孫康寧

（武漢音樂(lè)學(xué)院演藝學(xué)院,湖北武漢 430000）

筆者作為音樂(lè)專業(yè)的學(xué)者，認(rèn)為爵士樂(lè)和聲一直是最重要的一部分內(nèi)容。因此筆者也試圖將爵士和聲理論應(yīng)用至配彈教學(xué)中。意識(shí)到在爵士和聲理念應(yīng)系統(tǒng)化的進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而提升自身對(duì)于爵士和聲理念的理解和認(rèn)知。所以，學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)基于對(duì)爵士樂(lè)和聲理念的認(rèn)知，來(lái)進(jìn)行系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)總結(jié)，從而提升個(gè)人的爵士樂(lè)和聲理念理解，才能將其有效融入即興配彈教學(xué)中。

一、和聲是什么

研究爵士樂(lè)和聲必須了解和聲的功能和作用，首先和聲作為一種背景介紹，像文章中的上下文一樣，有著連貫性。因?yàn)楹吐曉诖蟛糠智闆r下作為一種背景來(lái)進(jìn)行演奏。當(dāng)然，也存在純粹的和聲旋律演奏，但是只是少數(shù)。通過(guò)和聲的作用，使得原本單一枯燥的旋律，增加了豐富的內(nèi)涵和氛圍，使其更具有音樂(lè)美感和豐富色彩。例如在電影作品中，如果沒(méi)有背景音樂(lè)的介入，只有配音和環(huán)境音，觀眾在觀看中總會(huì)覺(jué)得缺少了什么，這種作品同樣也不會(huì)打動(dòng)觀眾，使得觀眾的感情介入大大降低。此外，和聲可以理解為在影視作品中的配樂(lè)，而主旋律等同于影視作品想要表達(dá)的中心思想，旋律圍繞著中心思想才能夠體現(xiàn)它的價(jià)值。不同的和聲配上不同的旋律，也會(huì)給觀眾帶來(lái)不一樣的體驗(yàn)和感覺(jué)，由此可見(jiàn)和聲的重要性。

二、爵士樂(lè)和聲理念的背景

（一）自學(xué)階段

筆者在樂(lè)理學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，就對(duì)爵士樂(lè)和聲理念產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從各種相關(guān)渠道來(lái)了解和認(rèn)知爵士樂(lè)和聲理念。一開(kāi)始認(rèn)為爵士樂(lè)和聲理念完全是不實(shí)用的，并且初期學(xué)習(xí)難度較高，要求學(xué)習(xí)者有扎實(shí)的樂(lè)理基礎(chǔ)，對(duì)初學(xué)者不是很友善。而從筆者的角度來(lái)看，爵士樂(lè)和聲理念確實(shí)比較難以應(yīng)用和理解，因?yàn)樗睦碚擉w系是和現(xiàn)代音樂(lè)相互交織的。爵士樂(lè)和聲理念依賴基礎(chǔ)的和聲理論，并非完全的傳統(tǒng)古典和聲理念，因?yàn)楝F(xiàn)代的傳統(tǒng)和聲理念也在持續(xù)發(fā)展，具有更加復(fù)雜化的特質(zhì)。此外，由于爵士樂(lè)和聲理念是在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中演變而來(lái)的，并逐漸被抽象剝離，所以如果演奏者本身不具備專業(yè)的音樂(lè)演奏技巧和實(shí)踐分析水平，或者沒(méi)有使用或者接觸過(guò)特定復(fù)雜的爵士和聲進(jìn)行創(chuàng)作融合，是很難進(jìn)行良好的學(xué)習(xí)的。爵士樂(lè)和聲理念更多的是需要考察和聲的理論和技法，并且在爵士樂(lè)發(fā)展過(guò)程中，展現(xiàn)出了和聲創(chuàng)作的特有意義。所以在學(xué)習(xí)階段，由于初學(xué)者并沒(méi)有對(duì)此進(jìn)行涉獵，更沒(méi)有完全投入到這一領(lǐng)域的研究中，因此需要學(xué)習(xí)者將其作為一種超出自身水平，以及學(xué)習(xí)范疇的領(lǐng)域，才能夠更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

