陳明志 福建省工藝美術(shù)研究院

前巴西雕塑博物館館長(zhǎng)彼得·希勒說(shuō)：“無(wú)論這些美妙的藝術(shù)品是作為裝飾品還是飲用工具，作品本身獨(dú)特的創(chuàng)意設(shè)計(jì)令人耳目一新、愛(ài)不釋手，但最大的優(yōu)點(diǎn)卻是它們對(duì)人們具有強(qiáng)烈的吸引力。 我已經(jīng)在巴西、加州、紐約，甚至在歐洲的藝術(shù)品展中展示過(guò)它們，每一次我都可以看到人們欣賞這些作品時(shí)雙眼中所閃耀的光芒。作品的這些優(yōu)良品質(zhì)來(lái)自中國(guó)五千多年的歷史秉承，更因?yàn)殛愊壬米约邯?dú)特的眼光來(lái)研讀傳統(tǒng)，并對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新，而不是單純的復(fù)制。陳先生之所以有如此豐富且精美的作品，在于他找到了一條新的研讀、秉承中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的道路；那些只是為了‘創(chuàng)新’而創(chuàng)新的藝術(shù)家，通常會(huì)遺失自己的風(fēng)格而使自己的作品變得空洞。能在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上確立自己風(fēng)格的最有效方法是秉承傳統(tǒng)并加以創(chuàng)新，而陳先生正是很好地做到了這一點(diǎn)?！保?］

上述引言文字是彼得·希勒為筆者作品集所寫(xiě)序言中的一段。這是一位外國(guó)收藏家從其獨(dú)到視角，對(duì)筆者的相關(guān)作品在秉承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新風(fēng)格所作的中肯評(píng)價(jià)與認(rèn)可。

一、天成意趣+博古，引來(lái)外國(guó)知音

彼得·希勒先生特別喜愛(ài)中國(guó)藝術(shù)。從1997年起，每年都來(lái)華幾次。起初他只喜歡宜興的紫砂壺，因?yàn)樾蕾p茶文化而愛(ài)茶和壺。1998年，在北京的一個(gè)工藝品店發(fā)現(xiàn)了石雕壺，并認(rèn)識(shí)了幾位福州的藝術(shù)家以后，才決定來(lái)福州一趟。到福州后，他發(fā)現(xiàn)了筆者創(chuàng)作的壽山石雕觀賞壺，與筆者成為知遇之交。從此，每年必來(lái)福州幾趟，每次必購(gòu)石壺?cái)?shù)件，至今已收集了數(shù)量甚多的壽山石雕觀賞壺。2003年初，彼得先生邀請(qǐng)筆者前往圣保羅市辦展并表演雕藝，后因一些情況不能成行，但筆者的作品展仍如期舉辦；《南美僑報(bào)》用電子郵件傳給筆者的由記者林筠撰寫(xiě)的《彼得·希勒先生和他的中國(guó)藝術(shù)展》一文中寫(xiě)道：“彼得先生說(shuō)：‘我的眼光與中國(guó)人的不同。中國(guó)人看重的是石頭。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家的工作只是補(bǔ)充，像給一幅畫(huà)鑲鏡框一樣。而我作為一個(gè)西方人，真正吸引我的卻是藝術(shù)家的手藝?！?/p>

筆者的石壺設(shè)計(jì)視野從來(lái)不受傳統(tǒng)題材的局限，下刀之初便一直思考如何從長(zhǎng)期墨守古典佛仙、仕女、花鳥(niǎo)雕刻藝品的成規(guī)，囿于港澳臺(tái)地區(qū)、東南亞及日韓漢字文化圈和華人古董藝品市場(chǎng)圈的困境中跳出來(lái)并走出去，讓充滿(mǎn)天成意趣的原創(chuàng)作品做“導(dǎo)游”，引領(lǐng)西方收藏家回歸自然，產(chǎn)生美感和藝術(shù)的共鳴。2004年春節(jié)剛過(guò)，彼得先生再次邀請(qǐng)筆者前往圣保羅市辦展并表演雕藝。從圣保羅到里約，從開(kāi)幕到狂歡節(jié)，筆者在沉浸于外國(guó)人如潮好評(píng)的同時(shí)，不忘瀏覽領(lǐng)略西方的建筑裝飾和藝品特色；彼得先生一再提議由其出資，讓筆者在回程時(shí)順道前往世界藝術(shù)之都巴黎等地考察學(xué)習(xí)。

