曹端丹（浙江音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院）

安徽花鼓燈以它那田野山間的泥土芬芳扎根于民間。今日，隨著歷史的演進(jìn)、社會的進(jìn)步、文化的轉(zhuǎn)型、審美的變化，與其他傳統(tǒng)民族文化一樣，花鼓燈能夠依然固守于農(nóng)村。花鼓燈在民間沃土上隨著生態(tài)環(huán)境的變遷，它已適應(yīng)于現(xiàn)代社會，正活躍在各大舞臺晚會與商業(yè)演出，并通過無數(shù)舞蹈文化人、藝術(shù)家的理性思考、藝術(shù)思維和審美情趣的再創(chuàng)造，進(jìn)入到了一個“劇場花鼓燈”的大環(huán)境。由此，希望通過安徽蚌埠 “中國花鼓燈歌舞節(jié)” “安徽省花鼓燈會”、職業(yè)化民間舞等創(chuàng)作的劇場舞臺表演現(xiàn)狀，談?wù)動擅耖g花鼓燈轉(zhuǎn)變?yōu)閯龌ü臒艉蟮膶徝捞攸c、審美變化及審美追求。

一、劇場花鼓燈審美的“形”與“神”

“‘形’ ‘神’是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇，‘形’是舞蹈的外部動態(tài)形象，是物質(zhì)形式的呈現(xiàn)，如動作、姿態(tài)、力量、動律、造型以及所有訴諸視覺的外在形態(tài)?！瘛窍鄬τ凇巍木駥用娴姆懂牐俏璧傅母腥玖λ?。”

在民間，花鼓燈的“形”是藝人自娛即興出來的產(chǎn)物，少了程式化格局的條條框框，這種“形”恍惚而來又稍縱即逝，總依賴于藝人的性格與他對舞蹈獨特的理解體現(xiàn)上，“一雙紅袖舞紛紛，軟似花鼓亂似云，自是擎身無妙手，肩頭掌上有何分?！眱?yōu)美的舞姿和精妙輕捷的技巧，這就是安徽花鼓燈的魅力所在；劇場花鼓燈“形”的塑成是經(jīng)安徽地域、風(fēng)俗、文化、民間藝人等各種因素隨時間凝練而成的，它體現(xiàn)為蘭花婀娜的“三道彎”、鼓架子粗獷的武術(shù)招式的動作姿態(tài)；體現(xiàn)為“向前三步風(fēng)擺柳，向后三步牡丹開”的動律韻味；體現(xiàn)為“溜起剎住” “緊收突射”的力量質(zhì)感。此“形”是承載花鼓燈文化底蘊(yùn)、藝術(shù)風(fēng)格、精神思想、情感表達(dá)的載體，并結(jié)合與運用當(dāng)代創(chuàng)作的審美觀念與舞臺表現(xiàn)手法注入這個時代的審美認(rèn)知與思考。但如果運用不當(dāng)，會“變形”淪為“不倫不類”的異物。

例如，大伴舞的現(xiàn)狀，使有些舞蹈演員的動做成“囫圇吞棗”形態(tài)，觀者看得不痛不癢、不冷不熱，通過思維過濾成花鼓燈與伴舞的大糅雜，失去了花鼓燈特有的符號與標(biāo)志。

又例如，職業(yè)化創(chuàng)作“度”的分寸把握，漢族舞蹈元素運用混淆不清，風(fēng)格同化以及舞者不能夠成熟區(qū)分肢體訓(xùn)練留下記憶軌跡等，劇場花鼓燈的創(chuàng)作也會面臨“四不像”又或“一個樣兒”尷尬境遇。因此，花鼓燈的傳統(tǒng)基因扎根于這片廣袤的淮北大地之上，是老百姓對生活細(xì)節(jié)捕捉與智慧提煉，在流傳與繁衍的過程中形成獨特的藝術(shù)“形”態(tài)。

在民間，花鼓燈總是以鏗鏘激昂的鑼鼓，歡騰熱烈的歌舞表達(dá)著淮河流域的精神氣質(zhì)，農(nóng)民藝人們亢奮不已、不能自已的忘我表演，是身體與靈魂的融合和花鼓燈“神”的凝聚。