（二）研究階段

筆者曾在進(jìn)行更深層次的研究學(xué)習(xí)過(guò)程中，對(duì)爵士樂(lè)和聲理念產(chǎn)生了濃厚興趣。究其原因是因?yàn)榫羰繕?lè)和聲理念在音響效果上比較新奇，有種讓人出乎意料的感覺(jué)。因此爵士樂(lè)和聲理念作為一種高級(jí)的技巧，可以嘗試在創(chuàng)作初期或者彈奏過(guò)程中適當(dāng)加入，并且實(shí)踐運(yùn)用。歷史上，法國(guó)人拉莫曾經(jīng)在1700年初創(chuàng)建了歐洲傳統(tǒng)和聲理論，在17世紀(jì)到18世紀(jì)中葉近百年的發(fā)展過(guò)程中，這種和聲理念寬加并沒(méi)有發(fā)生實(shí)質(zhì)性改變，相關(guān)理論也沒(méi)有得到理解創(chuàng)新。而美國(guó)爵士樂(lè)則存在多聲部因素，這是由于美國(guó)爵士樂(lè)是從歐洲古典音樂(lè)中變遷而來(lái)的。但是在現(xiàn)代社會(huì)，爵士樂(lè)和聲理念中不存在傳統(tǒng)和聲，所以就沒(méi)有涉及古典和聲理念的約束，具體則是通過(guò)演奏者的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和要演奏實(shí)踐進(jìn)行音樂(lè)表達(dá)。爵士樂(lè)和聲理念經(jīng)過(guò)幾百年的傳承探索，為了適應(yīng)其歷史變遷，有效融入現(xiàn)代社會(huì)，美國(guó)爵士樂(lè)在和聲的理念上不僅加入了相關(guān)創(chuàng)新，更是繼承了一部分傳統(tǒng)和聲理念。這種新型的和聲理念，實(shí)際上是歐洲古典音樂(lè)與美國(guó)現(xiàn)代爵士樂(lè)和聲理念相輔相成的結(jié)果，是歐洲傳統(tǒng)和聲理念的一大突破和繼承。

三、爵士樂(lè)和聲理念的創(chuàng)新

（一）和弦方面

在傳統(tǒng)和聲理論中，和弦的構(gòu)成主要以三和弦為主。在18世紀(jì)中期，音樂(lè)家巴赫主要使用三和弦，七和弦的使用并不多。而爵士樂(lè)主要以系統(tǒng)化的核心拓展為基本。并在七和弦至十三和弦的縱向上，來(lái)組成基本的和聲理念。簡(jiǎn)而言之，傳統(tǒng)的和聲理論中的三和弦是由三個(gè)音符構(gòu)成的。而這種有橫向結(jié)構(gòu)變?yōu)榭v向核心結(jié)構(gòu)的原因，主要是由于爵士樂(lè)按照縱向上三度的疊加將構(gòu)成音變?yōu)樽匀灰魳?lè)的七個(gè)音，從而根據(jù)演奏者的實(shí)際應(yīng)用對(duì)其中的部分應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)節(jié)省。譬如樂(lè)隊(duì)中基本的和聲寫法，由和聲聲部的四部分加相關(guān)音塊進(jìn)行構(gòu)成，加之特有的低聲部，構(gòu)成了相當(dāng)于五個(gè)音的九和弦。這就是在爵士樂(lè)和聲理念中，九、十一、十三和弦應(yīng)用較多的原因。

