[摘 要]

地方民歌屬于傳統(tǒng)音樂，具有鮮明的民族特色，與之相對應(yīng)的是現(xiàn)代音樂，是潮流風(fēng)向所在，兩者看似截然不同，實則可以互相借鑒，扭轉(zhuǎn)各自的不利局面，共同發(fā)揚光大。筆者長期耕耘于黎族民歌，有著很深的感悟和體會，并且創(chuàng)作了不少歌曲，在此分析地方民歌創(chuàng)作面臨的瓶頸，指出地方民歌與現(xiàn)代音樂融合的價值以及方法，并且以自己創(chuàng)作的幾首歌曲進(jìn)行示范，以求教于大方之家，共促地方民歌與現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]地方民歌;現(xiàn)代音樂;融合

[中圖分類號]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0079-03

地方民歌包括各民族的山歌、情歌、童謠、酒歌、勞動歌、舞蹈歌、采茶歌、民俗歌、祭祀歌、船工號子等，[1]具有濃郁的地域性和民族性。本文所指的現(xiàn)代音樂是相對傳統(tǒng)音樂而言的，屬于廣義的現(xiàn)代音樂，包括西方音樂、流行音樂、電聲音樂等。當(dāng)前我國的地方民歌與現(xiàn)代音樂面臨著不同的局面，地方民歌乏人問津，舉步維艱，缺少創(chuàng)作人才，現(xiàn)代音樂貌似爭奇斗艷，卻暗藏危機(jī)，有著淺薄化之虞。兩者融合，有助于互相借鑒，克服各自局限性，在新時代煥發(fā)光彩。

一、地方民歌創(chuàng)作面臨的瓶頸

我國的地域遼闊，地方民歌呈現(xiàn)出獨特的個性，或自然野性，或悠遠(yuǎn)高亢，或粗獷豪放，或柔和婉轉(zhuǎn)，具有顯著的鄉(xiāng)土氣息和生活氣息，就像躺在河床上具有靈氣的石頭，又像埋在泥土里具有靈氣的樹根，散發(fā)出特殊的藝術(shù)魅力。不過近幾十年來，我國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)生了巨大變遷，地方民歌創(chuàng)作面臨嚴(yán)重的瓶頸，主要表現(xiàn)在以下方面：（1）城市化進(jìn)程影響：1949年末，我國常住人口城市化率僅為1064%，而2018年末達(dá)到5958%，[2]農(nóng)村人口減少自然影響農(nóng)村生活的方方面面，根植于農(nóng)村生活的地方民歌創(chuàng)作相應(yīng)衰微。（2）工業(yè)化影響：民歌源于農(nóng)村、農(nóng)民、農(nóng)事，與農(nóng)業(yè)的耕作種植息息相關(guān)，人們在勞作的時候或勞作之余放聲高唱，民歌就會不斷涌現(xiàn)出來。而近40多年來工業(yè)化興起，農(nóng)村青壯年紛紛進(jìn)城務(wù)工，鄉(xiāng)村里只剩下老弱婦幼，地方民歌創(chuàng)作后繼無人，也缺少了創(chuàng)作的源泉。（3）現(xiàn)代音樂影響：近幾十年來，大眾審美轉(zhuǎn)向，人們追捧潮流，青睞現(xiàn)代音樂，傳統(tǒng)民歌備受冷落，成為“土氣”“落后”的代名詞。（4）生存壓力影響：中國人普遍面臨住房、教育、醫(yī)療、養(yǎng)老等壓力，音樂創(chuàng)作養(yǎng)不活自己，民歌創(chuàng)作更養(yǎng)不活自己，因此沒有多少人愿意從事民歌創(chuàng)作。

