摘 要：沒(méi)骨畫指的是采用不勾邊框、輪廓的繪畫技巧來(lái)創(chuàng)作作品，直接用墨和色彩作畫，作品中不存在線條，突出作品中面的表現(xiàn)力和神韻，弱化輪廓及物象細(xì)節(jié)。通過(guò)對(duì)沒(méi)骨畫的歷史發(fā)展研究發(fā)現(xiàn)，流傳下來(lái)的作品多數(shù)是沒(méi)骨花鳥畫，沒(méi)骨山水畫少之又少。這是因?yàn)樵谖覈?guó)傳統(tǒng)山水畫中，主要通過(guò)線條、骨法來(lái)展現(xiàn)山、水的筋骨，沒(méi)骨技法與傳統(tǒng)山水畫技法一定程度上是背道而馳的。不過(guò)，現(xiàn)代沒(méi)骨山水畫家不斷涌現(xiàn)，他們通過(guò)不斷創(chuàng)新實(shí)踐，證明沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水的交融可以是雙向的。當(dāng)代山水的創(chuàng)作技法可以用于沒(méi)骨花鳥的創(chuàng)作，同時(shí)沒(méi)骨畫技法經(jīng)過(guò)適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新和發(fā)展可以用于創(chuàng)作沒(méi)骨山水畫，二者是可以交融并且互相成就的。

關(guān)鍵詞：沒(méi)骨花鳥;當(dāng)代山水;交融

一、沒(méi)骨花鳥概述及發(fā)展歷程

（一）沒(méi)骨花鳥概述

沒(méi)骨畫，從字面理解就是不出現(xiàn)筋骨的畫。當(dāng)代沒(méi)骨花鳥畫畫家李魁正認(rèn)為，沒(méi)骨畫是把骨埋于皮肉之內(nèi)，畫面中不勾勒物象輪廓，直接通過(guò)墨和色彩來(lái)展示物象。因此，沒(méi)骨畫可以不受輪廓限制，肆意在工筆和意筆之間轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作出自然靈動(dòng)的物象。

沒(méi)骨花鳥畫直接用墨線、顏色勾勒出花鳥魚蟲的輪廓，沒(méi)有所謂的“筆骨”或者“筋骨”，也就是繪畫中常用的線條勾勒。與我國(guó)其他傳統(tǒng)繪畫方式相比，沒(méi)骨畫具備以下兩個(gè)特點(diǎn)：第一，不用線來(lái)勾勒形體，而直接用顏色或者墨色來(lái)描繪物象作畫;第二，沒(méi)骨畫以彩當(dāng)墨，更加突出了色彩和墨色的表現(xiàn)力，筆墨和色彩互相交融。沒(méi)骨畫具體繪畫的筆法和墨法有：色墨混用法、紙上調(diào)色法、撞水撞粉法、積墨積色法、破墨法、點(diǎn)垛法、渲染法、勾勒法和意筆法等。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，沒(méi)骨畫指的是采用不勾邊框、輪廓的繪畫技巧來(lái)創(chuàng)作作品，直接用墨和色彩作畫，作品中不注重線條，更加突出作品中面的表現(xiàn)力和神韻，弱化輪廓及物象細(xì)節(jié)。

（二）沒(méi)骨花鳥畫發(fā)展歷程

針對(duì)沒(méi)骨畫法的起源，有多種說(shuō)法。根據(jù)《中國(guó)繪畫源流》中的記載，我國(guó)最早的沒(méi)骨花鳥畫來(lái)自河南臨汝等地出土的彩陶，如《舞蹈紋彩陶盆》《人面魚紋彩陶盆》等。這些彩陶大多以黑、褐、紅、白配色填充，沒(méi)有使用勾線填色，即所謂的“只以色彩布成，不加勾勒，可謂為沒(méi)骨畫的先驅(qū)”。另外，山東金雀山出土的西漢早期的帛畫，僅以淡墨線和朱砂線起稿，以各種顏色平涂，也算是沒(méi)骨畫的先驅(qū)。