基于此，在學(xué)習(xí)爵士樂(lè)過(guò)程中，固有的三和弦演奏方式被徹底改寫。爵士樂(lè)想要表達(dá)的是，在自然的音準(zhǔn)范圍內(nèi)，和弦的選擇和使用是多樣性的，每個(gè)和弦都可以配備每個(gè)音。而在配和聲的過(guò)程中，橫向比縱向更為重要，這是因?yàn)闄M向的和弦在連接過(guò)程中更具有邏輯，在縱向上，所有不和諧的音，都可以認(rèn)為是和弦外音。筆者這種思維只是簡(jiǎn)單進(jìn)行描述，還沒(méi)有較為系統(tǒng)的理論。而爵士樂(lè)和聲理念，對(duì)筆者有較大啟發(fā)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)爵士樂(lè)的過(guò)程中，可以從縱向的和聲配比中走出，從縱向三和弦的基本理念著手，將除三和弦外的音都打上和弦外音的標(biāo)簽。而在現(xiàn)代社會(huì)中，七和弦可以首選作為和弦編配的基礎(chǔ)，因?yàn)楝F(xiàn)代社會(huì)的人們，不僅喜愛(ài)流行音樂(lè)，在和聲的配比方面，七和弦的使用效果要遠(yuǎn)高于三和弦。彈奏方面來(lái)說(shuō)，無(wú)論是使用七和弦還是三和弦，無(wú)非是個(gè)人的彈奏習(xí)慣決定的，在這種技巧層面的改變并不難。譬如，曾經(jīng)筆者進(jìn)行五聲調(diào)的和聲旋律配比時(shí)，就在大三和弦的基礎(chǔ)上增設(shè)了大六度，并在小三和弦上增設(shè)了小七度和弦，這種彈奏方式較之曾經(jīng)的彈奏方式來(lái)說(shuō)，彈奏難度并沒(méi)有加大，演奏效果卻大大加強(qiáng)。

（二）預(yù)屬功能

和聲功能在傳統(tǒng)的和聲理論中，基本被劃分為三種，也就是主要功能和下屬功能、屬功能，并且這種主要以TSDT形式的展現(xiàn)，將和聲的循序漸進(jìn)完美地展現(xiàn)出來(lái)。這是傳統(tǒng)和聲理念中無(wú)法動(dòng)搖的，其相關(guān)正確性也無(wú)人證實(shí)。而美國(guó)爵士樂(lè)理論，則是由屬功能轉(zhuǎn)移為預(yù)屬功能。這種預(yù)屬功能，不只涵蓋了原有的下屬和弦，還由一些數(shù)量若干的和弦組成和聲功能。

爵士樂(lè)的這種和聲理念，不僅突出了終止式的地位和意義，更能夠建立明確的調(diào)性中心。而在這三種和弦功能中，主功能和屬功能的相互融洽，也為達(dá)到明確調(diào)性目的的核心展現(xiàn)了積極作用，所以應(yīng)當(dāng)被加以重視。而在終止式出現(xiàn)之前的和弦，大部分都屬于預(yù)屬功能類，簡(jiǎn)而言之，就是在終止式出現(xiàn)前的其他和弦，都可以作為預(yù)屬功能，從而打破了一般的樂(lè)句結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)代社會(huì)人們的欣賞需求，這種氣息寬廣的樂(lè)句結(jié)構(gòu)是非常有意義的。這種理論性的概括，對(duì)于一般除了嬰幼兒歌曲外的現(xiàn)代音樂(lè)及流行音樂(lè)，是更具合理性的。對(duì)初學(xué)者而言，如何組織好自己的樂(lè)句結(jié)構(gòu)及和聲的語(yǔ)法編匯，更具有操作性和可玩性。

（三）常見(jiàn)問(wèn)題

筆者在教學(xué)中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生在彈配的時(shí)候會(huì)發(fā)生一些問(wèn)題。例如，在和弦轉(zhuǎn)換過(guò)程中，看到一個(gè)Re音，會(huì)不假思索的配上屬和弦。這種習(xí)慣是極其不利的，我把這種習(xí)慣叫作屬和弦綜合征。究其原因，是由于在和聲語(yǔ)句中，彈奏主和弦時(shí)會(huì)經(jīng)常將屬和弦進(jìn)行連接，而屬和弦的出現(xiàn)，則表示樂(lè)曲的終止要來(lái)了，如果沒(méi)有用對(duì)地方，在和聲轉(zhuǎn)換上時(shí)常會(huì)打斷旋律，造成不好的演奏效果，觀眾在欣賞過(guò)程中也會(huì)有不好的感受。因此，筆者認(rèn)為在爵士樂(lè)和聲理念中，需要學(xué)習(xí)者改變這種習(xí)慣，需要嚴(yán)格按照終止式及預(yù)屬功能的要求，將二者加以區(qū)分，只有這樣，才能夠簡(jiǎn)歷完整的和聲語(yǔ)句概念，也是和聲學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)要求。

