隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,民族器樂嗩吶向?qū)I(yè)化趨勢發(fā)展。我國民族器樂嗩吶在維也納所演奏的《百年朝鳳》,受到了國外音樂愛好者的廣泛認可,使民族樂器嗩吶從民間藝術(shù)向世界性器樂藝術(shù)轉(zhuǎn)變,讓民族器樂嗩吶逐漸走向了世界的舞臺,推動了民族器樂健康持續(xù)的發(fā)展。本文分析民族器樂嗩吶的發(fā)展歷程,嗩吶的未來發(fā)展趨勢,希望能夠為民族器樂嗩吶研究者提供一些幫助。
一、民族器樂嗩吶概述
(一)民族器樂嗩吶的傳承
民族器樂嗩吶和其他民間藝術(shù)有著很多相似的發(fā)展特征,那就是講究正規(guī)的師門傳承,并且需要名師進行指導(dǎo)。不同民間藝術(shù)在師門中學(xué)藝也有著不同的規(guī)則,對于一些自學(xué)成才的民間藝術(shù)表演者來說,如果沒有比較有名氣的師門傳承,即使技藝再好也很難登上很好的表演舞臺,因此,這些民間藝術(shù)在傳承過程中,進入良好的師門當(dāng)中,能夠為民間藝術(shù)表演者提供更好的表演資源,也更容易受到聽眾的喜愛。[1]傳統(tǒng)民族器樂嗩吶的學(xué)習(xí)和現(xiàn)代音樂學(xué)習(xí)的區(qū)別也很大,傳統(tǒng)民族器樂嗩吶在教學(xué)過程中,教師不是進行一對一的教學(xué),如果學(xué)生想學(xué)習(xí)嗩吶,只能通過師承或者家傳這兩種方式學(xué)習(xí)。民族器樂嗩吶師承學(xué)習(xí)就是經(jīng)過拜師學(xué)藝之后進行學(xué)習(xí),學(xué)生需要通過拜師學(xué)藝的方式才能開始學(xué)習(xí),而且教師名氣越大,其學(xué)生就會越多,最后就會成為名師辦班的教學(xué)模式對學(xué)生進行授藝。而家族傳承是指家族中的長輩對晚輩進行教學(xué),或者家族中有著優(yōu)秀技藝的同輩向其他想要學(xué)習(xí)的同輩進行教學(xué),這種教學(xué)只是在本家族中進行傳承。
(二)嗩吶傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式
傳統(tǒng)民族器樂嗩吶和其他民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程都差不多,從基礎(chǔ)練習(xí)慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)閺?fù)雜的學(xué)習(xí),一般是先對學(xué)生進行小镲、梆子等的節(jié)奏練習(xí),學(xué)生打好基礎(chǔ)節(jié)奏之后,再開始樂器的練習(xí)。在傳統(tǒng)民族器樂嗩吶的教學(xué)中,一般是采用口耳相傳的模式進行,這種教學(xué)方式主要是學(xué)生模仿教師所演奏的聲調(diào),不需要學(xué)習(xí)樂譜,而且大部分教師都不懂得樂譜。這種教學(xué)模式通常是讓學(xué)生練好曲子之后,再教授學(xué)生指法。此外,傳統(tǒng)民族器樂嗩吶的教學(xué)中,有些教師是直接讓學(xué)生學(xué)習(xí)吹奏,有些教師是先采用其他與嗩吶有著相似形狀的物體,讓學(xué)生先練習(xí)演奏方式,然后再進行嗩吶練習(xí)。傳統(tǒng)嗩吶的傳授先是曲子的主旋律,隨著學(xué)生演奏技術(shù)的提高,再在曲子中添加其他具有一定難度的旋律,最后練習(xí)完整的嗩吶演奏曲目。
二、嗩吶藝術(shù)的發(fā)展歷程
(一)嗩吶藝術(shù)傳承方法的改變
