楊文成 王宇飛

（中原科技學(xué)院）

一、聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演的聯(lián)系

（一）聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演

聲樂(lè)演唱需要舞臺(tái)表演來(lái)詮釋和傳達(dá)藝術(shù)，更需要通過(guò)情感表達(dá)來(lái)拉近聲樂(lè)藝術(shù)與觀眾之間的距離，聲樂(lè)演唱者擁有良好的舞臺(tái)表演能力可以更好地表現(xiàn)出聲樂(lè)作品中的情感，形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格，促進(jìn)聲樂(lè)作品的完整性和觀眾的情感。聲樂(lè)是音樂(lè)多種表達(dá)方式中的其中一種，它以其獨(dú)特的方式感染著他人，是通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲方法來(lái)進(jìn)行演唱，同時(shí)運(yùn)用人的聲音來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的一門專業(yè)。聲樂(lè)是以歌曲作品的情感為表達(dá)手段，并以塑造歌者崇高美德和審美能力為目的，深受廣大人民群眾的欣賞和喜愛。若想將聲樂(lè)作品用演唱的方式呈現(xiàn)出好的效果，則需要演唱者熟練地掌握各種技巧，將作品的情感和聲音處理得恰到好處。聲樂(lè)技巧是演繹一首歌曲的基礎(chǔ)和前提，是屬于音樂(lè)資本獨(dú)特的語(yǔ)言方式，即要做到“字正腔圓，清晰明朗”。聲樂(lè)演唱需通過(guò)聲樂(lè)作品中所表達(dá)的情感帶入到演唱者的情緒中去，在整個(gè)演唱過(guò)程中做到聲情并茂，完美地呈現(xiàn)出音樂(lè)曲目，使聲樂(lè)作品的表達(dá)更加鮮活、更具活力，賦予聲樂(lè)作品更深層的內(nèi)涵，引起觀眾共鳴。

（二）“表演”與“演唱”緊密結(jié)合相輔相成

聲樂(lè)演唱的藝術(shù)表現(xiàn)方式主要以聲音為媒介，然后以演唱者對(duì)作品所表達(dá)出的感情與理解，對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，最終結(jié)合舞臺(tái)表演的形式進(jìn)行整體展現(xiàn)，增強(qiáng)聲樂(lè)藝術(shù)的渲染力。聲樂(lè)演唱能夠帶給觀眾情感的共鳴，而舞臺(tái)表演能夠帶給觀眾視覺上的享受，從“聽”“感”“觀”三方面得到聽覺與感官的享受，將聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演進(jìn)行有機(jī)融合就能呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果，引起觀眾的共鳴。觀眾所看到聽到聲樂(lè)演員唱的每一句歌詞，每一個(gè)小小的動(dòng)作，都是演員們?cè)谂_(tái)下學(xué)習(xí)過(guò)程中精心訓(xùn)練的積累，舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱者在平時(shí)接受聲樂(lè)技巧的學(xué)習(xí)和長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)經(jīng)過(guò)專業(yè)藝術(shù)提煉的表現(xiàn)。舞臺(tái)上的實(shí)踐則是檢驗(yàn)聲樂(lè)學(xué)習(xí)成果的標(biāo)準(zhǔn)，若在聲樂(lè)作品演唱過(guò)程中只注重與歌唱技能與技巧而忽視情感的表達(dá)，出現(xiàn)面部表情生硬、沒有血肉、沒有感情等狀況，這樣的演唱是失敗的，所表現(xiàn)中的聲樂(lè)作品是不完整的。所以若想呈現(xiàn)出完美的聲樂(lè)作品，“表演”與“演唱”缺一不可。

