閆夏

THE HOST

丁一瀟，瀟當(dāng)代美術(shù)館創(chuàng)始人，1994年生于日照，于2015年畢業(yè)于洛杉磯加州大學(xué)，2018年開始接觸當(dāng)代藝術(shù)收藏并產(chǎn)生了濃厚的興趣，至今為止他的個(gè)人收藏包括來自國際與國內(nèi)知名藝術(shù)家的油畫、紙本、雕塑、裝置、影像在內(nèi)的作品逾千件。

日照喜來登酒店大堂。垂吊而下的巨型金屬雕塑作品《Windspiel （CurvedRhombus-2） 風(fēng)鈴（ 菱形2）》來自德國藝術(shù)家Anselm Reyle，以馬達(dá)裝置帶動(dòng)其于大堂中央緩慢旋轉(zhuǎn)。對(duì)頁：日照喜來登酒店Unspoken 秘境酒吧內(nèi)，瀟當(dāng)代美術(shù)館創(chuàng)始人丁一瀟身后的九張拼合畫布上丙烯作品《Clock Stopper 停鐘者》來自美國藝術(shù)家Peter Halley。

1. 酒店內(nèi)隨處可見風(fēng)格各異的當(dāng)代藝術(shù)作品，前側(cè)雕塑作品《Asteria星宿》來自印尼藝術(shù)家Roby Dwi Antono ；后側(cè)架上手工雕塑作品《Diorama series#9 泡沫塑料系列#9》由葡萄牙藝術(shù)家Vhils 創(chuàng)作于2012年。2. 酒店公共空間一隅，鏡面裝置作品《2019 年8 月5 日（巴黎圣母院）》由美國藝術(shù)家Mungo Thomson 創(chuàng)作于2020 年。3. 位于酒店L 層的Unspoken 秘境酒吧包間內(nèi)，青銅雕塑作品《Nanzuka》由日本藝術(shù)家空山基創(chuàng)作于2019 年；畫面左側(cè)則為美國藝術(shù)家Marisa Adesman 的油畫作品《Balancing Act 平衡法》。4. 迎賓套房?jī)?nèi)，光線充足明亮，客人可于房間內(nèi)與弧形觀海陽臺(tái)飽覽黃海美景。

瀟當(dāng)代美術(shù)館“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng)第二部分“身體作為場(chǎng)域”區(qū)域，粉色金屬雕塑作品《La Luce 光》來自瑞士藝術(shù)家Carol Bove；布面丙烯和油彩作品《Dancers 舞者》來自法國藝術(shù)家Anastasia Bay。

在瀟當(dāng)代美術(shù)館的新群展“越過柵欄，如鳥兒飛過”中，可見到來自49位女性藝術(shù)家和“非二元性別藝術(shù)家”的65件作品。策展人翁笑雨將作品歸納為五個(gè)章節(jié)，但并未以權(quán)威視角為觀者劃定思考順序和觀展的邏輯動(dòng)線?！罢褂[舍棄了明確的中心議程，希望留出一個(gè)開放流動(dòng)的場(chǎng)域，使去等級(jí)化的、意料之外的關(guān)聯(lián)得以在此發(fā)生”，翁笑雨解讀。在展出的全部繪畫、裝置、影像作品中，來自丁一瀟個(gè)人收藏以及瀟當(dāng)代美術(shù)館館藏的作品占比70%。在丁一瀟看來，“越過柵欄，如鳥兒飛過”既是一次面向公眾的啟發(fā)式表達(dá)，也是一次對(duì)自我的梳理和溯源—盡管參與了展覽從無到有的過程，當(dāng)身處現(xiàn)場(chǎng)，他同樣進(jìn)入了一個(gè)自由的、初次抵達(dá)的空間，一些關(guān)于作品、作品間關(guān)系和收藏脈絡(luò)的新思考就此產(chǎn)生。

由于對(duì)女性相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)早有關(guān)注，丁一瀟的收藏體系中超過80%的作品都來自女性藝術(shù)家。但在籌備這次群展的過程中，丁一瀟有意去尋找了既能契合主題，又能彌補(bǔ)作品名錄中空白的作品，以色列藝術(shù)家Yael Bartana的影像作品《午夜前兩分鐘》就是其中之一。相較以往，“越過柵欄，如鳥兒飛過”促發(fā)了丁一瀟的一些“目的明確”的收藏行為，但他也在這個(gè)過程中更明確發(fā)覺：自己對(duì)于藝術(shù)的理解在慢慢變化?！皠傞_始時(shí)，我可能只對(duì)一些偏向年輕文化的藝術(shù)感興趣，以前，我在看到有些作品的類型、類別后，就會(huì)直接忽略掉，但現(xiàn)在我會(huì)全方面看，會(huì)去考慮學(xué)習(xí)和觀察更多，我的方向更加寬闊了”，丁一瀟說。

