KingWaySu　余佩文n

魏明輝的工作室在草場地，挑高極高的空間只有一小部分分為兩層，一層是專門的聆聽空間和喝茶會友的地方，二層是設計工作室。他用中古家具與大喇叭音響圍合成專門聽音樂的區(qū)域。

魏明輝

平面設計師，畢業(yè)于清華大學美術學院，“內(nèi)存”品牌創(chuàng)始人。他稱自己是“撿破爛的”，能夠把別人視而不見的“廢物”設計成新的產(chǎn)品是他強項，他的設計品再造品牌“內(nèi)存再設計的力量”已經(jīng)在歐洲和韓國等環(huán)保產(chǎn)品市場上小有名氣。

魏明輝：回到聲音的黃金年代

1.Sound Formula中的唱機轉盤、唱頭、唱臂無一不是魏明輝精挑細選的。2.日本的黑膠唱片業(yè)非常發(fā)達，錄制的唱片也很專業(yè)，成為不少發(fā)燒友的心頭好。

魏明輝是平面設計師，為眾多原創(chuàng)設計品牌和獨立設計師做過整體視覺設計，也是朋友圈中出名的專業(yè)級“發(fā)燒友”。他把兩層工作室的一層專門設置為聽唱片的空間。秋風漸起的晴朗一天，兩支巨型號角喇叭之間的窗外，一整墻在夏天長勢飽滿的爬山虎，正在慢慢變紅變黃，窗框形成的畫框內(nèi)是一幅極簡的樹葉圖，林無靜樹的葉子們在秋風中抖動著，像極了爵士名曲《Autumn Leaves》歌詞中所描繪的“秋葉卷過我的窗口”。

談起爵士樂和他的號角音箱，魏明輝打開了話匣子：“我聽黑膠唱片爵士樂的年頭很久了，從聽音樂的角度，上世紀五六十年代是唱片黃金時代的開始?！彼麖穆牭膬?nèi)容開始聊起聽覺之旅。“CD跟黑膠的音質(zhì)永遠是音樂發(fā)燒友們永遠爭執(zhí)的話題。CD播放出來的人聲是很干凈、高亮，好像歌手整整齊齊地站在那兒給你唱；但是黑膠的模擬音源，可以聽到演奏中的物理質(zhì)感：樂器彈奏中的摩擦，演唱者的呼吸與吐氣，仿佛樂手就在眼前，歌者在你耳朵邊輕輕低訴?！?/p>

要擁有這種仿佛能聽出歌手在耳邊歌唱的效果，播放黑膠唱片的設備也必須要講究一番。“聽模擬音就要上一套氣場更大的系統(tǒng)，后來我就研究體量比較大的音箱，也就是黃金時代的大喇叭，研究它的幾種發(fā)音原理。最后鎖定號角喇叭——它是模擬時代最適合放唱片的，可以說號角體系跟唱片是一對絕配?！碧柦且卜Q號筒、喇叭，能使聲音的能量更集中，使得聲音傳播得更遠、更對準目標，人類早就對號角有了一定的認識，據(jù)說亞歷山大皇帝在征戰(zhàn)中就使用一只特大號角發(fā)號施令，中國古代軍隊中也頻繁使用，詩人們留下的詩句“輪臺城頭夜吹號”“角聲滿天秋色里”就是對號角使用絕好的寫照。這種用號角音箱聽音樂的習慣，在上世紀七十年代的日本非常盛行，直到現(xiàn)在依然是日本發(fā)燒友的標準配置。因為日本的住宅大部分是抗震性能好的板房，材質(zhì)選擇了空心體的木板和輕型材料，室內(nèi)表面都是吸音的軟面料，榻榻米或共振很好的木質(zhì)表面，號角音箱在這樣的空間中的表現(xiàn)尤為優(yōu)秀。

魏明輝工作室里兩支淺灰色巨型號角音箱，高達一米六左右，是他按照黃金時代號角喇叭的發(fā)音模式，和工程師研制開發(fā)的。“嚴格來講這對喇叭是我按照古董單元找專業(yè)技師去定制的，它的尺寸比例原汁原味地遵循了美國阿爾泰克元年版的號角格子，我只是在外觀上進行整合?！蔽好鬏x在平面設計工作室“內(nèi)存和作”之外，還有一個名字是Sound Formula的工作室——“聲音方程式”——正是他自己按照傳統(tǒng)的模式研發(fā)號角音箱的意思。

