林楠

A26 空間內(nèi)的偶然咖啡（Ouran Café） 區(qū)域， 空間保留了建筑原本的水磨石地面，看似未完成狀態(tài)的裸露墻體極具粗野感，左側(cè)滑板作品《樂園追放》、右側(cè)藝術(shù)微噴版畫作品《Bandage》皆來自藝術(shù)家松浦浩之。

1. 餐廳空間一隅，布面丙烯作品《d/A（Red）》由松浦浩之創(chuàng)作于2021年。

2.A26空間，位于北京751D·Park 園區(qū)內(nèi)，原為751 工廠物資站，原建筑立面經(jīng)修繕后，如今以自然的豆綠色示人。

3. 蜉蜊蜓（fleeting bistro）是一個集合了早午餐、下午茶、晚餐與酒吧的餐飲空間，將西餐與川菜創(chuàng)意結(jié)合。圖中黑白攝影作品《一生殼切》以墻紙形式呈現(xiàn)，來自藝術(shù)家神思遠。

2021年，奚韜來到751D·Park園區(qū)，發(fā)現(xiàn)了這座原為751廠工業(yè)遺跡的物資站。他是“有此山”音樂廠牌的創(chuàng)始人，同時也是低調(diào)而資深的當代藝術(shù)藏家……他看中這幢老建筑—決心改造。改建初期，奚韜已經(jīng)有了完整的設(shè)計方案，但在施工拆除時，原本被地磚覆蓋的水磨石露了出來?！八ナ且粋€時代的印記，就像時尚不斷輪回，現(xiàn)在很多建筑材料都用水磨石來做。”于是，一個尊重原始建筑風(fēng)貌的空間呈現(xiàn)出來。

憑著自己的審美感覺和對公司業(yè)務(wù)的清晰定位，奚韜親自規(guī)劃出空間布局和設(shè)計方向。A26空間的誕生就是圍繞著音樂的核心內(nèi)容而展開的橫向跨界，讓音樂與藝術(shù)、美食、咖啡產(chǎn)生更多可能的碰撞。這種選擇和他的個人喜好、性格特點息息相關(guān)，也是他對音樂的精神訴求?！笆紫龋麄€環(huán)境是我們喜歡的風(fēng)格；其次，它的容納度要高?！盇26最終成為了空間的名字，也意指多元和多樣化的概念。二層以辦公為主，一層則主要對外開放，包括了一家咖啡廳和一家小型西餐廳。

THE HOST

奚韜，2018年成立“有此山”音樂公司，旗下音樂人包括好妹妹（秦昊、張小厚）、陳粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏。在專注于高品質(zhì)的音樂內(nèi)容制作為基礎(chǔ)，塑造藝人品牌與音樂認知的同時，還借助藝術(shù)展覽、多媒體傳播與整合營銷等媒介為藝人在多領(lǐng)域的認知塑造與傳播創(chuàng)造價值。

1.A26 空間二層錄音棚外，墻上整齊陳列著“有此山”音樂廠牌出品的專輯設(shè)計，遠處小尺幅木板坦培拉作品《絆》來自藝術(shù)家顏丙卿。2. 小型錄音棚可供廠牌音樂人進行小型排練與錄制。

樓體以豆綠色為主色，呼應(yīng)著室外花園的綠意。門窗則用黑色勾邊，從室外延伸至室內(nèi)各處的結(jié)構(gòu)框架，承重位置進行鋼筋加固并外露黑色構(gòu)件。工業(yè)風(fēng)格的硬朗和現(xiàn)代音樂的流行性相得益彰。與一層ouran咖啡廳并排的幾個小空間于隔墻位置打通，剝落了部分表層水泥，讓內(nèi)部的紅磚裸露，形成了視線上的通透感，也讓空間序列有了層層遞進的關(guān)系。走廊的綠墻裙也依據(jù)原來的顏色進行涂裝，和水磨石地面形成了90年代特有的風(fēng)格記憶。

