孫德海 朱世東

題畫詩，顧名思義就是一種以畫為題而作的詩。題畫詩是中國特有的文化瑰寶，其內(nèi)容或就畫贊人，或由畫言理，或借畫抒懷，或托畫刺時，因都是緣畫而作，所以統(tǒng)稱題畫詩。

就其特點而言，題畫詩是古代詩歌的一種題材，也是中國文學和藝術(shù)的一種獨特表現(xiàn)形式。題畫詩畢竟是詩，但又因緣畫而作，故物象與心象的融合尤為突出，有形的畫與含蓄的詩巧妙地融為一體，畫意與詩情互相應(yīng)和，互相滲透，意境更加豐富、優(yōu)美、深邃。畫因詩而靈動，詩因畫而生動。很多詩人都對題畫詩情有獨鐘。其“虛實結(jié)合、化靜為動、借題發(fā)揮”的表現(xiàn)形式，更是讓李白、杜甫、蘇軾等一些著名詩人愛不釋手。比如，蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》中句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，竹林、桃花、春江、鴨子都是實寫；而“春江水暖”用“鴨先知”移情于畫，憑感覺和想象呈現(xiàn)了暖融融的春意，把畫面無法表現(xiàn)的內(nèi)容表達了出來，是虛寫，生動形象而又極富生活氣息。杜甫題畫詩《畫鷹》中句“何當擊凡鳥，毛血灑平蕪”，以畫鷹喻人，意謂畫鷹如真鷹，但何時才能真正地搏殺長空，將凡鳥擊殺的毛血灑落原野呢？這不正是詩人理想的寄托嗎？

就其分類而言，題畫詩有狹義、廣義之別，又有自題、他題之分。狹義的題畫詩是指畫家、詩人當時或事后題在畫上的詩作。那些未題在畫上而對畫進行品評的詩作，在廣義上亦可稱之為題畫詩。自題畫詩，是指畫家寫于自己畫卷上的詩，如明代唐寅的《李端端落籍圖》。他題畫詩則是指詩人或畫家為別人畫所題的詩，如清代金農(nóng)的《趙承旨采菱圖》等。

就其功能而言，題畫詩除了同其他文學藝術(shù)品一樣，具有了解生活、認識社會的功能外，還具有其他藝術(shù)品所不具備的特殊功能。初期的題畫詩，是統(tǒng)治階級政治教化的工具，隨著社會的發(fā)展，它漸漸淡化了政治色彩，常常用來抒情言志、展現(xiàn)才藝，發(fā)揮了重要的社會交際功能。此外，題畫詩還有不可忽視的愉悅功能。特別是那些題寫于畫內(nèi)的山水詩，或描繪波瀾不驚、一碧萬頃的湖面，或描繪風起云涌、白波若山的海浪，或描繪云遮霧繞、層巒疊嶂的山巒，或描繪峭壁懸崖、直瀉九天的瀑布，或描繪平疇無際、風光旖旎的田園，或描繪風霜高潔、水落石出的林泉等，都會給人們帶來美的享受和心情愉悅的體驗。

就其藝術(shù)價值而言，最突出的特點，就是詩情畫意。題畫詩是詩人借助畫家已有的畫境，再創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不僅包含畫家所引發(fā)的創(chuàng)作興趣、靈感，而且常常把已然確定的畫境引入詩中，詩人加以闡釋和生發(fā)，形成全新的藝術(shù)結(jié)晶。這便是“有聲畫”與“無聲詩”的有機結(jié)合；取材于繪畫，升華畫境；而且開拓了詩的表現(xiàn)領(lǐng)域，增強了詩的表現(xiàn)力。題畫詩的藝術(shù)價值遠不止于此，如果把中國現(xiàn)存的全部題畫詩按年代順序編輯起來，那無疑將是一部以詩歌書寫的、色彩繽紛的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史。而書畫同源，畫史又與書史密不可分，從中國繪畫史上可以看到書法藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，而從存有題詩的繪畫中更可以看出書法藝術(shù)發(fā)展的軌跡。金元之后，畫上題詩蔚然成風，其中的書法作品百家薈萃，書體紛呈，是研究書法藝術(shù)的珍品。從這個意義上說，現(xiàn)存于畫上的題詩，是古人用毛筆書寫的、以實物形式出現(xiàn)的書法藝術(shù)史。題畫詩也是有待開掘的詩、書、畫藝術(shù)的“富礦”。我們不僅可以為已編定的某些全集補充新發(fā)現(xiàn)的題畫詩、詞、曲等，而且還能從題畫詩中發(fā)現(xiàn)史籍未載的書畫家。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅從明清兩代的自題畫詩中新發(fā)現(xiàn)的書畫家就不下百位。

從其發(fā)展歷史看，題畫詩這種極富學術(shù)價值的藝術(shù)瑰寶，隨著時間的推移，卻在逐漸式微，似乎風光不再。著名國畫大師劉海粟曾說過：“一個畫家如若不懂得作詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等于半個美人。”當下，“不懂得作詩”的“啞巴畫家”卻大有人在，許多詩人也不愿為畫題詩。著名唐宋學專家傅璇琮先生曾指出：“長此以往，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮?！睘榇?，劉繼才先生一直為傳承題畫詩而不斷努力。最近東北大學出版社出版的《中國題畫詩發(fā)展史配圖新著》，就是他花費60余年心血而寫的巨著。

