邢樂， 付雅雯， 張華怡

(1. 江南大學 設(shè)計學院，江蘇 無錫 214122；2. 江南大學 江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地，江蘇 無錫 214122； 3. 江南大學 紡織科學與工程學院，江蘇 無錫 214122)

受新冠疫情的影響，自2020年以來諸多國際時尚品牌不得不暫停秀場發(fā)布，有些品牌甚至瀕臨破產(chǎn)。各類服飾品牌轉(zhuǎn)變思路，采用線上線下相結(jié)合、多媒體手段并用的產(chǎn)品發(fā)布新模式。2020年7月，法國時裝品牌迪奧秋冬高級定制系列短片《迪奧神話》通過線上直播的方式在巴黎發(fā)布，吸引了各國媒體爭相報道[1]。這場特殊的時裝發(fā)布由迪奧創(chuàng)意總監(jiān)瑪麗·嘉茜婭·蔻麗策劃，意大利導演馬特奧·加羅內(nèi)參與指導，借助電影短片的形式，以象征“美麗”“貞淑”“歡悅”的3位希臘女神阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼為對象，通過37套精致希臘風格禮服，致敬二戰(zhàn)經(jīng)濟衰退后在歐洲舉辦的名為“時裝劇院”的藝術(shù)展覽，紀念法國時尚界的抗爭與重生，呼吁重拾時尚行業(yè)信心。

古希臘神話賦予人們對美好生活的希望，喚起人們追求自然、本真、幸福的勇氣。古希臘風格服飾線條流暢、唯美優(yōu)雅，散發(fā)著獨特的魅力，在世界服裝史的長河中，不斷被繼承和發(fā)展。服裝的流行是社會政治、文化、經(jīng)濟等各種復雜社會因素共同作用的結(jié)果。目前，已有研究成果從歷史學、藝術(shù)學與社會學的角度探討服飾流行的影響因素。如張星[2]探討了不同歷史時期物質(zhì)條件、社會環(huán)境、群體意識對服飾風格變化的影響。吳曉菁[3]闡述了戰(zhàn)爭與女性裙裝長度、服裝風格性別取向變化的關(guān)系。幸雪等[4]用定量分析的方法歸納了服飾風格的特征與類型，梳理了社會背景與服裝流行風格之間的關(guān)聯(lián)?？傮w而言，對服飾流行變化過程整體性討論的較多，對某一風格的深入研究較少，特別是在世界服裝史上具有價值的古希臘服飾風格的研究，也僅限于對其形式[5]與歷史發(fā)展[6]的敘述，流行因素與社會文化之間關(guān)系的探討較為匱乏。因此，文中將從文化認同視角，探討古希臘服飾風格文化內(nèi)涵與當代價值認同、審美認同、形式認同及其循環(huán)往復流行之間的關(guān)系，深入挖掘服飾流行背后的文化特性，探索時尚產(chǎn)業(yè)當代創(chuàng)新發(fā)展的要義。

1 古希臘服飾風格歷史源流

服飾風格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內(nèi)容方面所顯示出來的價值取向、內(nèi)在品格和藝術(shù)特色[7]。古希臘服飾含蓄優(yōu)雅，穿著輕松自如，被后世尊稱為古典而完美的形式，是西方服裝發(fā)展史的重要源頭。最早古希臘服裝可概括為“由一塊矩形布構(gòu)成的藝術(shù)”[8]。矩形面料不經(jīng)過裁剪和縫合，直接圍繞人體進行披掛、纏繞，僅通過束帶、別針在肩、胸、腰等關(guān)鍵受力部位進行固定，使服裝在人體自然曲線下形成優(yōu)美的垂褶，這種造型方式構(gòu)成了看似無形實則有形的獨特服飾風貌[5]。

古希臘服裝代表形式主要分為兩種，希頓和希馬申。希頓如圖1[9]所示。由圖1可知，希頓由肥大飄逸的絲或絲麻混紡的矩形面料橫向?qū)φ鄱?，折邊開口一側(cè)進行縫合，上邊等距離搭連兩處形成3個開口，供手臂和頭穿脫，貴族會鑲嵌精美的邊緣裝飾。希馬申如圖2[9]所示。希馬申則是一種裹住全身的大披巾式長外套，相較希頓而言，希馬申的穿著方式更加隨意，可以進行自由披裹。兩類服飾均利用布料本身的重量形成自然垂褶，將面料最本質(zhì)、最自然的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，使面料與人體、客觀與主觀、表現(xiàn)形式與內(nèi)在精神都達到了形神一致的調(diào)和[6]。