“有此山”旗下的五組藝人皆屬創(chuàng)作型音樂人，詞曲兼顧。奚韜希望給予他們最大的創(chuàng)作自由，除了時間和空間上的自由，音樂風(fēng)格和特點也尊重創(chuàng)作者本身，而不是根據(jù)市場風(fēng)向—“廠牌環(huán)境的多元，會給予他們的創(chuàng)作更多靈感土壤。”二層辦公區(qū)的一間屋子是音樂人的創(chuàng)作空間，他們可以在這自由地探索音樂，并在錄音棚進行專輯制作。咖啡廳和西餐廳不定期舉辦小型現(xiàn)場音樂會，藝人將分享演唱會上未能展示的Demo（歌曲小樣），既避開了市場運作的沖突，也讓創(chuàng)作幕后有了更多的觀眾互動。

時間拉回至7年前，奚韜受好友姚謙的影響，開始涉獵當代藝術(shù)收藏。起初他和很多人一樣，對藝術(shù)圈有一種仰望的姿態(tài)—直到有一次他發(fā)現(xiàn)一幅喜歡的作品，并且價格是自己可以接受的—從此，他憑著自己的審美與志趣不斷發(fā)現(xiàn)更多喜愛的藝術(shù)品。因為收藏，他學(xué)習(xí)美術(shù)史，梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，探訪藝術(shù)家工作室……在實踐中構(gòu)筑著自己的收藏脈絡(luò)，多年下來，他也找到了自己的收藏方式、節(jié)奏和原則，“只有真正打動自己、觸動情感的作品才會收藏。”

這兩年，他的目光聚焦于年輕藝術(shù)家，“在他們身上，總是可以看到更多原始的情緒和可能性”。建筑一層的咖啡與餐廳空間不斷與藝術(shù)家和畫廊合作，每一兩個月，空間便推出全新的展覽，墻面上便會更換藝術(shù)品，讓顧客與觀者保有一定的新鮮度。藝術(shù)品與空間自然產(chǎn)生一種微妙的化學(xué)反應(yīng)，或和諧或沖突。此外，有些作品也不適合在畫廊或美術(shù)館展出，在大眾消費空間內(nèi)，人們反而可以有更多時間去觀看、欣賞，也為年輕藝術(shù)家的職業(yè)生涯打開了一片新天地。這樣的合作模式，是對傳統(tǒng)藝術(shù)生態(tài)的互補，或許也會吸引更多入門級的收藏者，讓小眾的當代藝術(shù)得以普及。

早在2016年，奚韜就嘗試去做音樂與藝術(shù)的跨界實驗。基于對兩種藝術(shù)創(chuàng)作邏輯、運營規(guī)則的熟悉，他摸索出多重形式的靈感表達，賦予當代年輕人更多藝術(shù)的想象力。2020年，團隊用三個月時間策劃的《萬物》一系列就是一次完美呈現(xiàn)。集結(jié)8位音樂人與8位藝術(shù)家，共同圍繞“動物”主題獨立創(chuàng)作，曲風(fēng)畫風(fēng)不設(shè)限、時長尺寸不設(shè)限、表達思路不設(shè)限，只讓最純粹的音樂碰撞最純粹的繪畫。最終通過發(fā)行實體專輯、線下展覽、藝術(shù)家對談的形式與大眾見面。如今，他們又啟動了《萬物》二系列，以物理學(xué)家霍金“遙遠的相似性”為命題，激發(fā)浪漫的理性思維的藝術(shù)表達，以繪畫、裝置、影像等媒介拓展創(chuàng)作的維度。

做任何項目，奚韜總是給自己定下底線和原則，站在長期主義和共同價值觀的基礎(chǔ)上與合作伙伴并肩前行。他以品牌思路運作音樂人，品牌隨著人的變化而共同成長。選擇音樂，并不只是一個生存工具，而是喜歡在專注的領(lǐng)域里持續(xù)探索無限可能，收獲過程中未知的驚喜。

主理人奚韜辦公室內(nèi)，左側(cè)綜合材料架上作品《廚房》來自藝術(shù)家黃一山；右側(cè)架上作品《Trésor》來自德國藝術(shù)家Matthias Bitzer ；白色花瓶來自藝術(shù)組合阿斯巴甜。