在草場地挑高很高的工作室里，巨型號角毫不突兀。爵士樂手的即興彈奏、民謠歌手的娓娓道來，甚至是電子樂器迸發(fā)出來的激昂旋律都讓人仿佛穿越回那個黃金年代，親臨現(xiàn)場。但這樣的設備對空間是否有更高的要求？“其實最佳的聆聽距離并不需要很遠，聲音可以控制大小，聆聽的空間不需要過大。就像日本的住宅空間，本身并沒有很大，但因為住宅特點，反而能有很好的效果?！边@樣的空間可以很簡單，一張舒適的沙發(fā)和唱片架就夠了?！叭绻伾系靥海鞘找舻男Ч透昧?，也更舒適?！?/p>

用黃金年代的發(fā)音方式研發(fā)的號角音箱，魏明輝特意挑選了幾張他收藏的黃金年代的黑膠唱片，放下了唱針，閉上眼睛，那些樂手就在工作室的窗景前，盡興地演奏著，仿佛時間一天也沒有逝去。

魏明輝在世界各地收集來的黑膠唱片放滿兩個唱片柜，歐美日本的爵士樂唱片他都如數(shù)家珍。

汪莎

博士候選人，中國音樂學院碩士。曾任《人民音樂留聲機》編輯、記者?，F(xiàn)為中國美術學院美麗中國研究院副院長，“藝文力”創(chuàng)辦人。

從小接受傳統(tǒng)音樂教育的汪莎在“藝文力”的工作室專門保留了一處聆聽空間，會客、聽音樂融為一體。古典音樂已經(jīng)是她工作和生活中的背景音，綠植布滿的角落和丈夫的畫作成為這個空間的亮色。

汪莎：從巴赫到侗族大歌

1. 從小學習演奏的汪莎對古典音樂尤為鐘愛，黑膠唱片的音場給人演奏現(xiàn)場的感覺，可以有溫度的記錄與呈現(xiàn)音樂與聽者的關系。2.“藝文力”策劃的“聲圖計劃-會唱歌的寨子”展演現(xiàn)場。3. 汪莎策劃的《侗族大歌聲音文獻展》現(xiàn)場。

“藝文力”的辦公室是汪莎在北京辦公、會客的地方。一片天窗下，靠墻設置了落地的植物池，郁郁蔥蔥頗有生命力。一旁的會客區(qū)，也是她聽音樂、欣賞黑膠唱片的地方，擺放了很多古典音樂的唱片。從小接受古典音樂教育，并曾擔任過古典音樂雜志記者的汪莎在日常還是習慣聽古典唱片。汪莎看著墻角擺放的曾經(jīng)使用的大提琴，和滿屋墻面上她先生的畫作，娓娓道來，“古典音樂不僅有優(yōu)美的旋律，樂器的配合，還能從旋律中感受到文學性、描述性和人類的通感。這樣的音樂，通過很抽象的曲式把個體的經(jīng)驗跟音樂配合，對樂器的演奏和作曲家的能力都有非常強的要求。而無需用歌詞向你描述一個場景，打開你的通感，跟聽眾產(chǎn)生共情。所以古典音樂就像西方的繪畫一樣，都是從神到人，從集體到個體，然后再到越來越微小細節(jié)的一個過程。”

在古典音樂中，汪莎可以感受到故事、感受到時間和空間。而通過黑膠她可以感知音樂的溫度?！叭绻寐曇糗浖袰D的的聲音文件打開，會發(fā)現(xiàn)波形是平的，因為那些人耳聽不到的域限，對于工業(yè)生產(chǎn)來說是無用的，所以被刪掉了。但黑膠保留了這些無用的頻率，甚至是噪點噪音，它有很多不確定性和意外。那種音場的感受有點像蠟燭跟電燈的關系，燭光會隨著空氣流動搖晃，就是因為這種音場的細微差別，那些無用的、被切掉的，人耳聽不到的東西，會被忽略，但其實我們通過黑膠是能感受得到的?！?p>

