摘要：京劇被稱為世界三大表演體系之一，在中國更是被譽(yù)為國粹，京劇的氣勢(shì)磅礴，膾炙人口，不僅是因?yàn)檠葑嗾叩暮蒙ひ?，也離不開京胡的加持。京胡是我國的傳統(tǒng)樂器，至今已經(jīng)有兩百年的歷史了，京胡的演奏難度很高，不僅需要演奏者具備堅(jiān)實(shí)的基本功，還要掌握多種的演奏技巧。京胡在不同的時(shí)代具有不同的演奏特點(diǎn)，現(xiàn)代京胡學(xué)者研究好各個(gè)時(shí)代的演奏風(fēng)格，在了解京胡歷史的同時(shí)，也對(duì)于學(xué)習(xí)京胡有著非凡的意義。本文通過對(duì)京胡演奏技巧的研究，表達(dá)一些對(duì)京胡演奏韻味的看法。

關(guān)鍵詞：京胡;演奏技巧;演奏韻味

京胡是中國非常具有代表性的管弦樂器之一，隨著時(shí)代的發(fā)展，京胡非但沒有被淘汰，反而別有一番風(fēng)味。京胡在京劇中的作用是巨大的，不同的人物出場(chǎng)使用不同的演奏技巧，能夠幫助京劇演員塑造鮮明的角色形象，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，把舞臺(tái)效果最大化。京胡的發(fā)展需要傳承，要想學(xué)好京胡，首先要對(duì)京胡的理論知識(shí)進(jìn)行充分的了解，在了解完基本技巧后，也要多加練習(xí)，在不斷的練習(xí)中提高自己的能力，豐富自己的知識(shí)。學(xué)會(huì)演奏只是第一步，要想傳承京胡的韻味，就要對(duì)各個(gè)時(shí)期的演奏風(fēng)格都有了解，吸取經(jīng)驗(yàn)，形成自己的風(fēng)格，才能被世人記住。

1.京胡的演奏技巧

京胡的演奏韻味，與演奏者在演奏時(shí)所使用的演奏技巧息息相關(guān)，想要對(duì)京胡的演奏韻味進(jìn)行探究，也要對(duì)京胡的演奏技巧有一定的了解。京胡的演奏技巧有很多，如何熟練掌握這些技巧和演奏方式，是京胡愛好者們一直關(guān)心的話題。

1.1姿勢(shì)

演奏京胡對(duì)姿勢(shì)的要求非常高，只有采用正確的演奏姿勢(shì)，才能最大程度的保留京胡演奏的韻味。錯(cuò)誤的姿勢(shì)不僅會(huì)影響京胡演奏的音色，也會(huì)更容易造成演奏者的身體勞累，從而影響整場(chǎng)京劇演出的效果。經(jīng)過多個(gè)京胡演奏家的實(shí)驗(yàn)得出，在進(jìn)行京胡演奏時(shí)，最好采用半坐式的姿勢(shì)，并保持上半身腰背挺直，把琴放在身體左側(cè)的膝蓋上，用左手扶住琴身，用右手拉響琴弓，使身體和琴身融為一體，才能演奏出最佳效果，展現(xiàn)出京胡的韻味。京胡的演出一般情況下，都是為了配合京劇表演，要想與京劇完美配合，節(jié)奏緊湊，京胡演奏家在演奏的過程中，要時(shí)刻注意臺(tái)上演員的動(dòng)作變化，只有通過長時(shí)間的練習(xí)和跟演員的磨合，才能達(dá)到最好的演出效果。

1.2演奏的手法和弓法

相較于京胡的演奏姿勢(shì)而言，它的演奏手法和弓法就更為復(fù)雜了，常見的京胡演奏弓法就包括快弓、慢弓、長弓、短弓等幾十種弓法，練習(xí)難度是非常大的，在進(jìn)行演奏時(shí)，弓法需要根據(jù)場(chǎng)景變化而變化，新手很難做到完全掌握，只有多加練習(xí)才能更好的掌握京胡演奏的技巧[1]。京胡的演奏手法也是種類繁多，包括揉弦、滑音、打音、開花音等，在進(jìn)行不同手法的轉(zhuǎn)換時(shí)，要改變的不僅僅是手指姿勢(shì)的變化，還需要手腕、手臂的相互配合[2]。所有的京胡演奏，不論簡單還是復(fù)雜，都需要兩手進(jìn)行配合，指法和弓法相配合，演奏時(shí)的力度和手部幅度的變化，都是非常講究的，要想成為京胡大師，勤學(xué)苦練是必不可少的。