圖1 希頓Fig.1 Chiton

圖2 希馬申Fig.2 Himation

古希臘服飾風格的形成與其所處的地理環(huán)境、社會狀況、紡織業(yè)的發(fā)展水平息息相關(guān)。如當時戰(zhàn)亂頻發(fā)，體魄與智力成為人們心中所崇尚的最好狀態(tài)，為了最大程度地尊重人體本身，需要舒適、自由的寬松型服裝款式；紡織工業(yè)日益進步，懸掛式織機實現(xiàn)了生產(chǎn)門幅1 m以上，整幅布料需要充分余量，進而為形成大量褶皺的希頓和希馬申提供了物質(zhì)支撐；此外，受到古希臘哲學思潮的影響，人文主義萌芽，普羅泰戈拉、蘇格拉底等提出將哲學以研究自然為主轉(zhuǎn)向研究人與社會[10]，物質(zhì)以人作為尺度衡量建造，主張服裝是人體的又一層皮膚，由此造就了古希臘人自由的穿搭方式與盡顯人體自然美和形意結(jié)合的服飾風格。

總體而言，古希臘服飾具有如下特點：①制作方法上，少裁剪，披掛式和纏繞式居多，通過纏繞、束帶的穿著方法形成自由流暢的褶皺和堆疊；②功能上，注重服裝整體的懸垂性；③款式上，遵循比例和諧、均衡的形式美法則；④細節(jié)上，反對繁復的裝飾，崇尚簡樸自然的風格；⑤理念上，表現(xiàn)為對人體自然美的推崇，因人而動、因人而變，突出服裝的著裝舒適度。

2 古希臘服飾風格發(fā)展與應用

縱觀世界服裝發(fā)展歷史，古希臘服飾風格被反復地演繹與詮釋，結(jié)合文獻[6-7，11]與圖像[9]資料將18—21世紀初古希臘服飾風格發(fā)展過程歸納為3個階段，具體如圖3[9-10]所示。

圖3 18—21世紀初古希臘服飾風格發(fā)展過程Fig.3 Development process of ancient Greek dress style from the 18th century to the beginning of the 21st century

2.1 不同時期古希臘服飾風格

2.1.118世紀末古希臘風格復興 無論是17世紀以粗獷強勁的男性線條為代表的巴洛克服飾風格，還是18世紀柔美繁復、長期主宰上層社會風尚發(fā)展的洛可可風格，都在服飾造型上以夸張或矯揉造作的方式忽視了對人體自然美的追求。18世紀末，底層民眾對抗階級統(tǒng)治，掀起了規(guī)模巨大的政治浪潮。在服裝上，新階級提倡服飾簡約、自由、古樸，摒棄華而不實，反對封建王朝過剩的裝飾。此時，人們以穿著健康、舒適、自然的古希臘服飾為標桿，時尚的女士們效仿古希臘雕像，設(shè)計各式長袍和頭紗，純粹的服飾形態(tài)喜聞樂見，形成了新古典主義風格。新古典主義時期對古希臘服飾風格的復興主要體現(xiàn)在對造型元素的模仿，如胸線下系扎、肩部收褶及纏繞式、披掛式的內(nèi)衣與外衣組合等。

2.1.220世紀初古希臘人文主義回歸 相對新古典主義的直接借鑒，20世紀初由設(shè)計師主導服飾流行的勢頭在巴黎興起。隨著女性意識的覺醒，人們開始意識到具有強烈束縛感的緊身胸衣、夸張的裙撐違背了人體自然生長規(guī)律，這些設(shè)計會對女性身體造成嚴重傷害。法國設(shè)計師保羅·布瓦列特將東方元素與希臘服飾風格相結(jié)合，打破了女性服飾以S型為主流的造型趨勢，提倡以舒適內(nèi)衣替代緊身胸衣和龐大的裙撐[5]，將人體本身的美感通過服裝凸顯出來，恢復到古希臘的風格。如20世紀20年代至30年代，以維奧尼特夫人為代表的服裝設(shè)計師們利用面料“斜裁”的方法，建立了服裝與人體新的關(guān)系，講究面料的自然懸垂，塑造柔和、簡潔，具有鮮明古希臘服飾風格的輪廓造型；有布料雕塑家之稱的格雷夫人通過非傳統(tǒng)工藝手段，借助面料垂墜的特性，以貼合身體的褶裥和瀑布般垂掛的披肩，表現(xiàn)最具古希臘特色的人體美。