四、和聲語(yǔ)匯的組織

在傳統(tǒng)的和聲學(xué)理念中，相關(guān)和弦連接的教學(xué)和理論都比較煩瑣。在初學(xué)過(guò)程中，如不細(xì)心地對(duì)此加以研究和學(xué)習(xí)，往往會(huì)使得初學(xué)者犯很多錯(cuò)誤。而爵士樂(lè)的和聲理論則十分簡(jiǎn)單明了。因?yàn)榫羰繕?lè)和聲主要講究在上行四度的基礎(chǔ)上，來(lái)進(jìn)行和弦連接。也就是由I-IV-VII-III-VIII-V-I來(lái)進(jìn)行五度循環(huán)。這種形式就是II-V-I的進(jìn)行。而上行四度的和弦轉(zhuǎn)換，主要來(lái)自古典和聲中。但是由于爵士樂(lè)并不強(qiáng)調(diào)IV—V的連接，所以造成了同音但不連貫的缺點(diǎn)。這也是爵士樂(lè)組織和聲的問(wèn)題所在，這種原因的構(gòu)成主要有兩種情況。

（一）和弦連接

首先，在兩種和弦進(jìn)行連接的過(guò)程中，如果后面的和弦只是前一個(gè)和弦的簡(jiǎn)單重復(fù)。那么他不會(huì)具備任何的信息量，但是如果兩種和弦之間沒(méi)有任何共同的音，那么給人們帶來(lái)的感覺(jué)就會(huì)過(guò)于突然，也就是沒(méi)有和弦音的時(shí)間聯(lián)系。而四度連接的和弦，特別是九和弦和七和弦，由于經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)有不同的共音與不同的音準(zhǔn)相互匹配的情況發(fā)生，這兩種音的聯(lián)系性則較為平衡，在聽(tīng)的過(guò)程中就顯得流暢連貫，所以就更加符合大眾音樂(lè)欣賞者的欣賞需求。

（二）區(qū)別界限

另外，由于德奧系統(tǒng)的和聲風(fēng)格中正三和弦組成由一四五級(jí)構(gòu)成。所以就突破了傳統(tǒng)的正副和弦的區(qū)別界限，而由于正三和弦與副三和弦有著明確的劃分，這種和聲的理論過(guò)于強(qiáng)調(diào)了和聲功能的因素，以及大小調(diào)的區(qū)別。繼而突出了由下屬與屬兩者之間的關(guān)系，導(dǎo)致主功能穩(wěn)定性的缺失。實(shí)際上，從19世紀(jì)中葉開(kāi)始，在民族樂(lè)派的調(diào)式和聲語(yǔ)言中，這種理論觀點(diǎn)已經(jīng)顯現(xiàn)出來(lái)了他存在的歷史局限性。

美國(guó)爵士樂(lè)和聲理念由全調(diào)式音樂(lè)和聲組成。這種組成使得每個(gè)和弦都體現(xiàn)了其調(diào)式的特性。在5度循環(huán)圈的形式中，持續(xù)出現(xiàn)的所有調(diào)式和聲，形成了各種調(diào)式的全方位展示。實(shí)際上就是將大小調(diào)的和聲相互融合。另一方面，通過(guò)從功能和聲中吸收了通過(guò)終止式已明確調(diào)性的方法，另外又從教會(huì)調(diào)試中吸取了自然音級(jí)上的所有和弦，由此可見(jiàn)這種形式的核心組成不但體現(xiàn)了其調(diào)性的功能性，沒(méi)有相較于傳統(tǒng)的正三和弦和諧表達(dá)，表現(xiàn)出更加豐富的和聲語(yǔ)匯組合。