汪莎從小學習音樂，畢業(yè)于中國音樂學院，長期致力于跨文化領域的藝術教育與藝術行動。

從在音樂學院專業(yè)學習音樂，到研究音樂的療愈能力，再到借助音樂、藝術、文化的力量去推動社會向一個更加和諧健康的方向發(fā)展，汪莎經(jīng)過了幾次基于自己專業(yè)之外的思考與跨越，如今在她創(chuàng)辦的民間組織“藝文力”中得以實現(xiàn)。她在十年間深入黔東南四十多次，推動侗族大歌的保護和傳承。借由"貴州民藝社"的形式，推動當?shù)厥止に嚨男律桶l(fā)展，組織了讓更多在外打工的人能回歸家鄉(xiāng)，振興家園。在貴州山區(qū)，如今很多侗族的小朋友在課余時間要幫家里務農(nóng)，去學習侗族大歌的適齡兒童就越來越少。公益項目“會唱歌的橙子”，就是聯(lián)合北京上海的志愿者，對當?shù)氐霓r(nóng)產(chǎn)品橙子進行包裝優(yōu)化、推廣和銷售。這樣，每年橙子銷售所增長的費用會貼補到愿意送小孩去學大歌的農(nóng)家?！耙驗槎弊宓臍v史沒有文字記載，所有的故事都在侗族大歌里代代相傳，小朋友學習侗族大歌，就像學習自己民族的史詩一樣?！蓖茝V幾年下來，有這個公益項目的地區(qū)，已經(jīng)成為侗族大歌保留最好的地區(qū)。

他們還在黔東南榕江縣啟動“大地之書·聲圖計劃”，邀請音樂人小河、莫西子詩前往國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)侗族大歌的故鄉(xiāng)、“會唱歌的寨子”——宰蕩侗寨，通過田野采風和線上展演，讓觀眾以全新的角度，去審視環(huán)境、人和聲音之間密不可分的關系。線上展演中，莫西子詩與侗族歌者們模仿蟲鳴鳥叫，模仿蛙聲蟬聲，模仿流水雨滴，模仿春耕秋收，侗族先輩早已把歌聲和自身，塑造成為自然的部分。在宰蕩侗寨，莫西子詩用他最擅長的方式，構建侗族大歌與彝族山歌彼此融合的音樂迷宮——迷宮的所有角落，都能帶給人感官和聽覺上的詩意與新奇。

汪莎在其策展的《大地之書聲音文獻展》中說到：那些你能感受到的溫暖和感動令人著迷。對于遙遠的黔東南和侗族大歌，與我們身處都市之中的人們難道不也有這種關系？盡管我們看不到它的繁衍生息，可是作為一個有機健康整體的社會的一部分，它的存在和延續(xù)，你一定會感受得到。

莎莎

上海DUFOUR合伙人，曾居住于英國，現(xiàn)為生物醫(yī)藥人。黑膠發(fā)燒友，在聆聽體驗上推崇人工非智能，拒絕AI生成的推薦歌單，對融合音樂與酒的線下社群文化有較為濃厚的熱情。

莎莎最近沉迷的黑膠與設計相關。年初她看了關于上世紀六七十年代博朗的傳奇工業(yè)設計師Diet e rRams的紀錄片，他著名的“設計十誡”雖然是出于產(chǎn)品設計角度，但對當代音樂創(chuàng)作也無比適用，而紀錄片的原聲音樂更是由當代音樂大師Brian Eno打造，如果要說誰是在音樂中實踐Rams的“設計十誡”最完整的，那就非他莫屬了。

莎莎：街邊小夜曲

1.空間播放設備為松下Technics 1200、Pioneer DJM S7 mixer、McIntosh MA6500功放以及音響JBL4319。

2.DUFOUR的大小角落，都藏著音樂的蹤跡。一樓的紅色招牌是個隱形音響，矮桌是二手市場收來的廢棄音箱，酒單也是黑膠唱片封套的模樣，就連酒名也與音樂有關——比如“上海寶貝”是將在地性和山下達郎以前和大貫妙子組成的樂隊Sugar Babe結合起來；“嗆口海水”出自細野晴臣和鈴木茂、山下達郎合作的專輯《Pacific》。