2.1.320世紀末古希臘設(shè)計思想重現(xiàn) 20世紀末至21世紀，服飾流行受到多元文化的影響，不再是某種單一形式的呈現(xiàn)，而表現(xiàn)為一種風格或思想在不同文化背景設(shè)計師演繹下的重現(xiàn)。日本設(shè)計師走向國際舞臺，為世界時尚風格的變化注入了新鮮血液，引領(lǐng)了“反時裝”的潮流，反對追求夸張的人體線條，倡導重視著裝者的個性。如圖3中川久保玲、三宅一生等設(shè)計師采用層疊、懸垂、包纏等手法，打破常規(guī)的服裝結(jié)構(gòu)，自然、流暢、懸垂的衣褶隨著人體姿態(tài)的變化呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的風貌，他們追求自然美、材質(zhì)美，彰顯人文情懷的美學風格，促使古希臘服飾審美與設(shè)計思想多樣化的發(fā)展。

2.2 古希臘風格在當代時裝品牌中的應用

2016—2021年古希臘服飾風格在高級成衣和高級定制中的應用形式見表1和表2[12-13]。近年來，古希臘服飾風格經(jīng)過品牌化的塑造與設(shè)計師再設(shè)計不斷出現(xiàn)在時裝秀場中，演繹出或自然柔美、或古典優(yōu)雅、或俏皮雅致的藝術(shù)形態(tài)。文中基于市場調(diào)研，收集整理了近年來世界四大時裝周秀場運用古希臘服飾風格的形式，并通過圖像分析的方法，歸納了古希臘風格在當代的應用特征與表現(xiàn)形式。①在2016—2010年間，古希臘風格服飾未有間斷，且春夏秀場應用較多，如法國時尚品牌DIOR，VALENTINO常將古希臘女性穿著的多利安式希頓演繹為各類優(yōu)雅的晚禮服；②對比四大時裝周，巴黎和紐約時裝周服飾品牌吸收運用古希臘服飾風格較多，不僅在高級定制中頻繁出現(xiàn)，高級成衣中也多有應用，如紐約時裝周品牌Ryan Roche，Zero+Maria Cornejo將古希臘服飾披掛、纏繞等形式與襯衫、褲裝等相結(jié)合，形成多元混搭的藝術(shù)風格；③古希臘服飾中纏繞、披掛、束帶等造型手法、經(jīng)典的褶皺元素是當下時尚品牌常用的設(shè)計語言，易與不同顏色、面料、圖案等設(shè)計元素相結(jié)合，經(jīng)久不衰。由于古希臘服飾風格簡約優(yōu)雅，具有廣泛的適用性與藝術(shù)美感，符合當代人審美趨勢與主流文化認同，因此經(jīng)常被當今時尚產(chǎn)業(yè)所用，展現(xiàn)了古典時尚與現(xiàn)代摩登交融碰撞的魔力。

續(xù)表

表2 2016—2021年古希臘服飾風格在高級定制中的應用形式

3 古希臘服飾風格流行與當代文化認同

文化認同是指人們對于文化的傾向性共識與認可[14]，可歸納為規(guī)范認同、符號認同、價值認同3個層次，具體表現(xiàn)為人們在生活細節(jié)中的著裝選擇、飲食偏好的相似性、具體觀念(如消費觀、審美觀、婚姻觀等)及對一些重大社會事件態(tài)度上的一致性。目前，服飾主要用來表現(xiàn)個體價值取向，包括審美品位、文化傾向、宗教信仰等，成為自我界定的最直觀方式。消費者對服飾的需求更加多樣，流行不再單一指向某類服飾形制或色彩等表現(xiàn)形式，更多傾向于一段時間內(nèi)某種風格和思想的趨同。研究證實，文化認同通過影響消費者對產(chǎn)品的感知，進而影響消費意愿，消費者對某個國家或地域文化的理解會直接對這個國家文化產(chǎn)品的評價帶來重要影響[15]。消費者愿意購買、使用與他們所認同文化相一致的產(chǎn)品，以表現(xiàn)個體的價值觀念[15]。因此，基于當代消費者文化認同，從古希臘服飾風格文化內(nèi)涵、審美價值、設(shè)計表現(xiàn)3方面探討古希臘服飾風格流行的原因更具說服力。