“‘一條線’扭一扭，倒下九十九；‘一條線’回頭看，起來一大半；看了‘一條線’，三天不吃飯；聽了‘小蜜蜂’，無被可過冬?！笔菍﹃惻纱砣宋镪惥粗ィㄋ嚸耙粭l線”）舞蹈的生動描述。他表演輕盈、流暢如線，身段極其靈活。舞蹈時，肩部、腰部、腿部由心的顫動帶動身體波浪形的抖動，以顫顛的動作和優(yōu)美多變的手巾花、扇花形成了顫、顛、抖的風(fēng)格特點。他步法敏捷，動作輕盈，腰的晃扭，體形上的“三調(diào)彎”以及靈巧活潑的蘭花塑造都散發(fā)出具有銷魂落魄的魅力；鄭派代表人物鄭九如（藝名“小白鞋”），他動作舒展、灑脫、干凈利落、節(jié)奏性強(qiáng)，擅長多種樣式的風(fēng)擺柳、扇花，因跳花鼓燈拿著“勁兒”，因此，塑造的蘭花端莊文靜，有大家閨秀之感。在花鼓燈中所表現(xiàn)出來的陰柔之美在他身上體現(xiàn)得十分明顯，能準(zhǔn)確體現(xiàn)出青年女性的含蓄和溫柔特征，給人以靈巧敏捷的神韻美感，成為懷派花鼓燈中的一絕，在繼承傳統(tǒng)花鼓燈的基礎(chǔ)上，他兼收并蓄，博采眾長，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格；人們用“向前三步風(fēng)擺柳，向后三步牡丹開”來形容馮派代表人物馮國佩（藝名“小金蓮”）的表演。他動作大方、瀟灑、刻畫的蘭花俊俏嫵媚，在繼承花鼓燈藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身特點創(chuàng)作了野雞溜子、拐彎、斜塔等動作。形成了“溜得起、剎得住”的典型風(fēng)格。馮國佩借著手絹、扇子的多種運用，豐富了表演技巧，又把蘭花從小腳中解放出來，從而使人物形象優(yōu)美，進(jìn)一步提高了蘭花的藝術(shù)魅力。無論是陳敬芝老藝人的活潑樂觀蘭花形象、還是鄭九如老藝人拿勁兒的風(fēng)格特點，抑或者是馮國佩老藝人兼容并蓄的精神風(fēng)貌，還有舞蹈中的競技競美，無不展示出花鼓燈內(nèi)在積極向上的精神表達(dá)。而劇場花鼓燈的“神”應(yīng)是對其一種升華，將“根性”深埋土里，生根發(fā)芽，晉升為情懷與大愛，將復(fù)興中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚推動花鼓燈藝術(shù)熱潮，讓歷史文化的基因從民間走向舞臺、走向世界。例如，《淮水情蘭花彎》，是編者代表無數(shù)熱愛花鼓燈的職業(yè)化民間舞人對民間藝人血液里流淌著花鼓熱愛至深的敬仰，是把花鼓燈傳承發(fā)揚光大的向往。由此，踏著前人的足跡去追隨、執(zhí)著、體會著花鼓燈一點一滴的感動，將這一代代人的情懷獻(xiàn)給淮河、獻(xiàn)給花鼓燈！

且不談?wù)搫龌ü臒魬?yīng)時而生是否脫離了本地域環(huán)境的自發(fā)興作，就審美追求、文化內(nèi)涵、情感表達(dá)方式上而言，劇場花鼓燈舞蹈是當(dāng)代人審美訴求的（心）聲，是時代更替作用下的文化思考與藝術(shù)創(chuàng)造。因此，“‘形’ ‘神’都承載于‘人’” “‘形’‘神’是舞蹈呈現(xiàn)的兩極，兩者相輔相成。”劇場花鼓燈舞蹈對人的要求更高，即“形神兼?zhèn)洹币病?/p>

二、劇場花鼓燈審美的“雅”與“俗”

“‘雅’與‘俗’是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！拧秆耪?、雅致、典雅、高雅；‘俗’指通俗、平俗、俚俗、世俗?！?/p>

花鼓燈并非高雅藝術(shù)，而是一種大眾化、淺顯化、通俗化的民間藝術(shù)。在民間跳的花鼓燈可稱為“俗舞”，其形式一般較為自由，內(nèi)容淺顯，常帶著泥土氣或市井氣；劇場花鼓燈舞蹈可稱為“雅舞”，是一種取自民間，經(jīng)過提純化、高雅化、理性化、規(guī)范化、技術(shù)化、審美化的產(chǎn)物，但也是一種“雅化”了的“俗舞”。