這次面世的《題畫詩新著》，是在《題畫詩發(fā)展史》的基礎(chǔ)上，另作架構(gòu)而重寫的新著，字數(shù)由原來的一卷60余萬字，增至三卷160余萬字。此書不僅探明題畫詩的產(chǎn)生源頭，擴大了題畫詩研究的領(lǐng)域和范圍，而且細分了題畫詩的種類，以所用載體而言，金、木、水、火、土等無所不包，如為鐵畫、木畫、水畫、火畫、地畫、沙畫，甚至灰塵畫的題詩及其特點，都有論列。從這個角度說，這部《題畫詩新著》不啻一部中國題畫詩的百科全書。

對于題畫詩的發(fā)展脈絡(luò)，《題畫詩新著》也進行了進一步梳理。中國題畫詩的產(chǎn)生、發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程。這個過程大致可分為七個時期：萌芽期，時間為春秋戰(zhàn)國至秦漢；生成期，時間為魏晉南北朝；成熟期，時間為隋唐至五代；發(fā)展期，時間為兩宋、遼、金至元；繁盛期，時間為明清兩朝，這時期出現(xiàn)了“吳門畫派”之首沈周、“江南第一風流才子”唐寅、“四絕”全才文徵明，苦瓜和尚石濤、“性靈派”袁枚、“四奇”藝術(shù)家鄭燮等；延拓期，為廣義的近代期，延續(xù)了明清題畫詩的發(fā)展勢頭，并加以拓展，形成了題畫詩發(fā)展的新高峰，這時期有為抗日絕食而逝的古典詩人陳三立、大詩人柳亞子等；新變期，從20世紀30年代至21世紀初，包括習慣意義上的現(xiàn)、當代，這時期，大師級人物輩出，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、郭沫若、張大千、啟功等，都以各自的藝術(shù)特點閃耀著光芒。

這些研究成果的取得，來之頗為不易。據(jù)悉，劉繼才先生關(guān)于題畫詩研究經(jīng)歷了三個階段。

第一階段，為研究初期，主要是搜集資料，?？苯馕?。劉繼才先生從上世紀60年代起，開始確選題。這階段又分三步，第一步是選材備料，即在各種書籍中挑選題畫詩。這一步頗費工夫，他翻遍了所有已出版的詩、詞、曲全集，但仍感力不從心，捜集不全，唯恐有遺珠之憾。特別令他感到困難的，是對題畫詩的鑒別。這是因為許多題畫詩在題目或小序中并未標明，尤其是畫家的自題畫之作，倘若看不到有題詩的繪畫，即使反復琢磨，也難以確定。而辨識題畫詩尤為不易。如元代管道升題在畫竹上的一首詩，由于歲月的侵蝕，字跡已很難辨認。其詩是：

步搖鳴過水晶宮，

修竹千竿兩袖風。

濃墨飽濡兼縱筆，

不知遺滴茜裙紅。

其中“遺滴”的“遺”似“遣”，“滴”似“浪”又似“流”。倘認作“流”，與上聯(lián)的“濡”失對，而認作“浪”雖然合律，但語義又欠妥帖。所以還是認作“滴”為好。第二步是抄錄梳理，更耗力費神。他把查到的題畫詩先抄錄下來，這一是為熟記，二是為?？保缓笤俜珠T別類地加以梳理歸類。第三步是注釋解析，他于1977年動筆，1986年由甘肅人民出版社出版的《中國古代題畫詩釋析》（與柳玉增合作），就是在大量抄錄的題畫詩中選萃、注釋之作。這項工作持續(xù)時間很長，幾乎貫徹整部著作撰寫始終。

第二階段，為研究中期，主要是進行專題研究，撰寫論文。劉繼才先生自上世紀80年代開始撰寫有關(guān)題畫詩論文，相繼發(fā)表了《論詩畫配合》《杜甫不是題畫詩的首創(chuàng)者》等10余篇論文，探討題畫詩之源流及其發(fā)展規(guī)律。

第三階段，為研究后期，主要是開展綜合研究，形成體系，撰寫專著。劉繼才先生從21世紀初開始，撰寫專著，先后撰寫并出版了《中國題畫詩發(fā)展史》等。如果說《題畫詩發(fā)展史》是為題畫詩研究的奠基之作，那么這次出版的《題畫詩新著》則是一部題畫詩研究的標志性鴻篇巨制。

劉繼才先生自從確定選題就背上了況重的“包袱”，從此與題畫詩結(jié)下了不解之緣。他在故紙堆里，“焚膏油以繼晷，恒兀兀以窮年”，孜孜矻矻，皓首窮經(jīng)，由青絲學子到白發(fā)鴻儒。他兩眼視力，原來都在1.2以上，如今因常年伏案勞作，患上嚴重白內(nèi)障，竟至一目成瞽。別人調(diào)侃他“獨具只眼”，他卻說“一目了然”。

唐代詩人李頻說：“只將五字句，用破一生心。”劉繼才先生用了斷續(xù)60余年時間，寫就這部巨著，說他對題話詩的研究“用破一生心”，實不為過。

（作者簡介：孫德海，東北大學出版社編輯部主任、責任編輯；朱世東，碩士學位，高級講師。）