3.1 人文主義內(nèi)涵契合當代文化價值

從古希臘哲學家普羅泰戈拉提出“人是萬物的尺度”時，人們便開始在意萬物與人的關(guān)系，逐漸形成萬物以表現(xiàn)人的價值取向為目的的標準[16]。世界著名美學家、人文學家舒斯特曼認為“古希臘哲學的目的就是去探究如何更好地生活，如何實現(xiàn)自我完善、實現(xiàn)人類的利益和提升任性”[17]。古希臘人注重感官的愉悅，將人性引入服裝。古希臘服飾風格是現(xiàn)實主義的、世俗性的藝術(shù)，突出身體的自然美，崇尚人和自然的和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)出人類追求自然、和諧的精神境界。

在過去的幾十年中，人們厭倦了工業(yè)文明帶來的同質(zhì)化商品，以及反思過度開發(fā)帶來的環(huán)境問題，開始關(guān)注具有人情味兒的手工藝，關(guān)心環(huán)保和自然環(huán)境。近年來，服裝設(shè)計流行趨于自然，反裝飾，反對過分花俏。因此，古希臘服飾風格能夠更加自如地與現(xiàn)代科技、可持續(xù)設(shè)計相融合，迎合當代人的生活方式。

3.2 形式美學符合當代審美趨向

古希臘的藝術(shù)形式不僅來源于感性的眼睛，同時受到理性審美支撐，是感性與理性的合體。受蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德3位哲學家的影響，古希臘時期藝術(shù)被理性主義感染，肯定了理性對藝術(shù)的重要性。在古希臘服飾中，人文主義與理性主義并存，表現(xiàn)出對完美比例與和諧形式美感的強烈追求。古希臘哲學所倡導的理性對藝術(shù)的重要性、理性哲學中推崇的“黃金分割比例”和對稱平衡規(guī)律一直應用在藝術(shù)創(chuàng)作和服飾中，最后逐漸歸納形成了較為統(tǒng)一的審美形式。而這種注重形式美的法則奠定了當代設(shè)計理論的基礎(chǔ)，同時適用于人體和服裝的比例與結(jié)構(gòu)，廣泛應用于當下時裝與產(chǎn)品設(shè)計中。相比具有民族或地域特色的文化或藝術(shù)風格，古希臘服飾注重結(jié)構(gòu)和比例的均衡，更具理性美與現(xiàn)代感，符合當代人的審美喜好。

3.3 風格簡潔吻合當代設(shè)計理念

古希臘服飾風格代表性設(shè)計元素包含褶皺、纏繞、披掛、懸垂等，常在高級成衣與高級定制中使用，形式簡單、造型簡潔、線條流暢。簡潔的風格，拋棄不必要的設(shè)計，能夠表達人們心中最純粹的想法，注重面料材質(zhì)的表現(xiàn)與整體廓形塊面的把握，以及人體著裝的舒適性和功能性。一方面，在多元文化融合的后現(xiàn)代社會，古希臘服飾風格設(shè)計語言具有較強的可塑性，更容易與不同色彩、圖案、廓形以及地域文化、亞文化等形式相結(jié)合，形成既和諧統(tǒng)一，又豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)；另一方面，在現(xiàn)代服飾設(shè)計理論指導下，服裝設(shè)計師更容易把握看似簡潔又充滿理性主義形式美的古希臘服飾語言，融合塑造形成各自不同的風格，反映了古希臘服飾風格經(jīng)久不衰的原因。

4 結(jié)語

不同地域多樣的服飾歷史與遺產(chǎn)為當今服裝設(shè)計與流行趨勢變化提供了豐富的素材，然而，傳統(tǒng)或民族藝術(shù)資源往往在當代生活方式與產(chǎn)品研發(fā)中顯得格格不入。因此，傳統(tǒng)元素在當代產(chǎn)業(yè)中的應用是近年來眾多藝術(shù)設(shè)計學者研究的重點與難點。

文中以經(jīng)典的古希臘服飾風格為切入點，探討了該服飾風格的藝術(shù)特征，影響其流行的關(guān)鍵因素同當代文化認同之間的關(guān)聯(lián)。結(jié)論顯示：作為古希臘文明中人文主義和理性精神的載體，古希臘服飾風格與當代社會崇尚環(huán)保、自然和人體本身的文化價值契合度較高；文獻檢索與市場調(diào)研表明，古希臘服飾風格簡約，引導并影響了當代設(shè)計產(chǎn)業(yè)走向，審美價值與當代社會具有連貫性與一致性；同時，其設(shè)計語言極具形式美感，可塑性較強，是當代設(shè)計師唾手可得的藝術(shù)資源。