今日，花鼓燈不可能一成不變，“變”不能變?yōu)榈退?、粗俗與庸俗，亦不能變?yōu)樾”娖肺兜墓卵?，而在于“尺度的改變”，?yīng)是“雅俗共賞”，雅俗可變，“俗”到人民的生活中，“雅”到對于藝術(shù)審美品位的高端追求。例如，著名安徽花鼓燈編導(dǎo)郭鐵的作品《春到花鼓鄉(xiāng)》和《趕廟會》獲得第九屆安徽省花鼓燈會比賽的一等獎和三等獎的佳績，能夠獲得一致好評的原因是他對花鼓燈審美風(fēng)格準(zhǔn)確獨到的把握及其“取之生活，卻高于生活”的藝術(shù)堅守。又例如，獲第九屆“桃李杯”舞蹈比賽原創(chuàng)教學(xué)劇目《說蘭花》，從開頭以說書人娓娓道來蘭花的樣貌來引出舞蹈，將蘭花灑脫、豪放、熱情的性格特征，細(xì)膩優(yōu)美、流動歡暢的動作，靈活嫻熟的技巧技藝，舞蹈層次的心理變化及精神狀態(tài)，都能惟妙惟肖地呈現(xiàn)于舞臺之上，使觀眾既能品味到花鼓燈濃郁質(zhì)樸的傳統(tǒng)味道，又能感受到花鼓燈審美再造的高度藝術(shù)品質(zhì)。再例如，大型歌舞詩《好一個花鼓燈》，從目的上是為了發(fā)展原生態(tài)花鼓燈，力求在創(chuàng)意上突出民族化、現(xiàn)代化、交響化、時尚化、市場化的亮點，讓作為國家級乃至世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的花鼓燈，在新生態(tài)創(chuàng)作的審美發(fā)展與步入城市化進(jìn)程中開辟新思路，打造不一樣的花鼓文化藝術(shù)精品。

好的藝術(shù)作品是“雅俗共賞”的，其“賞”的定義在于對“人”的要求，無論舞蹈創(chuàng)作者還是觀眾，不僅只是“看”還需要“提升”。花鼓燈舞蹈創(chuàng)作者審美品位的追求直接或間接影響受眾群體，因此，創(chuàng)作者的“賞”應(yīng)提升為“審視”，審視自己的作品，審視花鼓燈舞蹈現(xiàn)狀，審視整個文化大環(huán)境，使其作品能“雅俗化” “俗雅化”，從而深入淺出傳達(dá)給觀眾。而觀眾群因教育程度的深淺和文化水平的高低分為雅人與俗人。兩者欣賞同一作品會有巨大差異，那么雅人的“賞”不要固守小眾品味，應(yīng)該有底線的去接受“大俗藝術(shù)”；而俗人的“賞”應(yīng)該提升自我，提高藝術(shù)審美水平，從而更好地解讀作品內(nèi)涵。

三、劇場花鼓燈審美的“合”與“和”

“‘合’與‘和’也是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！稀菓?yīng)合、相合、契合；‘和’是融合、諧和、中和?！?/p>

“舞蹈之‘合’在于一切形式因素的應(yīng)合會通，其表現(xiàn)在‘動作形體之合’‘剛?cè)釀屿o之合’ ‘整體意象之合’與‘表演之合’”。民間花鼓燈就因地處廣袤的安徽沃土上，淮河為界分南北兩方，這樣獨特的地理環(huán)境，與之相關(guān)的人文社會、生產(chǎn)方式、生活習(xí)俗等組成一個錯綜復(fù)雜的綜合藝術(shù)形式，由此影響著這片地域人們的文化心理和審美情趣，使之將“兼容南北之優(yōu)長”的藝術(shù)風(fēng)格融合構(gòu)成為一個合力的花鼓燈藝術(shù)形態(tài)。另外，安徽花鼓燈是漢族舞蹈的典型代表，它充分展示了漢文化中農(nóng)耕文化的形式與內(nèi)容，與農(nóng)耕生活緊密相連，體現(xiàn)了“天人合一” “順應(yīng)自然”的農(nóng)耕文化思想，在民間，優(yōu)美的燈歌、灑脫的舞蹈、歡騰的鑼鼓、豐富的小戲、高超的武術(shù)等，他們之間能相互融為一體但又能獨立存在，集民間綜合藝術(shù)之大成，形成了一個綜合且系統(tǒng)完整的民間歌舞藝術(shù)形式。