南北朝時(shí)期佛教盛行，寺院壁畫大量涌現(xiàn)，南朝張僧繇借鑒印度佛教作畫技法，開(kāi)創(chuàng)了暈染法，用朱及青綠畫凹凸花，使作品呈現(xiàn)出立體感，代表作品有《觀碑圖》，被認(rèn)為是沒(méi)骨法的開(kāi)創(chuàng)者。

宋代郭若虛所著《圖畫見(jiàn)聞志》記載，沒(méi)骨法起源于我國(guó)五代的徐熙、徐崇嗣祖孫。與郭若虛同時(shí)代的沈括在《夢(mèng)溪筆談》中記載，徐崇嗣“乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒(méi)骨圖”。宋代趙希鵠在著作《洞天清錄集》中對(duì)黃筌的沒(méi)骨畫法有所記載：“真似粉堆，而不作圈線?！保ā胺邸敝割伾┮蚨洚嫹ㄒ脖蝗苏J(rèn)為是沒(méi)骨畫法。由此可以看出，黃筌在沒(méi)骨畫方面是徐氏祖孫的前輩，而南朝張僧繇應(yīng)該是我國(guó)沒(méi)骨畫方面的始祖。

宋代出現(xiàn)了許多沒(méi)骨畫的名家名作，如北宋的趙昌、趙佶、劉常，南宋的徐禹功等人，代表作品有沒(méi)骨山水畫《雪山行騎圖》，以及傳為趙昌臨摹徐崇嗣畫法創(chuàng)作的作品《杏花圖》。

元代沒(méi)骨畫曾經(jīng)一度被冷落，這個(gè)時(shí)期的畫家錢選對(duì)沒(méi)骨花鳥畫進(jìn)行了繼承和發(fā)展，這對(duì)后來(lái)明代的孫隆寫意沒(méi)骨花的形成以及清代惲壽平的沒(méi)骨花卉畫都產(chǎn)生了一定的影響。

明代沒(méi)骨畫技法上有了新的發(fā)展，從原先的工筆沒(méi)骨畫轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆ㄟ^(guò)水墨暈色來(lái)展現(xiàn)形體。這個(gè)時(shí)期的代表畫家有孫隆、陳淳、徐渭等，代表作品有孫隆的《花鳥草蟲圖冊(cè)》、郭詡的《青蛙草蝶圖》等。這些作品技法通常以墨色為底，用撞色法、撞水法，比較講究色彩的干濕濃淡，有冷暖變化以及水色交融，創(chuàng)作出的作品墨中有色、色中有水，互相交融，生動(dòng)形象，用筆揮灑自如。至此，沒(méi)骨畫技法逐漸臻于成熟。

至清代，沒(méi)骨畫法經(jīng)過(guò)以惲壽平代表的“常州畫派”的大力發(fā)展，進(jìn)入了空前鼎盛期，在當(dāng)時(shí)受到了熱烈追捧，惲壽平作畫主張“以簡(jiǎn)貴為尚”，創(chuàng)造了沒(méi)骨畫新技法“色染水暈法”，用墨作為顏料來(lái)用，突出色塊之間的聯(lián)系以及墨與顏色的沖撞，作品展現(xiàn)出來(lái)的大多是清新雅致的格調(diào)，代表作品主要有《紅梅山茶圖》《梅竹圖》《玉堂富貴圖》《桃花圖》《三友圖》《梧軒圖》《蓼汀漁藻圖》《林居高士圖》等。清末嶺南畫派的代表居廉、居巢，創(chuàng)造出了撞水、撞粉等作畫技法，即在畫面未干時(shí)鋪上水和粉色，形成的作品產(chǎn)生了肌理和立體感，畫面清新，物象生動(dòng)，此舉將我國(guó)沒(méi)骨畫技法又向前推進(jìn)了一步，對(duì)后世畫壇產(chǎn)生了不小的影響。清代出現(xiàn)的沒(méi)骨畫名家還有高其佩、華喦、李鱓、羅聘等等。