隨著社會的發(fā)展,嗩吶藝術(shù)也在不斷地進行變革,這種變革讓嗩吶的表演形式變得更加靈活,促進了嗩吶藝術(shù)更好地發(fā)展。嗩吶藝術(shù)最開始的發(fā)展是嗩吶藝術(shù)傳承方法的轉(zhuǎn)變。目前,嗩吶藝術(shù)不再是傳統(tǒng)口耳相傳的方式進行傳承,而是以曲譜的形式進行傳承,這種曲譜的方式能夠讓嗩吶藝術(shù)的曲目變得更加完整和準(zhǔn)確。但是由于目前嗩吶藝術(shù)曲目記錄缺乏一定的規(guī)范性,所以很多人在記錄嗩吶曲目時,只是記錄了嗩吶曲目的旋律結(jié)構(gòu),對嗩吶演奏的具體應(yīng)用指法沒有記錄,這就造成了不同的嗩吶演奏者演奏相同曲目時,存在著很大的不同。民族器樂嗩吶指法記錄的缺失對嗩吶藝術(shù)的傳承有著很大的影響。
(二)嗩吶傳統(tǒng)演奏風(fēng)格的改變
隨著社會的不斷發(fā)展,民族器樂嗩吶的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格也有了很大的改變,現(xiàn)代嗩吶藝術(shù)家會在傳統(tǒng)嗩吶中融入正規(guī)的音樂元素和現(xiàn)代思想,并且通過自身的音樂基礎(chǔ)對嗩吶的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格進行改變,這在一定程度上促進了嗩吶藝術(shù)的發(fā)展。例如20世紀(jì)70年代范國忠教授創(chuàng)作的《勝利秧歌》,這首曲子就是把唐山皮影調(diào)作為創(chuàng)作的素材,通過曲子表現(xiàn)出人們?yōu)榱藨c祝勝利載歌載舞的心情,表現(xiàn)出了人們對未來美好生活的向往。據(jù)相關(guān)調(diào)查發(fā)現(xiàn),現(xiàn)在很多民間嗩吶演奏者會有自己的演奏樂隊,這樣做是為了更好地適應(yīng)社會的發(fā)展。樂隊也招收其他樂器演奏的藝人,這種方式不僅打破了傳統(tǒng)嗩吶演奏的組合形式,也改變了嗩吶傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格,讓嗩吶創(chuàng)作能夠更好地滿足時代的發(fā)展需求。
(三)嗩吶藝術(shù)的全新發(fā)展
嗩吶藝術(shù)的發(fā)展離不開優(yōu)秀的嗩吶演奏藝術(shù)家,更離不開優(yōu)秀嗩吶作品的創(chuàng)作者。我國對民族器樂的重視越來越強,更加重視對民族器樂優(yōu)秀演奏者的培養(yǎng),通過在不同地區(qū)舉辦民族器樂演唱會,使更多人感受民族器樂嗩吶的出色表現(xiàn),這促進了我國民族器樂嗩吶的蓬勃發(fā)展。[2]隨著科技的發(fā)展,越來越多的青年嗩吶藝術(shù)創(chuàng)作者不斷涌現(xiàn),為民族器樂嗩吶的發(fā)展和傳承注入了新的力量。20世紀(jì)90年代周東朝創(chuàng)作了嗩吶曲目《黃土情》,這首曲目改變了嗩吶曲目的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格,把嗩吶曲目分為引子、慢板、快板。這首曲目的引子有著非常典型的西風(fēng)音樂風(fēng)格,引子的節(jié)奏能夠讓人聯(lián)想到西北的廣闊景象;慢板則是運用了推廣和商業(yè)模式,把西北地區(qū)的民族特色引用到了慢板里面;快板則表現(xiàn)出作者想要傳達的幸福感受??傊?,這首曲目表達了西北人民對美好生活的向往之情。這種編曲的風(fēng)格不僅為民族器樂嗩吶奠定堅實的藝術(shù)基礎(chǔ),還促進了民族器樂嗩吶的發(fā)展。
三、新時期嗩吶藝術(shù)的發(fā)展