二、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的重要性

（一）舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱的重要組成部分

舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的重要地位是不可比擬的，舞臺(tái)表演也是聲樂(lè)演唱的重要載體，聲樂(lè)演唱不僅僅是向觀眾展現(xiàn)自己的聲樂(lè)演唱的技能和技巧，更是要通過(guò)表演和演唱的方式將聲樂(lè)藝術(shù)作品中所表達(dá)的情感體現(xiàn)得淋漓盡致，做到“神形具備”。舞臺(tái)向聲樂(lè)演唱藝術(shù)提供了展現(xiàn)環(huán)境，還能借助舞臺(tái)中的燈光、道具、背景、音效等工具有效地渲染氣氛，有了舞臺(tái)的環(huán)境，才能更好使聲樂(lè)演唱有了發(fā)揮的空間，促進(jìn)聲樂(lè)作品的完整性。通過(guò)演唱者的面部表情和肢體動(dòng)作的生動(dòng)演繹使聲樂(lè)演唱更富有層次感，所呈現(xiàn)出的作品深入人心，還能提升演唱者的自信心，增強(qiáng)心理素質(zhì)，形成自我風(fēng)格。

（二）舞臺(tái)表演能夠提高聲樂(lè)藝術(shù)感染力

音樂(lè)可以抒發(fā)情感、表現(xiàn)情感、寄托情感，在聲樂(lè)演唱中要做到表情達(dá)意，不僅僅是把握歌詞和音調(diào)的準(zhǔn)確，還需在舞臺(tái)表演中找到適當(dāng)?shù)臅r(shí)間和位置將自身對(duì)歌曲情感的解讀注入到聲音當(dāng)中去，并結(jié)合肢體動(dòng)作和舞臺(tái)道具，提高聲樂(lè)藝術(shù)渲染力，從而與觀眾形成共鳴。

聲樂(lè)演唱在某種程度上需要用表演的方式呈現(xiàn)出來(lái)，通過(guò)舞臺(tái)表演將演唱者的聲音傳達(dá)給觀眾，拉近觀眾與聲樂(lè)藝術(shù)的距離，促使更多的人欣賞、熱愛聲樂(lè)藝術(shù)。聲樂(lè)表演是聽覺與視覺的結(jié)合，聲音與肢體動(dòng)作的完美融合能夠?yàn)槲枧_(tái)表演增添魅力，演唱者在演繹聲樂(lè)作品時(shí)通過(guò)生動(dòng)靈活的眼神、面部表情、肢體動(dòng)作相互交錯(cuò)配合，將聲樂(lè)作品中的情感更加深刻的抒發(fā)出來(lái)，使作品的內(nèi)涵得到充分的表現(xiàn)，使觀眾在此次表演中感受到聲樂(lè)演唱藝術(shù)美的綜合體驗(yàn)。

三、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)

聲樂(lè)舞臺(tái)表演是聲樂(lè)表演藝術(shù)的完整體現(xiàn)，將聲樂(lè)演唱之中所學(xué)的發(fā)聲技巧與表演運(yùn)用到實(shí)踐演出中，在舞臺(tái)上、實(shí)踐中樹立和培養(yǎng)正確的聲音感覺，對(duì)于克服演出容易緊張的心態(tài)和提高演唱水平，都具有非常重要的實(shí)踐意義。在演唱作品時(shí)，要求演唱者得擁有良好的舞臺(tái)感覺，其中包含站姿、織體、咬字吐字基本清晰，作品內(nèi)容把握精準(zhǔn)，聲音自然流暢，舞臺(tái)形象自然大方。通過(guò)豐富的舞臺(tái)實(shí)踐，逐步提高演唱者的心理素質(zhì)，更好地把握作品內(nèi)容和情感處理，做到“聲情并茂”“神形兼?zhèn)洹钡难莩c表演。聲樂(lè)舞臺(tái)表演與其他表演藝術(shù)一樣，都是借助聲音語(yǔ)言與織體語(yǔ)言兩大表演要素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