晚清畫家任伯年、吳昌碩等都創(chuàng)作有沒(méi)骨花卉作品，現(xiàn)代畫家陳之佛、近現(xiàn)代齊白石以及許多其他花鳥畫家也都用沒(méi)骨法作畫。1992年，中國(guó)美術(shù)館舉辦了“中國(guó)現(xiàn)代沒(méi)骨畫畫展”，展出了李魁正、彭培泉等8位現(xiàn)代沒(méi)骨畫家的作品，在當(dāng)時(shí)畫壇產(chǎn)生了不小的轟動(dòng)，為當(dāng)代沒(méi)骨畫聚集了較多的熱度和關(guān)注度。展出的沒(méi)骨畫作品大量采用了現(xiàn)代繪畫的技法、元素以及材料等，但又沒(méi)有失去沒(méi)骨畫的特點(diǎn)和精神，形成別具特色的現(xiàn)代沒(méi)骨畫風(fēng)格，使傳統(tǒng)沒(méi)骨畫技法綜合了現(xiàn)代感。

通過(guò)對(duì)沒(méi)骨花鳥畫藝術(shù)發(fā)展史進(jìn)行總結(jié)，我們發(fā)現(xiàn)，沒(méi)骨畫作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域一項(xiàng)歷史悠久又獨(dú)具特色的繪畫技法，經(jīng)歷了南北朝寺院壁畫的融合、元代的暫時(shí)冷落、明代技法上的創(chuàng)新及發(fā)展（從原先的工筆沒(méi)骨畫轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆ㄟ^(guò)水墨暈色來(lái)展現(xiàn)形體）、清代的空前鼎盛（以惲壽平為主要代表的“常州畫派”對(duì)沒(méi)骨畫法的傳承及發(fā)揚(yáng)光大）、近現(xiàn)代沒(méi)骨畫家對(duì)沒(méi)骨畫技法的傳承及創(chuàng)新（與現(xiàn)代繪畫技法、材料的融合），經(jīng)歷了悠久歷史的沉淀，最終被傳承至今。作為介于傳統(tǒng)繪畫中寫意畫和工筆畫之間的一種獨(dú)具特色的繪畫技法，沒(méi)骨畫需要被后人繼承和不斷發(fā)展。

另外，縱觀沒(méi)骨畫歷史，我們發(fā)現(xiàn)流傳下來(lái)的作品大多是沒(méi)骨花鳥畫，而沒(méi)骨山水畫自唐代起，一千多年以來(lái)流傳下來(lái)的卻很少，目前尚能見(jiàn)到的沒(méi)骨山水畫有明代畫家董其昌的《仿唐楊昇峒關(guān)蒲雪圖》、明末清初畫家藍(lán)瑛的《白云紅樹圖》、清代王時(shí)敏的《青溪泛艇》、清代查士標(biāo)的《張僧繇沒(méi)骨法》冊(cè)頁(yè)、清代王翚的《柳岸曉風(fēng)》、清代惲壽平的《春山暖翠圖》、清代王原祁的《青山白云》等數(shù)量不多的代表作品。近現(xiàn)代畫家中也僅僅有劉海粟、張大千、宋文治等幾位用沒(méi)骨法創(chuàng)作過(guò)山水作品，多以潑墨方式處理。

本論文研究沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水的交融，即針對(duì)采用沒(méi)骨花鳥畫的方式繪制成的當(dāng)代山水畫進(jìn)行繪畫技法、色彩布置等方面的研究和探討，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)沒(méi)骨畫技法的傳承和發(fā)展具有一定的理論和實(shí)踐意義。

二、當(dāng)代山水

當(dāng)代山水即我國(guó)當(dāng)代山水畫作品。在我國(guó)傳統(tǒng)文化中，山水不僅僅是客觀世界中具體的山水風(fēng)景、山水園林，還被賦予了豐富的人文精神及文化內(nèi)涵。我們常見(jiàn)的古人“寄情于山水”，表達(dá)的是古人對(duì)自然閑趣的向往、對(duì)社會(huì)功名利祿的淡薄，反映了古人內(nèi)斂的情懷、對(duì)人生的追求、處世態(tài)度以及對(duì)自然、宇宙、人生的看法和選擇。