二、地方民歌與現(xiàn)代音樂融合的價值

時代進(jìn)程不可逆轉(zhuǎn)，城市化、工業(yè)化、全球化也無法改變，與其迷茫困惑，不如主動求變。相對其他國家而言，我國的音樂創(chuàng)作較為薄弱，雖然有大量的文藝工作者專門從事主旋律歌曲創(chuàng)作，但是體制外的地方民歌、流行歌曲等缺少創(chuàng)作人才。地方民歌與現(xiàn)代音樂融合具有如下價值：（1）突破各自瓶頸：魯迅曾說：“只有民族的，才是世界的。”在世界大舞臺上也可以發(fā)現(xiàn)，原生態(tài)的民族音樂更有感人的力量，因為它是原生態(tài)的歌曲，浸透了人們對遠(yuǎn)方的思緒、對故鄉(xiāng)的思念。地方民歌吸收新的元素，現(xiàn)代音樂融入生活氣息，雙方各取所長，有利于克服制約因素，改變不利處境，進(jìn)而發(fā)揚光大。（2）散發(fā)各自魅力：地方民歌、現(xiàn)代音樂定位不同，各有特點，不是誰代替誰的問題，兩者各有擁躉，各有陣地，互相輝映，煥發(fā)光彩。（3）促進(jìn)文藝繁榮：近幾年，隨著網(wǎng)絡(luò)普及化，人們的娛樂方式變得淺薄化、空洞化，缺少生活底蘊，無病呻吟，很多人懷念從前優(yōu)美動聽的歌曲，感嘆現(xiàn)在沒多少好聽的歌了。地方民歌與現(xiàn)代音樂融合有利于豐富各自的內(nèi)容和層次，更好地觸及現(xiàn)實生活，反映感情世界，讓歌曲情感真摯厚實而又富有生活氣息，這有利于改變口水歌、翻唱歌、惡搞歌風(fēng)行的局面，為群眾提供豐富的精神食糧。（4）發(fā)出中國聲音：音樂文化是一個國家的軟實力，往往代表了國家形象，具有巨大的影響力?？墒墙┠晡覈囊魳穭?chuàng)作乏善可陳，在國際上拿得出手的歌曲仍然是《茉莉花》《在那遙遠(yuǎn)的地方》等老歌，與全球第二大經(jīng)濟(jì)體的地位不相稱。打造中國音樂的影響力是一個系統(tǒng)工程，而其中地方民歌與現(xiàn)代音樂的融合必不可少。

三、地方民歌與現(xiàn)代音樂的融合路徑

其實，地方民歌與現(xiàn)代音樂的融合并不少見，例如流行歌曲《花田錯》運用了九種中國民族樂器，給人耳目一新的視聽享受;歌曲《西北風(fēng)》以西北民間音樂為素材，采用現(xiàn)代音樂的節(jié)奏元素，風(fēng)靡整個歌壇;《在那遙遠(yuǎn)的地方》改編自哈薩克民歌《潔白的前額》，成為廣泛流傳的歌曲;方文山有效利用民族音樂文化，掀起了一股“中國風(fēng)”熱潮。地方民歌與現(xiàn)代音樂融合的方法很多，筆者擷取以下維度進(jìn)行分析。

（一）音樂元素的融合

地方民歌與現(xiàn)代音樂都面臨發(fā)展的困境，只不過一個已經(jīng)顯現(xiàn)，需要積極面對，另一個正在顯現(xiàn)，需要未雨綢繆。在中國歌曲的發(fā)展歷程中，兩者曾經(jīng)相互抵觸，最終相安無事;現(xiàn)在看起來涇渭分明，其實可以相互融合。雖然對于民歌的發(fā)展路徑學(xué)者有著不同的見解，有的學(xué)者認(rèn)為民歌就應(yīng)該堅守固有的風(fēng)格形態(tài)，保持民歌的原汁原味，[3]但是筆者認(rèn)為，任何類型的歌曲都是需要傳唱的，如果民歌不能走向大眾，就失去了生存的土壤，而沒有生存的土壤，就不會有創(chuàng)作者投入激情寫歌。隨著時代變化，民歌創(chuàng)作者應(yīng)該對于民歌的旋律、曲式、節(jié)奏、和聲等音樂形態(tài)報以適度開放的態(tài)度，結(jié)合現(xiàn)代的審美情趣，讓更多人喜愛地方民歌。例如郭懷鴻作詞、鎬天作曲、郭濤演唱的《酒杯杯》有著十足的黃土風(fēng)情，又有明顯的流行元素，受到了人們的歡迎，在各大視頻網(wǎng)站廣泛流傳。從另外一個方面來看，各地民歌具有鮮明的民族特色、豐富的文化內(nèi)涵、鮮活的生活氣息、特別的曲式規(guī)律，這是現(xiàn)代音樂欠缺的，創(chuàng)作者如果從中吸收豐厚的營養(yǎng)，就可以創(chuàng)作出別具一格的音樂作品。例如刀郎的《艾里普和賽乃姆》就具有明顯的西北民歌風(fēng)格，優(yōu)美而深情，令人印象深刻。