彼得·希勒先生尤其喜愛(ài)中國(guó)古代的青銅器藝術(shù)，他曾特地建議筆者去上海博物館參觀夏商時(shí)代青銅器藝術(shù)展，果然是一回震魂懾魄的視覺(jué)感動(dòng)。筆者還專(zhuān)門(mén)研究了北宋《宣和博古圖》收錄的八百余件青銅器，該書(shū)對(duì)青銅器上的紋飾進(jìn)行了詳細(xì)的分類(lèi)和定名，并對(duì)不同紋飾的含義加以論釋?zhuān)接懥斯湃藶楹我圆煌奈锵笞鳛榍嚆~紋飾。例如以饕餮來(lái)勸誡不可貪婪，雌獸則寓意智慧，云雷紋是稱(chēng)頌澤被萬(wàn)物的功勞，夔龍紋則呼應(yīng)難以預(yù)測(cè)的變化。正所謂“觀其器，誦其言，形容仿佛，以追三代之遺風(fēng)，如見(jiàn)其人矣。以意逆志，或探其制作之原，以補(bǔ)經(jīng)傳之闕亡，正諸儒之謬誤”［2］?！缎筒┕艌D》一方面為后世深入研究青銅器紋飾的文化深意提供了極為重要的線(xiàn)索，另一方面也開(kāi)啟了其他藝術(shù)對(duì)于青銅紋飾的借鑒創(chuàng)作。越來(lái)越多的藝術(shù)特別是繪畫(huà)和雕刻，將青銅彝器和其上的紋飾引入創(chuàng)作中去，青銅紋飾也進(jìn)一步走入文人的藝術(shù)生活中，使得青銅紋飾產(chǎn)生了新的衍生的藝術(shù)，煥發(fā)了新的生機(jī)。也正因此，凡鼎、尊、彝等青銅器或者它們所裝飾的紋飾被作為題材的一部分或全部引入創(chuàng)作中時(shí)，人們?nèi)　缎筒┕艌D》中的“博古”二字為之命名。筆者在多年的學(xué)習(xí)和積累中，收集了頗多紫砂制器的資料，其中就有不少博古類(lèi)紫砂制器。例如北京故宮博物院里收藏的宜興窯紫砂印卷枝紋提梁壺就是對(duì)青銅壺的仿造，還有一件宜興窯紫砂凸壽螭紋雙系鳥(niǎo)食盤(pán)，表面就浮雕有螭龍紋的飾帶，另一件宜興窯紫砂菱花式盆則裝飾有夔龍紋飾帶。筆者在石壺雕刻中也引入了這些博古紋飾，筆者曾創(chuàng)作新疆石系列博古壺，現(xiàn)以一件《天威壺》為例（如圖1）。這件《天威壺》所選取的色澤濃綠、純凈無(wú)瑕的新疆石，是一種深沉而純凈的石材，令人聯(lián)想到經(jīng)過(guò)氧化后的青銅器的色彩，也便于突出雕刻線(xiàn)條，不至于被豐富的色彩和多變的紋理影響視覺(jué)觀感，以規(guī)則的、高度概括的博古圖案略做修飾，簡(jiǎn)練中款素性淳之氣頓生。筆者綜合了商周青銅彝器的紋飾特點(diǎn)，將它們拆分之后又在石壺上進(jìn)行了藝術(shù)重構(gòu)：壺嘴圓雕為犧獸之首，壺身上部浮雕饕餮紋，線(xiàn)條方中寓圓，層次分明，細(xì)節(jié)雕刻上有多種技法的綜合運(yùn)用，譬如饕餮的眉毛為繩紋，額頭和鼻骨部分則以魚(yú)鱗紋以及砂地技法作為裝飾，中部則浮雕有竊曲紋以及凸起的扉棱，使得作品更具有古樸、厚重的意蘊(yùn)。壺把上方浮雕出夔龍紋，下方則雕刻出綴于壺把上的活動(dòng)圓環(huán)，仿佛青銅器上的裝飾銅環(huán)一般。整體言之，這是一把典型的博古題材的石壺，其氣韻渾厚雋永，石材的純凈微透與博古紋飾的莊重肅穆相得益彰。