我國(guó)山水畫最早出現(xiàn)于魏晉南北朝，最早的山水畫大多作為軍事地圖出現(xiàn)，真正意義上的山水畫萌芽于晉。顧愷之在《論畫》中說(shuō)：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”由此我們可以看出，這個(gè)時(shí)期的山水畫已經(jīng)與人物畫并論，成為一個(gè)獨(dú)立的繪畫門類。

隋唐五代時(shí)期是我國(guó)古代繪畫全面發(fā)展的時(shí)期。隋朝展子虔的《游春圖》的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國(guó)山水畫的獨(dú)立，已成為一個(gè)單獨(dú)的繪畫門類。唐代山水畫形成了風(fēng)格不同的兩大流派，分別為以李思訓(xùn)、李昭道為代表的青綠山水和以王維為代表的水墨山水。

五代時(shí)期，水墨山水畫進(jìn)入了成熟階段，在北方以荊浩師徒為代表，在江南以董源師徒為代表。荊浩擅長(zhǎng)畫云中山頂，畫面峻厚，氣勢(shì)磅礴，他采用的是堅(jiān)勁密集的皴法來(lái)展現(xiàn)山石的凹凸明暗及其紋理結(jié)構(gòu)，運(yùn)用虛實(shí)濃淡變化多端的水墨創(chuàng)作出富于質(zhì)感的畫面，他的作品被譽(yù)為“全景山水”。董源的山水擅用披麻皴，線條圓潤(rùn)細(xì)長(zhǎng)，猶如麻線披散，用點(diǎn)子皴為點(diǎn)綴，淡墨輕嵐描繪出江南的特有景色，山水之中用人物漁舟點(diǎn)綴其間，山水景色與人物漁船動(dòng)靜結(jié)合，為畫面增添了無(wú)限生機(jī)。

三、沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水交融

通過(guò)對(duì)沒(méi)骨畫的歷史發(fā)展研究發(fā)現(xiàn)，流傳下來(lái)的作品多數(shù)是沒(méi)骨花鳥畫，沒(méi)骨山水畫少之又少，這是因?yàn)樵谖覈?guó)傳統(tǒng)山水畫中，主要通過(guò)線條、骨法來(lái)展現(xiàn)山、水的筋骨和厚重，沒(méi)骨技法與傳統(tǒng)山水畫的宗旨是背道而馳的。另外，就是通過(guò)沒(méi)骨技法來(lái)創(chuàng)作山水畫難度系數(shù)大，很難在沒(méi)骨的形式中隱現(xiàn)山水畫中的山勢(shì)、水韻、氣象、精神，也就是山水畫中的筋骨。因此，能以沒(méi)骨技法創(chuàng)作山水的畫家及作品都很少。

我們都知道，山水畫多以各種不同類型的皴法來(lái)作畫，因此，沒(méi)骨畫法如果能與皴法相結(jié)合，也是沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水的一種交融。我國(guó)現(xiàn)代工筆畫院畫家竇建波，善于用其獨(dú)特的皴法來(lái)畫沒(méi)骨花鳥畫。皴法一般用于山水畫創(chuàng)作中，因此，竇建波采用皴法繪畫沒(méi)骨花鳥畫，是沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水技法的一種交融。他的作品中對(duì)各個(gè)物象及其之間的關(guān)系都采用弱對(duì)比，營(yíng)造大尺度的朦朧空間，使其作品風(fēng)格充滿了“仙氣”，表面一看感覺(jué)竇建波的作品與其他沒(méi)骨花鳥畫不太一樣，但是他作品中的勾線很少，作品中元素都以其獨(dú)特的皴法來(lái)表現(xiàn)。同時(shí)，其作品淡雅朦朧、仙氣飄飄、崇尚淡逸的感覺(jué)，比我國(guó)清代沒(méi)骨畫代表人物惲壽平的作品有過(guò)之而無(wú)不及。竇建波不僅僅繼承了惲壽平?jīng)]骨畫法的藝術(shù)風(fēng)格，而且還把自身對(duì)當(dāng)代花鳥畫的認(rèn)知、感悟以及當(dāng)代山水畫的繪畫技法加以融合，對(duì)沒(méi)骨畫法進(jìn)行了比較成功的繼承與發(fā)展。

