洪 程

（洪程陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

1 粉彩仕女瓷畫概述

粉彩是釉上彩裝飾中的一種。釉上彩的制作方式較之于釉下彩截然不同，首先是在已經(jīng)燒制好的白瓷或是單色釉瓷器上，用釉上彩料在上面進行裝飾。裝飾完成之后放入窯爐當中進行二次燒制，燒制的溫度在800度左右。這類釉上彩包括紅綠彩、古彩、斗彩、琺華彩、琺瑯彩、粉彩以及新彩。粉彩較之于其他的釉上彩最大的特點在于玻璃白，玻璃白是一種含砷的物質(zhì)。砷對顏色具有乳濁粉化的作用，這就使得粉彩顏色粉潤柔和，色彩細膩。在玻璃白上洗染顏色，可以創(chuàng)作出色階豐富的色彩出來。得益于這項特殊的工藝，這就使得粉彩瓷不管是采用人物、花鳥、山水等題材都會明暗層次分明，色彩豐富色階自然。

粉彩瓷是脫胎于古彩以及琺瑯彩創(chuàng)新出來的產(chǎn)物?？滴鯐r期，由于康熙帝的良好領導，使得當時清王朝國力強盛，百姓豐衣足食。其自身對西洋科技也頗感興趣，所以將銅胎畫琺瑯技法運用到陶瓷之上，發(fā)明出琺瑯彩?，m瑯彩的色彩運用古彩的裝飾形式，逐漸創(chuàng)新出粉彩出來。粉彩瓷經(jīng)過了康熙時期后，在雍正時期迎來了最輝煌的時刻。雍正時期的粉彩比康熙時期更為精細，色彩更為柔和。這些色彩在白地上顯得色澤淡雅，層次分明。這種審美上的提升，使得無論宮廷還是民間都廣受好評。

粉彩瓷在題材的選擇上會依照國畫作為參照。像是國畫中山水、人物、花鳥等常見題材都被運用于陶瓷粉彩裝飾之上。人物畫作為以人物形象為主要表現(xiàn)對象的題材，被劃分為一個大的系列。人物畫在傳統(tǒng)國畫當中比花鳥畫或是山水畫還要更早出現(xiàn)，大體可以分為仕女畫、肖像畫、歷史故事、仙佛道釋等。人物畫側(cè)重于表現(xiàn)人物的氣韻、形神等。其傳神的手法將人物的性格烘托出來，基于環(huán)境、氣氛、動態(tài)等體現(xiàn)出來。仕女指的是封建社會中上層士大夫和婦女生活的題材，后來在人物畫中劃分出來專門描繪女性題材的科目。盡管仕女畫不一定都是美女，但是人們還是習慣于將仕女畫與美人圖聯(lián)系在一起。仕女畫的藝術家們會按照心目當中對美人的標準來塑造美女形象，不同時代的畫家對美的理解都不一樣，所以每個時代的仕女圖其實都是一種女性美的演變史。

圖1 粉彩工筆仕女

2 粉彩仕女圖的形式美

粉彩仕女圖畫中一般有兩種風格，一種是工筆寫實技法，另一種是寫意風格，這也是中國傳統(tǒng)繪畫的兩大派別。而粉彩由于其色彩的細膩柔和，更加適合工筆的技法，所以一般粉彩仕女都會采用細筆畫進行表現(xiàn)。工筆寫實屬于工整細致的一類畫法，例如宋代的院體畫，明代的仇英所畫的人物畫皆是如此。工筆畫力求精細的描繪對象，一般會先細心刻劃好稿本，一件好的粉彩仕女畫是需要反復修改最終定稿的。中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國時期開始，工筆畫一直到現(xiàn)代都在隨著時間地發(fā)展而發(fā)展。工筆寫實的手法通過取神得形，以線立形，以形達意的形式使得形體與生態(tài)的和諧統(tǒng)一。在工筆畫中不管是人物畫還是花鳥畫都務求形似，所以形在工筆寫實技法中占據(jù)主導位置。

粉彩工筆人物畫主要的表現(xiàn)對象是人，以單純的線條作為造型方式，利用線條的長短粗細、輕重緩急來刻劃人物的輪廓。粉彩用線如國畫一致，或是抑揚頓挫，或是虛實結(jié)合，或是輕重緩急顯得畫面變化豐富，不會呆板。粉彩工筆人物畫非常講究材料的選擇和工具的運用。一般所選擇的材料都會根據(jù)自己的習慣進行選擇，粉彩的筆與國畫所用的筆有所區(qū)別，粉彩的筆毛更加挺拔，比國畫所用的毛筆彈性更強。所以要畫好工筆粉彩仕女圖，對工具的熟悉也是非常重要的。在畫好一幅工筆粉彩仕女圖前，首先要作線描的勾畫，線描對一幅畫中起到骨架的作用，在設計粉彩仕女造型前，要做好服飾的表現(xiàn)，像是人物畫的衣紋疏密關系等。勾線時要注意輕重粗細的變化，或是輕柔或是凝重。這樣才能有強烈的裝飾效果。