（一）加深聲樂(lè)作品創(chuàng)作背景的了解

聲樂(lè)演唱者在演唱作品之前，深入而徹底的對(duì)作品創(chuàng)作背景的了解是必要準(zhǔn)備工作之一。藝術(shù)源于生活的，創(chuàng)作背景是作品誕生的根源，不同的聲樂(lè)作品都蘊(yùn)含著與其對(duì)應(yīng)的不同時(shí)代背景、生活方式、思想傾向和情感底蘊(yùn)。在對(duì)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景的了解過(guò)程中，演唱者要深入挖掘此作品所處于的時(shí)代信息，將作品在時(shí)間上的隔閡打破，為更改好的演繹作品奠下基礎(chǔ)，觀察和抓住演繹中要表現(xiàn)出的細(xì)節(jié)，盡可能在舞臺(tái)表演中把聲樂(lè)演唱的作品放置于特定的歷史背景下，將演唱者與觀眾在歷史的框架下穿過(guò)時(shí)間的阻礙，達(dá)到身臨其境的效果，從而更好地引起觀眾的共鳴。

（二）良好的歌唱狀態(tài)與技巧

熟練地掌握歌唱技巧是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)，它能直接影響著演唱者對(duì)聲樂(lè)作品詮釋的質(zhì)量和水平，只有具備一定的歌唱技巧，才能更好地展現(xiàn)出聲樂(lè)作品中的藝術(shù)靈感。歌唱技巧，就是在通過(guò)日常的努力訓(xùn)練和在舞臺(tái)上的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累學(xué)習(xí)到的科學(xué)的歌唱方法。

掌握專業(yè)的科學(xué)發(fā)聲技巧需要做到三個(gè)方面，首先就是良好的氣息支持，歌唱發(fā)聲的過(guò)程，就是一個(gè)先吸氣而后呼氣的過(guò)程。吸氣，讓身體放松打開，橫膈膜下拉。然后呼氣，通過(guò)氣息沖擊聲帶，使其閉合，振動(dòng)發(fā)出聲音。在這一過(guò)程中，隨著氣息的釋放，橫膈膜會(huì)本能地從下拉狀態(tài)恢復(fù)為原狀態(tài)，而這時(shí)，努力讓橫膈膜繼續(xù)保持下拉狀態(tài)。由此，就會(huì)產(chǎn)生兩個(gè)不同方向的力，這種不同方向的力的對(duì)抗，就是氣息的支撐。

在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，過(guò)渡聲區(qū)（換聲區(qū)）的技巧是一個(gè)無(wú)法忽視的話題，從人體生理構(gòu)造角度來(lái)說(shuō)，一般包含三個(gè)聲區(qū)，分別是高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)。“過(guò)渡聲區(qū)”概念的提出，也正像周小燕教授所說(shuō)的那樣：“換聲區(qū)這個(gè)概念 ，不是聲區(qū)結(jié)構(gòu)上的分類說(shuō)法 ，而是從聲區(qū)轉(zhuǎn)換的技術(shù)訓(xùn)練角度說(shuō)的?！庇纱丝芍?，換聲區(qū)是不同聲區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)的連接處，它的出現(xiàn)，是我們的聲區(qū)出現(xiàn)了斷層，而且更加不易演唱，需要采用科學(xué)的訓(xùn)練方法，長(zhǎng)時(shí)間的磨練。

聲樂(lè)演唱中咬字歸韻的運(yùn)用，往往能夠決定這首歌曲是否能夠充分表達(dá)出情感，比如在演唱中國(guó)作品時(shí)，歌詞的構(gòu)成是漢字，歌唱咬字與我們平時(shí)說(shuō)話咬字是有差異的，我們平時(shí)說(shuō)話咬字吐字的狀態(tài)都比較自然，不需要考慮咬字吐字的著力點(diǎn)、氣息以及力度的控制；但在歌唱中咬字吐字都是經(jīng)過(guò)了不斷地夸張和強(qiáng)化練習(xí)的，要注意咬字吐字的著力點(diǎn)以及氣息的支撐等等。著名女高音歌唱家吳碧霞曾提到過(guò)：中國(guó)漢字的語(yǔ)言，在歌唱中是先從門牙上、字頭聲母上發(fā)出的，然后在口咽腔中完成字腹韻母的發(fā)聲，最后又將字“歸韻”到面部眉心上，完成整個(gè)字的行腔。