（二）音樂風(fēng)格的融合

現(xiàn)代音樂相對而言比較中性，不像地方民歌那樣具有明顯的地域性?？傮w來看，北方民歌粗獷豪放，有陽剛之氣，如大漠放馬、平原起風(fēng);而南方民歌細(xì)膩別致，有陰柔之美，似輕柔細(xì)雨，潤物無聲。具體來看，陜北民歌樸實厚重，遼闊高亢;蒙古長調(diào)音域?qū)拸V，韻味悠長;江南民歌婉轉(zhuǎn)輕盈，細(xì)膩含蓄;云南民歌流暢細(xì)膩，含蓄內(nèi)在;藏族民歌清脆質(zhì)樸，高亢嘹亮;新疆民歌熱烈歡騰，節(jié)奏感強;其它不一而足。[4]筆者認(rèn)為，音樂風(fēng)格是地方民歌珍貴的元素，具有較高的辨識度，能夠贏得本民族的認(rèn)同，在音樂創(chuàng)作中應(yīng)該保持和發(fā)揚。我國的現(xiàn)代音樂吸收了歐美音樂的很多流行元素，卻逐漸失去了自己的根本和個性，泯然于眾人，雷同于他人，因此難以走出國門，給人以耳目一新的感受。所以，現(xiàn)代音樂需要尋根，需要有自己的個性和品格，其關(guān)鍵就是發(fā)掘各地的民風(fēng)、民俗、民情，吸收地方民歌的音樂風(fēng)格，彰顯自身的特色魅力，因為個性化的音樂作品才會令人印象深刻?，F(xiàn)在抖音、快手風(fēng)行國內(nèi)，人們每天通過手機(jī)觀看短視頻，從中也可以發(fā)現(xiàn)，無論地方民歌還是現(xiàn)代音樂，要想脫穎而出，就必須與眾不同，具有鮮明的特色。

（三）MIDI制作的融合

MIDI指“數(shù)字化樂器接口”，以計算機(jī)為核心，將各種電子樂器連接起來，就可以組成一套合成音樂系統(tǒng)，可用于音樂創(chuàng)作，而且可以立即感受到演奏效果[5]。MIDI音樂創(chuàng)作的特點是數(shù)字化、簡單化、高效化，一個人就可以獨立完成，這既有利于地方民歌創(chuàng)作，也有利于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，也就是說，兩種風(fēng)格的音樂創(chuàng)作都可以采用MIDI系統(tǒng)。常言道：“高手在民間?！泵耖g有各種各樣的人才，他們扎根于基層，有實際的生活感受，其中一些人有創(chuàng)作音樂的沖動，可是從前的音樂創(chuàng)作偏于專業(yè)化，似乎是專業(yè)的創(chuàng)作人才能寫歌，很多民間人才缺乏相應(yīng)的軟硬件，只能望而興嘆。而在有了MIDI系統(tǒng)之后，音樂創(chuàng)作就簡單得多了，無論創(chuàng)作地方民歌，還是創(chuàng)作現(xiàn)代音樂，都變成了容易的事情，這樣無疑可以打破地方民歌創(chuàng)作面臨的瓶頸，極大地激發(fā)民間活力，源源不斷地涌現(xiàn)有質(zhì)感、有溫度、有厚度的歌曲。創(chuàng)作者一旦有了音樂靈感，就可以在MIDI系統(tǒng)中編配旋律、搭配音色、精選配器、設(shè)置聲場，把音樂呈現(xiàn)出來。[6]