2.京胡演奏韻味的重要性

從整個(gè)京胡歷史上看，能被世人所記住的京胡大師的京胡演奏風(fēng)格都是很明確的，演奏的韻味也是非常純正的。京胡的韻味是京胡的靈魂所在，只要京胡的韻味在不論演奏什么曲子都能做到婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，千古留存。一個(gè)演奏者如果在演奏時(shí)不能把握好京胡的韻味，即使手法再熟練，和京劇演員配合的再默契，都無法發(fā)揮京胡的美，沒有韻味的京胡就像是沒有靈魂的軀殼，即使在向前走，也是沒有任何意義的。

3.京胡的演奏韻味風(fēng)格

京胡作為中國的傳統(tǒng)樂器之一，在發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的韻味和風(fēng)格，京胡的韻味是時(shí)代沉淀的精華，是成千上萬名藝術(shù)家們共同的心血。在現(xiàn)代社會(huì)，一名普通的京胡演奏人要想獲得成功，就必須在萬千演奏風(fēng)格中找到適合自己的風(fēng)格，并融合自身的特點(diǎn)形成自己的演奏風(fēng)格，在保證鮮明的風(fēng)格的同時(shí)，還要保證胡琴的古典韻味不能丟，只有這樣才能被人們記住，才有可能成為京胡大師。京胡在不同的時(shí)代，有著不同的藝術(shù)特征，從京胡的誕生到現(xiàn)在，大致經(jīng)歷了三個(gè)階段[3]。

20世紀(jì)初期京劇和京胡剛剛誕生，學(xué)習(xí)京胡的人還比較少，京胡的總體水平不高，演奏的技巧手法還都不完善，社會(huì)對(duì)京胡的重視度也不高。在20世紀(jì)中后期，京劇行業(yè)得到了飛速發(fā)展，社會(huì)各界人士，掀起了一股近乎狂熱的京劇風(fēng)，京胡也在這一階段得到了充分的發(fā)展，演奏技巧和演奏難度也有了大幅度的提升，中國歷史上比較有名的京劇大師和京胡大師都是出自這一時(shí)期。20世紀(jì)至今，又是一個(gè)新階段，在這一階段，隨著時(shí)代的發(fā)展，京胡的演奏也融合了不少的現(xiàn)代元素，又產(chǎn)生了不一樣的韻味。

4.京胡韻味中感情的體現(xiàn)

一場(chǎng)完美京胡的演奏，京胡的演奏技巧只占另一半，另一半就是京胡的韻味，京胡的韻味之所以能夠打動(dòng)人心，就是因?yàn)檫@種韻味是充滿感情的。有感情的音樂，才能在人群中引起共鳴，才能被大眾認(rèn)可，京胡的演奏也是一樣的，作為京劇的看家樂器，京胡在演奏出的音樂，要與臺(tái)上京劇演員的情感所吻合，悲傷時(shí)有悲傷的曲子，開心時(shí)有開心的曲子，演奏者的感情隨著京胡的聲音與臺(tái)上的演員發(fā)生共鳴，又把這份感情一同傳遞給臺(tái)下的觀眾，觀眾感受到這份感情，才能對(duì)京劇中的情節(jié)感同身受，保證演出的順利進(jìn)行。一場(chǎng)充滿感情、充滿韻味的演出，能使觀眾心潮澎湃，身臨其境，京胡中透露的感情，這也是京胡藝術(shù)的精華所在。

5.結(jié)語

要想把握京胡的韻味是非常不容易的，需要練琴者耗費(fèi)很多年的功夫，京胡發(fā)出的每個(gè)琴音都要仔細(xì)琢磨，每首曲子的音準(zhǔn)都要好好把握，技巧要熟練感情要到位，每一步都是京胡韻味養(yǎng)成的關(guān)鍵一步。老師傅在進(jìn)行京胡演奏時(shí)，都是左右手相互配合的，主要力量用在右手，不代表左手就不需要練習(xí)，左手調(diào)弦，右手拉弓，相互配合才是拉好胡琴的關(guān)鍵。不同時(shí)期的京胡風(fēng)格也不同，要想對(duì)京胡的韻味有更深層次的了解，還需要了解一下各個(gè)時(shí)期京胡的演奏風(fēng)格和演奏特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)

[1]王少軍.淺談京胡的演奏韻味[J].中國京劇，2019（05）：75-77.

[2]于敏.發(fā)展中的京胡演奏[D].中國戲曲學(xué)院，2015.

[3]趙志安.傳統(tǒng)京劇京胡伴奏藝術(shù)研究[D].福建師范大學(xué)，2002.

作者簡介：劉洪搏，1994.03.01，男，天津，江蘇省演藝集團(tuán)京劇院，南京，漢，四級(jí)演奏員，本科，京胡演奏。