坐落在烏魯木齊中路的DUFOUR，是一家結合律動黑膠音樂和手工雞尾酒的雙層空間。歷經(jīng)三年多的耕耘之后，這里已經(jīng)成為上海極具在地特色的潮流文化交流據(jù)點。合伙人之一的莎莎，每個月有三分之一的時候都泡在這里，賞月、賞樂、品酒，和三五知己談天說地，不會有比這里更愜意的居所了。“我們很高興能在疫情期間成立這樣一個有社區(qū)感的音樂空間，好讓我們很久沒有出過家門的朋友，走到街上就知道有一個地方可以去。你永遠可以在DUFOUR碰到熟悉的朋友?！?/p>

從小住在上海音樂學院旁的莎莎，在音樂的伴隨中長大。樓上小提琴、樓下鋼琴，左邊古箏、右邊古琴是常有的事。上中學后，她開始聽中國臺灣地區(qū)的獨立音樂，聽家人買的格萊美，聽Radiohead和Beck。高中畢業(yè)后，莎莎前往英國布里斯托求學，那里誕生了trip hop三大件：Portishead、MassiveAttack、Tricky，也是英劇《Skins》的拍攝地，因此聚集了一大批喜歡獨立文化和亞文化的年輕人，也讓莎莎毫無保留地與獨立音樂墜入情網(wǎng)。

工作后，莎莎成為一名生物醫(yī)藥人，接觸到了大量腫瘤、抑郁以及阿爾茨海默病的患者。臨床診斷治療時，除了科學診斷和藥物治療之外，常常還會有一些非藥物治療，音樂是其中非常重要的一環(huán)。多聽一些舒緩音樂，在阿爾茨海默病和抑郁癥的領域都有不錯的效果。音樂是一劑良藥，也是莎莎切換不同狀態(tài)的開關?！熬拖袢Q于當時天氣、心情而見的朋友，上班路上聽幫助我進入狀態(tài)的音樂，工作時聽純音樂，下班后迅速切換到歡快的狀態(tài)。我是個自帶bgm的人，永遠知道自己需要什么樣的bgm，這樣是不是會活得開心一點？”回國后，莎莎在Shelter、老Elevator以及Arcade這些培植黑膠文化的傳奇酒吧里認識了不少志同道合的朋友。但隨著舊日天堂的關張，他們發(fā)現(xiàn)再難找到一個能聽到動人黑膠的好地方。于是在2019年年末，幾個人一拍即合，決心開一家主打黑膠唱片的空間。

DUFOUR在2020年5月開業(yè)。整家店分為上下兩層，一樓的開放空間提供咖啡特調(diào)，二樓則是更為隱蔽的緊湊雞尾酒吧，于晚間開放。它以黑膠唱片為載體，呈現(xiàn)上世紀70到90年代具有溫度的音樂，從Funk、Soul、Jazz到City Pop甚至WorldMusic，應有盡有。當耳朵和味蕾在享受，眼睛也有屬于它的感官體驗。DUFOUR沒有刻意做繁復的室內(nèi)設計，點點滴滴都來自合伙人們的集思廣益，反而呈現(xiàn)了生活的本真狀態(tài)。

設計靈感來自曾去過的日本、韓國以黑膠為主題的生活方式店鋪，DUFOUR的一樓是大開面的落地玻璃大門，在晴天帶來讓人心情舒暢的陽光，除此之外，只用鏡子和綠植作裝點?！拔覀儽M量保持一個簡單的空間狀態(tài)，從而放大‘人在此處的重要性。在陽光下，人在玻璃里看到自己的影子，真的會帶來幸福感。可能這就是非常多的人愿意坐在門口，拍上一張打卡照的原因?！倍菦]那么燦爛，卻一樣自然。門店的前身是一家餐飲店，莎莎他們選擇把所有的墻面裝潢都鏟掉，保留下墻體本來的紋路，再涂上恰到好處的清漆。當一前一后兩盞月亮燈的暖光打在斑駁的墻面上，綠植靜靜佇立，時間仿佛于此盡情流動又于此靜止。即便盡量控制了成本，DUFOUR的美依然是愜意的。

身為黑膠主題的飲品空間，DUFOUR的空間排布也與聲場效果息息相關。二樓呈長廊狀，為了讓不同的人都享受到當下，DUFOUR特意設置了區(qū)隔。吧臺一側靠近喇叭，氣氛十足，不少人愿意站在這里隨著音樂輕輕舞動；臨街一側遠離吧臺，更適合友人聊天而不被打擾。同時，考慮夜間營業(yè)，天花板設有厚厚的隔音棉，以保證不打擾到周邊的鄰居。