四、創(chuàng)作案例舉隅

黎族，是海南島上的世居民族，是島上最早的居民，在千萬年的民族發(fā)展歷史上，積淀了深厚豐富的包括音樂文化在內(nèi)的民族文化。疍家人是中國沿海地區(qū)水上居民的統(tǒng)稱，在海南陵水、三亞等地區(qū)有分布，他們以大海和舟船為家，長期水上生活發(fā)展起來的原生態(tài)民歌“咸水歌”，也入選了國家級非遺。崖州民歌起源和流傳在三亞崖州地區(qū)，同樣是國家級非遺，是海南傳統(tǒng)文化的精華。筆者除多方查閱相關(guān)史料，更長期深入海南島多種民歌的起源地，走訪傳承人或者傳唱人，采錄第一手珍貴原聲資料，并以此為文化背景和音樂動機(jī)，創(chuàng)作了一系列原創(chuàng)歌曲，取得了良好的社會影響。筆者始終在思考和探索，如何將意蘊久遠(yuǎn)的原生態(tài)傳統(tǒng)民歌，與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念和手段做更好、更有價值的融合，并以此作為自己未來的重要課題。

（一）《飛鳥飛》

本曲以黎族甘工鳥傳說為核心意象，是融合黎語童謠和漢語普通話演唱的黎族文化題材原創(chuàng)少兒歌曲。開始部分以創(chuàng)作的黎族童謠展開，旋律特別有黎族味道。這首歌曲的引子和副歌部分都是孩子演唱，所以必須把握好音域，為了讓副歌顯得高亢嘹亮，筆者把最高音定在e2，經(jīng)過訓(xùn)練的童聲唱起來是沒有問題的。歌曲的a1部分主要在低音區(qū)，營造一種給孩子們輕輕講故事的氛圍。a2部分音符往上，承上啟下，尾音落到了半終止，使歌曲產(chǎn)生一種強烈的推動感，以便銜接接下來童聲演唱的副歌部分。間奏后的a2部分通過各種和聲變化做了一個離調(diào)的旋律線條，使聽感更加豐富飽滿，也很好地貼合了歌詞的情緒。

（二）《我們的族音》

本曲融合了流行歌曲的風(fēng)格形式，為了能與黎族音樂元素有一些共性，特地提取了海南原生態(tài)民歌《五指山上五條河》中的一些旋律音符，創(chuàng)作出歌曲的第一句主旋律，并且不斷地重復(fù)它，讓聽眾加深印象。在主歌的創(chuàng)作中，除了主要的235 235音符以外，還采用了“追尾”的創(chuàng)作手段，以兩小節(jié)為一個小組，第一小節(jié)的起音音符是2，第二小節(jié)結(jié)束的音符也是2，第三小節(jié)的起音也是2，第四小節(jié)的落音同樣是2，第五小節(jié)的起音和第六小節(jié)的尾音都是2，一直到第七小節(jié)開頭音符2起音后，在第八小節(jié)也就是第二個樂句結(jié)束才回到了主音1上。這樣的做法會讓整首歌曲變得簡單易學(xué)，旋律基本保持在一條線上變化，不會出現(xiàn)很大的音區(qū)跨度。在副歌部分用稚嫩的童音唱出黎族的方言，雙語演唱也是這首歌的特色，歌曲定調(diào)在了降e調(diào)，副歌部分的最高音是高音1，整首歌曲的音區(qū)跨度是10度，很符合小孩子的演唱音域。歌曲結(jié)尾有四句黎族話歌詞，需要把每一句話的情感、語氣表現(xiàn)出來，相對來說比較難創(chuàng)作，筆者盡量按照歌詞的普通話發(fā)音去創(chuàng)作旋律，讓大家會讀就會唱，減少歌曲的演唱難度。本曲蘊含了許多情感上的鋪陳和構(gòu)思，在2017年三亞的“三月三”主題晚會上成功首演后，引起了人們的情感共鳴，被海南很多學(xué)校選作參賽曲目，具有廣泛傳唱度。