而民間花鼓燈演變成為劇場花鼓燈時，舞者、道具、服裝、舞美、舞臺、環(huán)境等一切無一例外地接受了嚴(yán)格、系統(tǒng)的“訓(xùn)練”，從各方面將舞蹈本體與文化外延“合”為一體。舞蹈本體的“合”在于“形神兼?zhèn)洹保幕庋拥摹昂稀敝v求“協(xié)力同心”，兩者共同促成舞蹈這門綜合藝術(shù)的魅力。但是，劇場花鼓燈舞蹈審美的“合”就要有個“度”，其特殊性在于它還屬于民間、它由民間衍生而來。因此，一切形式因素的選擇與把握顯得尤為謹(jǐn)慎重要，否則劇場民間舞非但沒有美其名曰“傳承花鼓燈”，反倒落下個“破壞花鼓燈”的臭名昭著。例如，某些晚會的舞美燈光可稱為“燈光炫富”，只關(guān)注色彩和氣氛“絢爛多姿”，用完全相?；蚺c舞蹈內(nèi)涵不符的燈光，把舞臺變?yōu)橐粋€“大染缸”，藝術(shù)價值不僅沒有體現(xiàn)，還失去了燈光意味言說舞蹈內(nèi)涵的大好契機(jī)！又例如，一些花鼓燈創(chuàng)作劇目審美觀念是在丟失了淮河南北差異、剛?cè)岵?jì)的文化風(fēng)格融合中形成固定的，并沒有意識到花鼓燈舞蹈的情感類型不同于其他民族舞蹈表達(dá)，它混合了復(fù)雜而多樣的情感，有奔放的也有細(xì)膩的，有端莊的也有活潑的，有簡淺的也有深邃的。

總之，風(fēng)格的表達(dá)不能“一刀切”，需把握花鼓燈兼容并蓄的風(fēng)格，凸顯花鼓燈藝術(shù)的精神內(nèi)核。

“當(dāng)舞蹈達(dá)到‘合’以后，舞之‘和’也就形成了?！贝恕昂汀斌w現(xiàn)為傳統(tǒng)與創(chuàng)新方面，在于“妙在能合，神在能離”，即行事之妙在于劇場花鼓燈能融會前人的成就，得傳承；行事之神在于劇場花鼓燈能融會前人成就的同時能離開前人的技法習(xí)性，求發(fā)展。因此，劇場花鼓燈舞蹈的審美應(yīng)保持住自己“根性”文化的基礎(chǔ)，通過當(dāng)代精神解讀花鼓燈傳統(tǒng)文化的精髓及內(nèi)在的文化含義、生命境界、人生哲理等深層次的思考。例如，獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽表演金獎，原創(chuàng)教學(xué)劇目金獎的劇目《徽娘》，此作品通過徽州豪門深宅中一個初為人婦，內(nèi)心孤獨期盼丈夫衣錦還鄉(xiāng)的徽娘形象，再現(xiàn)徽州獨具特色的人文歷史、徽州文化的倫理綱常、徽州商人的奮發(fā)堅韌與徽州女人的忠孝節(jié)義。用一個女人細(xì)膩香柔背后的悲哀無奈把徽商的人文年代表現(xiàn)得淋漓盡致。

又例如，第十二屆“桃李杯”舞蹈比賽劇目《一條大河》，該劇目在音樂上與舞蹈上都進(jìn)行了藝術(shù)的升華。音樂改編自耳熟能詳具有愛國情懷的《我的祖國》，而舞蹈動作巧妙地將花鼓燈精準(zhǔn)提煉的元素單位、節(jié)奏律動等在保留其風(fēng)格的原則上又極致化發(fā)展運用，對心中大河的情感衍升到對祖國大好河山的情懷贊頌，實際上這是對傳統(tǒng)的沿襲，也是對時代元素的創(chuàng)新，這種創(chuàng)作思維“和”的運用，正是體現(xiàn)出兼具時代創(chuàng)新與傳統(tǒng)審美的雙重含義。

無論是民間花鼓燈也好，抑或是劇場花鼓燈也好，既存在，便有它的合理性。劇場花鼓燈一方面保持著自己獨立于民間文化之外的文化屬性和審美屬性時；另一方面又必須時刻返回頭來，尋找自己“根”文化的屬性。且無論是傳承作用也好、抑或是提升作用也好，劇場花鼓燈也都應(yīng)堅守住審美的追求與標(biāo)準(zhǔn)，不要讓其在發(fā)展過程中，衍生出“變形走歪”的另一文化形態(tài)。也許在新的時代，人們有些會忘卻這段純樸的花鼓記憶，但作為傳承發(fā)展的舞蹈人責(zé)任重大，應(yīng)該尋找的不是梨園戲曲里的脂粉味，不是現(xiàn)代都市里鋼筋水泥摻雜著的汽油味，屬于花鼓燈的味道應(yīng)該是田野泥土、花草的芬芳，清風(fēng)拂面的那份純凈清新。藝術(shù)是“百家爭鳴，百花齊放”，只要花鼓燈的原則不變，它即能繼續(xù)自娛于田間，也能普及為獨具中國特色的廣播體操，更能成為舞臺上一件精雕細(xì)琢的藝術(shù)品。