我們國(guó)家的漢字，是由字頭、字腹和字尾這幾個(gè)部分組成的，在聲樂(lè)演唱中，我們要注意做到“清晰咬字頭”“圓潤(rùn)吐字腹”“輕聲收字尾”，字頭要清晰咬住，但是不能占用太長(zhǎng)的時(shí)間，然后就要進(jìn)入到字腹也就是韻母部分，最后要輕收字尾，即“歸韻”，準(zhǔn)確的“歸韻”才能使歌唱咬字更加純正，整個(gè)字的發(fā)音也才更加完整，這樣下來(lái)才能做到我們所講究的“字正腔圓”。

（三）自然與靈活的面部表情

面部表情是對(duì)作品情感表達(dá)的直觀感知，在表演過(guò)程中，面部表情的運(yùn)用是演唱者內(nèi)心情感變化的主要渠道，觀眾能夠捕捉到面部表情的細(xì)微之處，能夠促進(jìn)作品表達(dá)效果的提升。有效靈活地運(yùn)用面部表情，強(qiáng)化面部的表現(xiàn)力，不同的聲樂(lè)作品在不同的演唱階段有著不同的情感，需要利用眉、眼、鼻、嘴的配合，無(wú)論是喜悅還是悲傷，微笑還是痛苦都可以直接推進(jìn)信息的傳遞。

若要提高聲樂(lè)演唱在舞臺(tái)表演中的質(zhì)量水平，就需要在舞臺(tái)中加強(qiáng)對(duì)面部表情的合理控制，這是對(duì)專業(yè)的聲樂(lè)演唱者的要求。在日常的舞臺(tái)表演基本功訓(xùn)練中，演唱者要善于觀察視頻里自己的面部表情變化，利用不同的面部器官對(duì)聲樂(lè)作品中的情感準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)，傳遞給觀眾不同的內(nèi)心情緒，比如眉毛緊皺、上挑，嘴巴向上或向下彎曲等都是在表達(dá)不同的演唱情緒。再演唱時(shí)，控制面部表情的變化，與演唱作品做到完美結(jié)合，這是一名優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者專業(yè)性的體現(xiàn)。比如中國(guó)民族歌劇《江姐》選段《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》中的“久盼望神州輝映新日月”一句，在演唱時(shí)，眉毛上挑，注意眼神向遠(yuǎn)處看，透出期盼、充滿希望的目光，嘴角微微向上彎曲，飽含深情地表現(xiàn)出江姐對(duì)祖國(guó)的赤誠(chéng)之心和對(duì)人民群眾的深厚情誼。

（四）良好的舞臺(tái)形態(tài)感

在舞臺(tái)表演中身體形態(tài)的塑造能體現(xiàn)出聲樂(lè)演唱者的形體美，并且能夠彰顯出歌唱藝術(shù)及文化修養(yǎng)的內(nèi)在修養(yǎng)。在聲樂(lè)作品中曲調(diào)、歌詞和情感基調(diào)的前提下，塑造良好的身體形態(tài)，可以提高在舞臺(tái)表演中演唱者對(duì)作品呈現(xiàn)的質(zhì)量。演唱者從踏上舞臺(tái)的那一步起，整個(gè)身姿就已經(jīng)映入觀眾的眼前，若要在第一時(shí)間內(nèi)給觀眾留下一個(gè)深刻的印象，便要在舞臺(tái)中表現(xiàn)得落落大方、精神飽滿、不拘小節(jié)，與聲樂(lè)作品的風(fēng)格相一致。