圖1 《天威壺》 陳明志/作

彼得·希勒先生在贊賞并收藏《天威壺》《天籟壺》（如圖2）等系列博古壺的同時(shí)，推薦筆者創(chuàng)作的石雕觀賞壺參加2005年至2007年在美國(guó)紐約舉辦的“第十四屆至第十六屆紐約太平洋亞洲藝術(shù)展”，2006年2月在美國(guó)舊金山舉辦的“第十屆舊金山太平洋亞洲藝術(shù)展”及“第二十屆舊金山部落&絲綢藝術(shù)展”，2007年2月在美國(guó)舊金山舉辦的“第十一屆舊金山太平洋亞洲藝術(shù)展”及“第二十一屆舊金山部落&絲綢藝術(shù)展”。

圖2 《天籟壺》 陳明志/作

二、素雅光貨亦走俏，訂單不亞出口

紫砂茶壺中有一種重要的品類(lèi)，稱(chēng)為“光貨”，指的是壺身光素?zé)o瑕，不施任何裝飾的紫砂壺。這一類(lèi)紫砂壺雖光素?zé)o飾，乍看之下仿佛沒(méi)有“花器”那樣惹眼，卻極富雋永的韻味，一直很受文人藏家的喜愛(ài)。中國(guó)審美中非常講究這種“素”的感覺(jué)，從家具到陳設(shè)，往往以光素淳樸、不飾浮華為上。例如宋式“莆田工”家具一向以講究士大夫的“雅素”著稱(chēng)。紫砂制壺中，“光貨”壺因器物的色澤勻凈、質(zhì)地細(xì)膩、線(xiàn)條優(yōu)美、形制端莊，已全然體現(xiàn)了美感，無(wú)須多加雕飾，從而令材質(zhì)、線(xiàn)質(zhì)、線(xiàn)條、形制的美感能夠無(wú)所干擾地全部呈現(xiàn)。

筆者非常欽佩制壺大師顧景舟的光貨素器的造型，外形簡(jiǎn)潔、合度，線(xiàn)面精到周正，調(diào)色典雅，形制舒適，絕不會(huì)因?yàn)椴皇卵b飾就少了美感，反而有一種小中見(jiàn)大以至淳樸嚴(yán)正、大氣磅礴的氣質(zhì)。顧景舟先生在《簡(jiǎn)談紫砂陶藝鑒賞》一文中闡述了他對(duì)紫砂藝術(shù)之美的理解：“裝飾是錦上添花，不能靠它來(lái)提高藝術(shù)效果。器形本身應(yīng)該是美的，就和一個(gè)人一樣，形體不美，氣質(zhì)不美，光有漂亮的外衣是缺乏真正內(nèi)涵的。”他的光素壺就是講求了這樣的美感，從而達(dá)到了令人耳目一新、爐火純青的境界。實(shí)際上，石壺雕刻亦是如此。筆者據(jù)此理念研制的《素雅壺》（如圖3）、《五福臨門(mén)壺》（如圖4）等系列光素壺，得到了北京、上海等地諸多收藏家的青睞。

圖3 《素雅壺》 陳明志/作

圖4 《五福臨門(mén)壺》 陳明志/作

三、結(jié)語(yǔ)

本文收筆之際，剛好收到并拜讀了《雕塑》雜志2022年第1期《形震古今 意融中西——從范偉民紫砂壺榮膺巴拿馬萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)金獎(jiǎng)?wù)勂稹芬晃?，不但甚獲教益，而且倍感天外有天，更感自己的設(shè)計(jì)視野尚有甚多欠缺?！胺秱ッ裨谧仙捌魑镌煨椭腥趨R中西，對(duì)接古今，在對(duì)傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)形態(tài)樣貌的大膽突破與創(chuàng)新中，也豐富與拓展了新時(shí)期紫砂藝術(shù)概念的內(nèi)涵與外延?！保?］

來(lái)日方長(zhǎng)，筆者將以海內(nèi)外諸多制壺高手為榜樣，再接再厲，爭(zhēng)取持續(xù)的創(chuàng)新突破。