3 粉彩仕女圖的色彩美

“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。大美、明法、成理存在于天地、四時、萬物之中，是天地、四時、萬物的組成部分?！边@是我國著名思想家、教育家莊子所提出的觀點。所以美，對我們來說是非常重要的。粉彩的藝術特色在于詩情畫意的表達，對于仕女的體態(tài)、容貌以及生態(tài)等的刻劃非常重要。想要體現(xiàn)仕女的美，就要把握其表情的溫婉、姿態(tài)的儒雅。而粉彩在色彩的發(fā)揮上，可以說是恰到好處，其可以從意境的角度上進行構(gòu)思和渲染，使得藝術風格流露于瓷板之上。為了更好地突出事物本質(zhì)，以及體現(xiàn)現(xiàn)實主義和浪漫主義，所以粉彩仕女對人物的塑造會在意蘊上充分表達，以期讓觀者得到共鳴，從而使得最終的藝術效果得到莊重、統(tǒng)一、整體的藝術效果。

粉彩仕女不僅用其生動的形象給觀眾以審美感受，而且其借助詩情畫意以及故事吸引觀眾。粉彩仕女瓷畫不僅有傳統(tǒng)繪畫的神韻，也同時具備當代審美的意趣。這種動靜結(jié)合的藝術效果使得粉彩仕女形象更加生動自然。粉彩仕女體現(xiàn)了當代人物畫審美的最高標準，不僅增添了當代粉彩瓷畫的審美品位和文化內(nèi)涵，還改變了粉彩瓷畫仕女圖長時間以來以傳統(tǒng)圖式表現(xiàn)為主的習俗。粉彩仕女形象秀美，氣韻高雅。通過色彩、線條、構(gòu)圖以及造型上表現(xiàn)出來的思想感情，在觀者的思維當中，潛移默化的讓大家產(chǎn)生了共鳴。

4 當代粉彩仕女繪畫特點

傳統(tǒng)的粉彩仕女通過線條或者陰陽關系來處理人物動作，同時讓人物的生態(tài)和表情體現(xiàn)出來。從傳統(tǒng)國畫的角度來分析，傳統(tǒng)的技法通常對仕女的表情進行描繪，傳遞人物的各種表情。這與藝術家嫻熟的技法是分不開的，更重要的是藝術家平視對仕女人物的細致觀察，結(jié)合古代的審美特點體現(xiàn)在作品之中。

在粉彩仕女繪畫的過程中，藝術家要準確地把控人物的基本結(jié)構(gòu)，同時還需要藝術家對山水、動物、花鳥等科目有一定的了解。因為人物題材大部分都需要配景，這樣才會使得畫面豐富，容易將觀者帶入畫面中。當代的陶瓷粉彩仕女畫受到西方藝術的影響，使得現(xiàn)代的粉彩仕女在審美情趣方面，以及繪畫手法上或是創(chuàng)新理念上都具有一定的進步。當代的陶瓷粉彩仕女人物的許多技法相比于傳統(tǒng)的仕女更注重造型上的真實感，例如光源、色彩、質(zhì)地、空間透視等的處理，由此可以得知當代陶瓷仕女人物畫在造型上發(fā)生了空前的變化。從傳統(tǒng)的以形寫神的繪畫追求，發(fā)展到意象結(jié)合繪畫的特征變化發(fā)展。在選題上，繪畫內(nèi)容也在悄然改變，藝術形象的塑造具有當代性，只有畫家注重時代特征才能實現(xiàn)符合時代特征的創(chuàng)作。當代藝術家通過對生活的細致觀察，再加之自身對生活經(jīng)驗和文化知識的積累，構(gòu)建出自己內(nèi)心中的理想世界，將現(xiàn)實生活體現(xiàn)于作品之上。對于每一粉彩仕女繪畫藝術家，對與藝術化語言的確定以及題材的選擇都需要緊密結(jié)合。不管題材如何雷同，每一個藝術家表達的角度、審美的高度以及創(chuàng)作的方式都會不同。最后完成的粉彩仕女作品也各有不同，形成個性獨特的藝術作品。

5 結(jié)語

陶瓷繪畫的出現(xiàn)是一種全新的中國畫載體。在中國漫長的五千年歷史當中，景德鎮(zhèn)陶瓷成了華夏民族極具代表性的文化象征。當代陶瓷粉彩仕女人物畫，將中國畫的精髓與陶瓷繪畫完美融合，形成了獨一無二的現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術。隨著時代的發(fā)展，社會各界對陶瓷的認可。使得當代的陶瓷粉彩創(chuàng)作環(huán)境優(yōu)渥，給了藝術家充分的創(chuàng)作空間。古往今來，相信中國當代粉彩仕女會成為世界藝術史上燦爛的明珠。