在美術(shù)館成立之初，他曾在采訪中表達(dá)，希望瀟當(dāng)代美術(shù)館具有一定的“非精英性”，能夠始終和日照這座城市、和美術(shù)館所處的社區(qū)有強(qiáng)烈的連接。而本次展覽空間中，可以找到一間名為“世界之夜”的閱讀室。里面陳列了多部與女性、女性藝術(shù)有關(guān)的出版物。瀟當(dāng)代美術(shù)館的執(zhí)行館長(zhǎng)劉玉姍認(rèn)為，當(dāng)國內(nèi)觀眾看到非常新鮮的作品，得到新鮮的觀看經(jīng)驗(yàn)時(shí)，是需要知識(shí)和背景來提供支撐的。如果只看作品，單獨(dú)存在的畫作或雕塑會(huì)很容易成為一閃而過的記憶。在展覽中安置一處被書籍?dāng)[滿的空間，除了給觀眾提供一個(gè)非常好的機(jī)會(huì)去閱讀，也是對(duì)“先體驗(yàn)藝術(shù)，再沉淀知識(shí)”過程的再現(xiàn)?！氨热?，很多藏家都是先買畫，或在每天不?？创罅康淖髌泛?，再去摸清楚藝術(shù)家是什么文化現(xiàn)象下的，是屬于哪個(gè)流派的。我們想要把這種經(jīng)驗(yàn)做到展覽中，轉(zhuǎn)化成一種能夠給觀眾創(chuàng)造認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的過程”，劉玉姍說，“我們希望精英和非精英這兩方是不孤立的，他們之間能夠有一個(gè)橋梁，建立起聯(lián)系?！?p>

1. 展覽現(xiàn)場(chǎng)第五部分“女性觀看女性”空間，左側(cè)小尺寸繪畫作品《The Glass Box 玻璃盒》來自伊朗藝術(shù)家Arghavan Khosravi ；畫面中央的肖像畫作《Laurent 勞倫》由英國藝術(shù)家Sarah Ball 創(chuàng)作于2021 年；右側(cè)布面油畫作品《Love Mime 愛的默劇》來自捷克藝術(shù)家Veronika Pausova。

2. 展覽第三部分“認(rèn)知錯(cuò)視”區(qū)域，左側(cè)繪畫作品《NightRider 夜間騎手》來自美國藝術(shù)家Leelee Kimmel ；右側(cè)油畫作品《Giving Head 交頭》由美國藝術(shù)家Loie Hollowell創(chuàng)作于2015年。3. 特別的布展方式令觀者視線靈活穿梭于展廳之間，近處油畫作品《Morning Woman 早晨的女人》來自美國藝術(shù)家Aubrey Levinthal。

瀟當(dāng)代美術(shù)館是一間身處城市寫字樓中的美術(shù)館，相對(duì)低的層高恰好適合營造日常空間，而非宏大的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。在“越過柵欄，如鳥兒飛過”中，掛得低于視平線的畫作、窗簾、木質(zhì)柵欄、金屬框架和“隨意”釘掛在墻上的展簽都在創(chuàng)造一種親近感?！拔覀冋褂[的內(nèi)容可能會(huì)有一定深度，但我們的展陳完全不是以宏大的、權(quán)力的精英方式，而是以一種環(huán)保、質(zhì)樸、自由、尊重藝術(shù)家的、符合空間氛圍的方式呈現(xiàn)，每個(gè)細(xì)節(jié)都在引導(dǎo)觀眾和藝術(shù)品進(jìn)行溝通”，丁一瀟解讀。觀展時(shí)，丁一瀟發(fā)現(xiàn)有不少藏家遠(yuǎn)道而來，希望看到他們關(guān)注的藝術(shù)家的作品實(shí)物。同樣的事情也發(fā)生在于美術(shù)館相鄰的日照喜來登酒店。身為業(yè)主，丁一瀟在酒店的很多公共空間放置了當(dāng)代藝術(shù)作品。酒店大門口的雕塑來自中國藝術(shù)家鄭路，大堂正中的“風(fēng)鈴”雕塑則來自德國藝術(shù)家Anselm Reyle。很多客人在酒店角落停駐，專心觀看突然出現(xiàn)的雕塑或繪畫。每次美術(shù)館有新展覽，酒店也會(huì)更換一批展陳。從這個(gè)角度來說，展覽從未停止，吸引啟發(fā)藝術(shù)愛好者的過程從未停止，丁一瀟對(duì)自我的觀看、組合、梳理也從未停止。

由藝術(shù)家鄭路為酒店委任創(chuàng)作的雕塑作品《淋漓- 瀟》于酒店正門入口處，肆意靈動(dòng)穿越于日照的夕陽光影之間。

越過柵欄，如鳥兒飛過

策展人：翁笑雨

地址：山東日照 瀟當(dāng)代美術(shù)館

時(shí)間：2022年9月13日-12 月14日