我國(guó)現(xiàn)代畫家陳湘金采用沒(méi)骨技法畫山水畫，主要源自現(xiàn)代沒(méi)骨花鳥畫法的影響。他的山水作品創(chuàng)作采取“截圖”的方法形成山勢(shì)，用層林浸染的色彩調(diào)制出山水的氣韻，畫中物象多用顏色染筆畫出，隱沒(méi)了線條、皴法等筆蹤，用面代線，筆法與墨法相融，藏筆藏墨，見(jiàn)形見(jiàn)色。另外，陳湘金在傳統(tǒng)工筆渲染基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代沒(méi)骨畫的漬染、點(diǎn)染、沖染、撞色、撞粉的技法，這些整體上形成了陳湘金沒(méi)骨山水的“活色”之法。除此之外，陳湘金依據(jù)物象的質(zhì)地、形態(tài)、空間以及氛圍的不同，不同筆法隨形而用，比如：略用皴擦繪山石、勾染點(diǎn)厾繪土屋瓦房;漬染、接染、點(diǎn)染、沖染形成田畝山樹;圍染、融染，間或使用沖洗、擦刮造云煙霧靄?？偨Y(jié)起來(lái)，這就是陳湘金畫沒(méi)骨山水的“提形”之法。陳湘金在沒(méi)骨山水畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出來(lái)的“截圖”“活色”“提形”三法是對(duì)現(xiàn)代沒(méi)骨山水創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展，而“層林盡染”是畫家陳湘金表現(xiàn)湘西山水所創(chuàng)的新格。

我國(guó)現(xiàn)代畫家許振是新沒(méi)骨山水的代表人物，他的水韻青花山水作品，有時(shí)候僅僅用單一的青色作為畫面的主體色，一色之中有變化，一色之內(nèi)分輕重、濃淡、明暗，無(wú)色之中見(jiàn)虛實(shí)神采，作品畫面煙雨飄渺，仙氣飄飄，秀潤(rùn)靈氣，渾然天成。他采用沒(méi)骨技法畫山水形成的新沒(méi)骨山水，主要以“寫”的方式來(lái)呈現(xiàn)。許振在沒(méi)骨創(chuàng)作中講究用筆，認(rèn)為用筆、用色與用水、用墨同等重要，這一點(diǎn)沿襲了董其昌的沒(méi)骨山水創(chuàng)作技法，但與之相比又偏重寫意。另外，其水韻青花山水作品還強(qiáng)調(diào)用色和用水，形成了用色暈染水，水色交融，水顯色之韻、色顯水之靈，以水蓄氣、以色寫行，氣行則形活的獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言和創(chuàng)作風(fēng)格。

另外，還有我國(guó)沒(méi)骨山水畫家武千嶂、牛文娟等，他們都采用不同特點(diǎn)的沒(méi)骨技法來(lái)進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作?？梢?jiàn)，我國(guó)沒(méi)骨技法在現(xiàn)代拓寬了其適用的領(lǐng)域，現(xiàn)代山水畫繼承了我國(guó)傳統(tǒng)沒(méi)骨技法并將其進(jìn)行多元化發(fā)展與創(chuàng)新，未來(lái)沒(méi)骨技法將會(huì)在更多新領(lǐng)域得到進(jìn)一步的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上分析，我們可以得出，沒(méi)骨花鳥與當(dāng)代山水的交融可以是雙向的。當(dāng)代山水的創(chuàng)作技法，如皴法，可以用于沒(méi)骨花鳥的創(chuàng)作，同時(shí)，沒(méi)骨畫技法經(jīng)過(guò)適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新和發(fā)展可以用于創(chuàng)作沒(méi)骨山水畫。二者是可以交融并且互相成就的。

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作者簡(jiǎn)介：

劉梓祺，西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院碩士研究生。研究方向：花鳥畫。