身體形態(tài)的培養(yǎng)主要在體態(tài)、步法和手勢(shì)上，演唱者在舞臺(tái)中要保持一個(gè)正確的唱歌姿態(tài)。比如站姿，女生一般為“丁”字站姿為主，而男生則大多數(shù)以正步為主，在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，演唱者的身體要保持放松、自然站直，但放松并不是懶散和松垮，而是將自身的情緒表現(xiàn)得飽滿，積極的演唱歌曲。演唱者的坐姿一般也要保持直立，將背部與座椅靠背保持一定的空隙，避免緊靠椅背，兩腳平放，小腿與地面成垂直狀態(tài)。步法也是體現(xiàn)人物性格與情緒的關(guān)鍵，若是喜慶歡快的歌曲，步法較為輕盈靈活；若是沉穩(wěn)大氣的歌曲，就要選擇大步緩慢的步法。手勢(shì)作為“無(wú)聲語(yǔ)言”，是在聲樂(lè)表演中不可缺少的，一般包含“引、定、開、合、托、錯(cuò)”六種，在演唱的過(guò)程中聲樂(lè)演員的手勢(shì)不宜過(guò)多，要求手勢(shì)動(dòng)作自然協(xié)調(diào)、隨情而動(dòng)，將手勢(shì)的運(yùn)用做到有意無(wú)意之間。

（五）舞臺(tái)臺(tái)位的變化

適當(dāng)?shù)呐_(tái)位變化對(duì)整個(gè)演出的塑造有著重要的作用，一定的臺(tái)位變化也會(huì)提升舞臺(tái)表演的欣賞價(jià)值。舞臺(tái)往往是一個(gè)面積較大的展現(xiàn)平臺(tái)，若是只呆板地站在同一個(gè)地方進(jìn)行演唱，沒有很好地發(fā)揮出舞臺(tái)的作用，缺少與觀眾的交流，那將使整個(gè)表演缺失了靈魂。臺(tái)位的變化要注意節(jié)奏協(xié)調(diào)和步伐調(diào)整的一致，在演唱者的表演過(guò)程中需要將音樂(lè)的節(jié)奏與臺(tái)位變化相融合，在音樂(lè)的進(jìn)奏、間奏中，找準(zhǔn)最恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)，實(shí)現(xiàn)資源的交流，邁開步伐，與觀眾進(jìn)行有效的交流互動(dòng)。

在臺(tái)位的變化中也要注意舞臺(tái)的黃金分割點(diǎn)，找到舞臺(tái)中4比6的比例，將臺(tái)位做到最優(yōu)化。演唱者在進(jìn)行臺(tái)位的變化時(shí)，需要將步伐與音樂(lè)的節(jié)奏相融合，估量出走位最佳的距離長(zhǎng)短，自然得體的起步與轉(zhuǎn)身，在走位過(guò)程中的節(jié)奏、長(zhǎng)短、頻率把握得恰到好處，盡可能地保持優(yōu)美的狀態(tài)。此外，更要注意步伐重心的穩(wěn)定性，做好重心轉(zhuǎn)移，避免發(fā)生不必要的舞臺(tái)事故。若是多人演唱，則要注意與其他演唱者眼神或是肢體上的交流，還有男生與女生站姿與步伐方面的差異。

聲樂(lè)表演者的每一次成功演出都離不開日常的刻苦練習(xí)，通過(guò)對(duì)聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演含義的描述，并分析兩者緊密相連、不可分割的關(guān)系，充分表明了舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中占有的重要作用，從而在不同方面對(duì)培養(yǎng)聲樂(lè)演唱中的舞臺(tái)表演能力進(jìn)行細(xì)致的路徑探索，促使聲樂(lè)表演藝術(shù)不斷地進(jìn)步與發(fā)展，并能為培養(yǎng)出更多的聲樂(lè)藝術(shù)人才奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。