民族器樂嗩吶相關(guān)研究人員通過把嗩吶藝術(shù)在比較視域下進行研究,發(fā)現(xiàn)嗩吶藝術(shù)的不同屬性,以及藝術(shù)發(fā)展中的差異,這樣有利于理性地對民族器樂嗩吶的發(fā)展進行思考,促進嗩吶藝術(shù)更好地發(fā)展。[3]我國對民族音樂越來越重視,促進了嗩吶藝術(shù)水平的提升,使民族器樂嗩吶不論是在演奏形式上,還是在演奏技法上,都有著前所未有的新突破,這種新突破不僅創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的嗩吶藝術(shù)作品,還涌現(xiàn)出了一批嗩吶演奏人才以及新的嗩吶作品。這些新的嗩吶作品使嗩吶創(chuàng)作曲目變得更加豐富,擴展了民族器樂嗩吶的演奏空間,讓嗩吶演奏的表現(xiàn)力變得更加豐富,推動了嗩吶藝術(shù)的發(fā)展。
(一)民族器樂嗩吶演奏形式的發(fā)展
隨著民族器樂嗩吶藝術(shù)的不斷發(fā)展,嗩吶在民族樂團中的演奏地位也變得越來越重要,嗩吶不僅可以在民族樂團中擔(dān)當(dāng)伴奏和合奏的角色,在舞臺上的獨奏也具有獨特的吸引力。加鍵嗩吶的出現(xiàn)更是擴大了嗩吶的演奏領(lǐng)域。作為一種匯報展演形式,嗩吶獨奏越來越多地被演奏家運用到自己的音樂會中,甚至延伸到世界舞臺當(dāng)中。[4]嗩吶從傳統(tǒng)的通俗演奏慢慢變得更加高雅,從民間走向了城市,走向了世界,擴大了嗩吶的影響范圍,增加了嗩吶的影響力。民族器樂嗩吶作為中國傳統(tǒng)的演奏器樂,通過在演奏中加入新的時尚元素,不僅使演奏更加適應(yīng)新的環(huán)境,還讓演奏變得更加具有沖擊力,從而贏得了當(dāng)代人的喜愛。例如演奏家馮曉泉所演奏的嗩吶曲目《天上人間》,這首曲目在演奏中不僅有嗩吶,還加入了多種樂器,混合了舞臺表演,這種新的演奏形式受到了廣大觀眾的好評。
(二)嗩吶藝術(shù)的交流發(fā)展
嗩吶藝術(shù)不僅在國內(nèi)演奏中受到了廣泛的應(yīng)用,在國外的交流也變得越來越頻繁。我國的優(yōu)秀嗩吶藝術(shù)家吳忠喜先生就移居到國外,在國外發(fā)展嗩吶藝術(shù)。嗩吶藝術(shù)家吳忠喜出生于我國的傳統(tǒng)管樂藝術(shù)世家,2000年,吳忠喜移居到溫哥華,在英屬哥倫比亞大學(xué)和不列顛哥倫比亞省中樂團分別擔(dān)任民族器樂嗩吶的導(dǎo)師,不僅讓嗩吶藝術(shù)在國內(nèi)繁榮發(fā)展,還把嗩吶藝術(shù)帶到國外,使世界各國都能夠熟悉我國的嗩吶藝術(shù),為我國民族藝術(shù)帶了世界聲譽,促進了我國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展和交流。
(三)嗩吶藝術(shù)的教育發(fā)展
嗩吶藝術(shù)的蓬勃發(fā)展,和教育的發(fā)展也有著很大的關(guān)系。隨著我國民族藝術(shù)的不斷發(fā)展,很多音樂學(xué)院相繼開設(shè)了嗩吶專業(yè)課程,在嗩吶專業(yè)課程中,大多是從民間聘請一些高水平的嗩吶老藝術(shù)家進行教學(xué),如范國忠、劉英、陳家奇、張志可等,這些老藝術(shù)家在嗩吶教育事業(yè)中起到中流砥柱的作用,推動了嗩吶藝術(shù)教育事業(yè)向多層次發(fā)展。[5]在嗩吶藝術(shù)的教學(xué)發(fā)展過程中,嗩吶藝術(shù)教學(xué)不只是在中國發(fā)展,還延伸到了國外進行教學(xué)。例如,山西戲劇學(xué)院梁福德被聘請到法國的布里斯特音樂學(xué)院擔(dān)任客座教授,嗩吶藝術(shù)家周東朝也多次前往東南亞國家進行教學(xué)講座。這些教育工作者都為民族器樂嗩吶的傳承做出了很大的貢獻,推動了我國嗩吶藝術(shù)向?qū)I(yè)化和全球化方向發(fā)展。此外,民族器樂嗩吶作為一種文化現(xiàn)象,更是需要以民族文化為基礎(chǔ)對嗩吶藝術(shù)教育進行創(chuàng)新,促進嗩吶藝術(shù)更好地發(fā)展。
