(diào)和線條關(guān)系，是繪畫和科學(xué)、理性的結(jié)合。雖說每一個畫面都是經(jīng)過深思熟慮的，但情感并不是依據(jù)程式或者公式能完全表現(xiàn)的，新印象主義將藝術(shù)變成一種工具計算情感，最終導(dǎo)致情感的表達(dá)被弱化，這也就是為什么修拉的作品總有一種難以言喻的平靜。藝術(shù)的科學(xué)化不等于機(jī)械化，修拉的作品過于理性，缺少激情，缺少感染力，而這也就是為什么有人說修拉的作品更像是“默劇”。以達(dá)·芬奇《最后的晚餐》為例，達(dá)·芬奇將耶穌與其十二個門徒的神情動態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。耶穌的平和與十二門徒的驚訝、憤怒、緊張形成對比，讓觀者自然而然地將情緒帶入畫中。達(dá)·芬奇認(rèn)為，“畫家與自然競賽，并勝過自然”。而新印象主義則將繪畫同科學(xué)理論并列，畫作中處處彰顯理智與嚴(yán)謹(jǐn)。

科學(xué)的發(fā)展是新印象主義產(chǎn)生的原因之一，新印象主義在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上利用光的科學(xué)理論和人眼的視覺特征，將色塊科學(xué)地分布在畫布上，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺觀感，這種意象感與生動感是有意為之，和中國畫中的“意象”完全不同。正如《南田畫跋》中說的：“筆墨可知也，天機(jī)不可知也;規(guī)矩可得也，氣韻不可得也?！毙掠∠笾髁x這種“過分”追求藝術(shù)科學(xué)性的行為是否會讓藝術(shù)家的靈感磨滅，這是值得深思與探討的，但新印象主義的理論與技法對現(xiàn)代藝術(shù)在色彩上的啟發(fā)是不可忽略的。

當(dāng)今社會發(fā)展迅速，藝術(shù)創(chuàng)作不可一味守舊，只有緊跟時代潮流，不斷尋找藝術(shù)語言的創(chuàng)新點與突破點，在創(chuàng)作中嘗試新元素和新技法，同時也不能一味追求新鮮感而忽略作品本身，要有選擇、有批判地融合，才能使中國當(dāng)代藝術(shù)走得長遠(yuǎn)。

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作者簡介：

李夢夢，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩畫。

張軍（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：水彩畫。