（三）替換和弦

在爵士樂(lè)和聲理念中，替換和弦作為一種獨(dú)特的概念。而在古典和聲理論中，替換和弦主要強(qiáng)調(diào)和弦之間的相互區(qū)別，缺乏了相關(guān)聯(lián)系性。這正是古典和聲在理論方法上孤立的集中觀念體現(xiàn)。由于爵士樂(lè)的和聲理念由即興演奏和樂(lè)器和聲構(gòu)成，而在實(shí)際的彈奏過(guò)程中，更能夠清晰地表達(dá)出和弦之間的潛在聯(lián)系。爵士樂(lè)和聲理念主要強(qiáng)調(diào)以功能性和弦連接為主，其他和弦只是為了展現(xiàn)和聲語(yǔ)匯進(jìn)行替換的作用。

爵士樂(lè)的替換和弦，主要體現(xiàn)在兩方面，首先是平行的交替，其次是其他來(lái)源于主音的調(diào)性交替，以及轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)。這種替換和弦，主要是由同根音的和弦互相替換。例如cm7和弦可以通過(guò)CM7和弦進(jìn)行替換，反過(guò)來(lái)也是一樣的。按照同主音大小統(tǒng)一性原則，只要是和主音調(diào)性同屬的和弦，都可以直接替換。這種原則在進(jìn)一步發(fā)展的過(guò)程中，也可以將EM7和弦通過(guò)CM7進(jìn)行替換。由此可見(jiàn)，在替換和弦的應(yīng)用中，不僅打破了單一的調(diào)性局限，更使得和聲的效果變得極為豐富。所以學(xué)習(xí)者不需要對(duì)理論進(jìn)行背誦，只需要利用替換和弦的辦法，來(lái)將同類或者相似的和弦組成和聲。

五、爵士樂(lè)和聲理念的特點(diǎn)

與傳統(tǒng)的古典和聲理念相比，爵士樂(lè)和聲理念這種由三和弦轉(zhuǎn)換為九、十一和弦的過(guò)程，有著更深的縱向音響結(jié)構(gòu)，并且相比較來(lái)說(shuō)更加豐富。而在和弦連接的橫向過(guò)程中，并這種和弦連接方法更加強(qiáng)調(diào)替換和弦，從而使其更便捷。這種和聲語(yǔ)法的高度規(guī)范與同一，使得和聲語(yǔ)匯更加豐富同一。由此可見(jiàn)，如果不是特定創(chuàng)作的爵士樂(lè)，并不需要將其生硬的應(yīng)用到配彈技巧中，而是在演奏者認(rèn)為需要用的地方進(jìn)行使用。例如，在進(jìn)行重復(fù)的普通和聲中，或者在特定的音樂(lè)中加入。因?yàn)榫羰亢吐暿且环N提升傳統(tǒng)和聲趣味的功能。這不僅是爵士樂(lè)和聲的一大特色，更是19世紀(jì)后期歐洲和聲發(fā)展的結(jié)果。

結(jié)語(yǔ)

在筆者進(jìn)行學(xué)習(xí)實(shí)踐后，總結(jié)得出了一些觀點(diǎn)。首先，爵士樂(lè)的和聲理念非常實(shí)際，并符合現(xiàn)代人的欣賞需求。這種和聲理念更為簡(jiǎn)潔，通俗易懂，而且比較好用。對(duì)于長(zhǎng)期被理論思維和傳統(tǒng)教學(xué)束縛的學(xué)習(xí)者，對(duì)廣大局限于書面教學(xué)的教育者來(lái)說(shuō)，不僅作為一種有力的教學(xué)武器，也是現(xiàn)代音樂(lè)教育的發(fā)展趨同。但是值得一提的是，筆者并不倡導(dǎo)將爵士樂(lè)和聲理念完全應(yīng)用到實(shí)際教學(xué)和學(xué)習(xí)過(guò)程中。這是由于我國(guó)與外國(guó)的傳統(tǒng)文化，以及教育教學(xué)理念相差甚遠(yuǎn)，如果強(qiáng)行照搬，可能還會(huì)適得其反，所以這么做是不現(xiàn)實(shí)的。但是，作為教育者可以用心學(xué)習(xí)爵士樂(lè)的和聲理念，并在實(shí)踐過(guò)程中，需要?jiǎng)?chuàng)作一些需要爵士和聲理念支持的作品，在學(xué)習(xí)中取其精華，去其糟粕，只有將其中有利的因素加以吸收理解，從而用于鍵盤和聲和彈奏教學(xué)。