(四)嗩吶藝術(shù)的教材發(fā)展
隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展,嗩吶藝術(shù)的教材也實現(xiàn)了與嗩吶教育的同步發(fā)展,拓展了嗩吶藝術(shù)的研究視角。例如教育家張寧所著的《中國嗩吶演奏與教學(xué)》,這部作品以全新的角度對人體呼吸的生理原理以及嗩吶演奏的呼吸方法進行闡解,為嗩吶學(xué)習(xí)者和愛好者提供了新的學(xué)習(xí)視角。[6]又如具有豐富留學(xué)經(jīng)歷,且有深厚民間情感的教育家和嗩吶演奏家左繼承先生,針對嗩吶藝術(shù)的發(fā)展需求,利用多元文化創(chuàng)新思維,創(chuàng)作出的作品《嗩吶高難度練習(xí)曲集》和《嗩吶二十一世紀(jì)新作品集》等,不僅使用了嗩吶傳統(tǒng)的演奏方式,還運用到了打擊樂、鋼琴、音簫等多種樂器進行演奏,通過其他樂器的共同演奏,更加突出了嗩吶藝術(shù)獨有的演奏魅力。
(五)嗩吶藝術(shù)的創(chuàng)編發(fā)展
隨著民族器樂嗩吶的快速發(fā)展,嗩吶的創(chuàng)編和樂曲也在不斷發(fā)展,使嗩吶樂曲演奏的旋律更加復(fù)雜多變,讓嗩吶演奏更加適應(yīng)時代對樂曲的發(fā)展需求。[7]嗩吶演奏從傳統(tǒng)的單一調(diào)性,變成了多變調(diào)性,甚至還出現(xiàn)了關(guān)系比較遠的轉(zhuǎn)調(diào)。嗩吶創(chuàng)編上的這些變化,讓嗩吶演奏變得更加豐富,不僅包含了鮮明的民族元素,也更具新時代的演奏特征。[8]例如,朱毅所創(chuàng)作的《霸王別姬》,利用京劇素材使用嗩吶對這首作品進行演奏,把整首曲目分為多個部分進行演奏,運用民族器樂嗩吶把曲目中所要表現(xiàn)的堅強和勇敢特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致,對霸王和虞姬的形象和心境進行了充分的描述。嗩吶在演奏的過程中,不僅能夠表現(xiàn)出作者想要代入的情境,還能使這首曲目具有豐富的畫面感?,F(xiàn)在,一些電視劇、電影、舞臺表演和戲曲也等運用了嗩吶器樂,電視劇《喬家大院》和電影《暖秋》中就出現(xiàn)了嗩吶演奏,讓嗩吶藝術(shù)能夠為這些領(lǐng)域增添不一樣的聽覺感受,擴展了民族器樂表演的領(lǐng)域。
四、結(jié)語
綜上所述,隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展,越來越多的人開始重視中國傳統(tǒng)文化的傳承,民族器樂嗩吶也受到了社會各界音樂愛好者的廣泛關(guān)注,為民族器樂嗩吶帶來了發(fā)展機遇。目前,民族器樂嗩吶正處于快速發(fā)展階段,我們更應(yīng)該意識到民族器樂嗩吶的豐富及傳承對我國音樂文化發(fā)展的重要性,從民族音樂出發(fā),創(chuàng)造出科學(xué)合理的民族器樂發(fā)展體系,推動民族器樂嗩吶深入、穩(wěn)定、健康地發(fā)展。
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(作者簡介:吳澤琨,男,中國廣播民族樂團,國家二級演奏員,研究方向:嗩吶演奏)
(責(zé)任編輯 劉冬楊)