（三）《舟楫為家》

以歌為舟、渡過滄海，這是疍家人高亢而壯闊的生命大歌，也是疍家人美好而溫暖的生活小調(diào)。這首歌是男女聲演唱，在曾經(jīng)陪伴世代疍家人浮沉滄海的“咕哩梅”旋律烘托下，年輕的歌手們以一個新的視角唱疍歌，與疍家人的血脈相融，唱疍家的風(fēng)浪人生和心聲，也唱出我們面對那些珍貴的歲月和風(fēng)物時的驕傲和深情。歌曲開頭以傳統(tǒng)疍歌《櫓頭彎彎》作為引子，還原疍家人的生活場景。進(jìn)行了一小段后以8小節(jié)鋼琴作為過渡，引入到主歌部分，“一曲白啰調(diào)”借用了傳統(tǒng)疍歌“白啰調(diào)”的旋律。到了b段部分，新的旋律內(nèi)容出現(xiàn)，營造出更感人、動人的氛圍，男女聲各自的低音聲區(qū)在此得到了很好的展現(xiàn)。副歌部分以男聲為主，表達(dá)疍家人以海為家、搏擊風(fēng)浪的艱辛堅韌的生命畫卷，“舟楫為家，渡過汪洋，血脈里漁歌伴濤聲響?！备枨Y(jié)尾由女生唱主旋律，男聲和音，男女聲的聲區(qū)都得到了很好的展現(xiàn)。

（四）《德裕的崖州城》

本曲以貶瓊唐朝宰相李德裕的傳世名詩《登崖州城作》為核心意象創(chuàng)作，以詩意的手法、動情的筆觸，追古撫今，試圖從寥寥二十八個字的詩句中，進(jìn)入李德裕的內(nèi)心世界，與這位唐代名相心靈對話，窺見千年前的崖州歷史風(fēng)貌，探尋古崖州深厚的歷史記憶。歌曲以優(yōu)美的古箏曲調(diào)開頭，然后悠揚的笛聲接續(xù)，似乎從遠(yuǎn)古走來，接下來引出女生的歌聲，充滿了大唐韻味。女聲結(jié)束時，輕敲一聲磬隔開，男聲緩緩穿越而來，傾訴思古幽情。歌曲在歷史感和宏大氛圍下，由心而發(fā)的感懷，牽引聽者思緒穿越上下千年時光，南北萬里之遙，在聆聽美好音樂之時，體悟人生況味。

結(jié) 語

地方民歌是各民族的文化精髓，也是廣大勞動人民的心血結(jié)晶，我們理應(yīng)珍惜和發(fā)揚。現(xiàn)代音樂蘊含很多流行元素，代表了潮流方向。地方民歌與現(xiàn)代音樂都有其生存的土壤，我們既要保護(hù)文化遺產(chǎn)，也要提倡創(chuàng)新，越是民族的越是世界的，而越是創(chuàng)新的越有生命力。融合既是傳承之道，也是創(chuàng)新之道，每一個音樂人都應(yīng)肩負(fù)時代責(zé)任，深入生活，深入民間，培養(yǎng)中國音樂獨特的精神氣質(zhì)。

注釋：

[1]周榮鳳.巢湖民歌的藝術(shù)特色及傳承研究[D].江西科技師范大學(xué)，2019：17.

[2]劉浪琴.現(xiàn)代音樂美學(xué)視域下對新民歌的探索[D].湖南師范大學(xué)，2018：15.

[3]陳浚婷.傳統(tǒng)民歌與流行歌曲融合發(fā)展的思考[J].福建教育學(xué)院學(xué)報，2015（03）：109.

[4]俞 嵐.江浙文化語境下民歌音樂特質(zhì)剖析及其傳承與發(fā)揚[J].北方音樂，2020（19）：44.

[5]趙艷艷.現(xiàn)代音樂美學(xué)對新民歌創(chuàng)作、表演與鑒賞的影響[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2020（06）：51.

[6]齊宇琛.淺談民族民間音樂的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展——以山東民歌為例[J].北方音樂，2018（16）：2.

（責(zé)任編輯：莊 唯）