[摘 要]

《如來藏》是作曲家劉文金先生創(chuàng)作的二胡套曲《如來夢(mèng)》中的第八樂章，具有代表性。為更好地演奏樂曲，感悟其中的真善美，本文將從樂曲的創(chuàng)作背景及音樂分析中探尋樂曲的創(chuàng)作特色，并且對(duì)演奏時(shí)的左右手演奏技法進(jìn)行說明，從而發(fā)掘樂曲創(chuàng)作的意義，更好地傳播樂曲帶來的文化內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]二胡;《如來藏》;曲式;演奏技法

[中圖分類號(hào)]J6322 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2022）10-0139-04

一、作者及《如來藏》概述

（一）作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

劉文金先生是我國(guó)當(dāng)代著名的作曲家、指揮家，由他參與創(chuàng)作及改編的民族音樂作品有四百多部，為民族器樂的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。在二胡作品創(chuàng)作的領(lǐng)域上，不單單采用民間音樂固定的音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，而是以多角度為切入口，開拓創(chuàng)新，在認(rèn)同民族音樂多元化的同時(shí)也借鑒與融入西方的作曲手法，創(chuàng)作出別具一格的作品，他強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作應(yīng)扎根于民族傳統(tǒng)，意在創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)為我所用，雅俗共賞[1]。他每次創(chuàng)作的作品都是將自己經(jīng)歷的、感受到的、看到聽到的內(nèi)容全都結(jié)合在一起后，重新組合而成，給人不一樣的感受，讓聽者回味無窮。

改革開放后，各種風(fēng)格的作品創(chuàng)作慢慢涌現(xiàn)，不少是描繪祖國(guó)的山河美貌、抒發(fā)個(gè)人情感，等等，但很少有以宗教背景為題材創(chuàng)作而成的作品。隨著開放交流的增長(zhǎng)，許多國(guó)內(nèi)作曲家被優(yōu)秀的音樂元素和多樣的創(chuàng)作風(fēng)格吸引，其中劉文金先生就在其中，隨之便進(jìn)行了嘗試?！度鐏聿亍肥嵌浊度鐏韷?mèng)》中的最后一章，此次創(chuàng)作是劉文金先生的又一次大膽實(shí)踐。二胡套曲《如來夢(mèng)》是作曲家以臺(tái)灣詩人、文學(xué)家愚溪先生的文學(xué)著作《袍修羅蘭》中主要人物的故事以及其分別代表的天然屬性創(chuàng)作而成的，[2]整首套曲包含了八首獨(dú)立的無伴奏的音樂作品，前七首作品分別以佛家的“七大”為標(biāo)題也就是“地水火風(fēng)空見識(shí)”，這“七大”是結(jié)合成整個(gè)世界的七大宇宙空間元素，而這“七大”匯合成“如來藏”，于是作曲家將第八章也就是最終章的標(biāo)題命為《如來藏》。

（二）《如來藏》音樂分析

首先是在天空中飄來的引子部分，調(diào)性為D宮的散板，節(jié)奏略為自由，第一個(gè)音是一個(gè)附點(diǎn)二分音符a3，是全曲的最高音，雖然樂譜標(biāo)明了時(shí)值，但是往往演奏時(shí)不按照時(shí)值處理，而是根據(jù)演奏者自身的音樂感覺來決定的。緊接著是三連音過渡下行音階，瞬間將聽眾帶入到樂曲的整體意境中。力度也是由弱到強(qiáng)，給人一種由遠(yuǎn)及近，從天邊縹緲而來的感覺。后面的每組音符都是秉承著先上后下音程二度的進(jìn)行原則，將音樂連貫流動(dòng)下去。整個(gè)引子的音區(qū)都在二胡中把位上下流動(dòng)，給人一種神秘、縹緲的感覺。

呈示部是一個(gè)單三部結(jié)構(gòu)，A部分是由不規(guī)整的兩樂句組成，依舊延續(xù)著引子的D宮，由后半拍#4進(jìn)入慈祥而舒展的主題，用稍微偏慢的速度演奏。隨后，速度開始加快，主題逐漸展開進(jìn)入了較自由、萬象交織的中段，這個(gè)小樂段是全曲的小亮點(diǎn)，給平和的主題帶來了轉(zhuǎn)機(jī)，由密集的三連音構(gòu)成，與A部分形成對(duì)比，并且調(diào)性上變?yōu)榱薃徵。再現(xiàn)部A’在節(jié)拍上進(jìn)行了調(diào)整，給聽眾一個(gè)新鮮的聽感，并順利結(jié)束在D宮上。

中部是一個(gè)全新的音樂素材，也是全曲的快板華彩部分，使用回旋曲的原則進(jìn)行發(fā)展并且情緒上與呈示部形成強(qiáng)烈的對(duì)比。此部分從輕快的打音以及音階級(jí)進(jìn)上行開始，其中大量的十六分音符與大跳音程的結(jié)合，使得該部分音樂具有顆粒性，情緒更加地飽滿，但演奏時(shí)速度也不是按照規(guī)整四四拍進(jìn)行的，而是隨著旋律變化的。

主題再現(xiàn)為縮短再現(xiàn)，是全曲主題的第二次再現(xiàn)，與慈祥舒緩的主題基本完全相同，有一種經(jīng)歷風(fēng)雨洗滌之后的平靜之感，旋律更加的悠揚(yáng)寬廣，首尾呼應(yīng)。最后的尾聲旋律起伏不大，以長(zhǎng)音為主，安靜舒緩，給人一種莊嚴(yán)平靜的感覺。

整首作品的結(jié)構(gòu)還算方整，具有清晰的畫面感及故事感，樂曲的主題，從出現(xiàn)到發(fā)展新主題，再回歸主題，好像是在描述人的一生成長(zhǎng)的三個(gè)階段，分裂又統(tǒng)一的回歸本源，這也是宇宙的終極奧義。

二、《如來藏》創(chuàng)作特色

（一）佛學(xué)思想的融入

在概念上對(duì)于如來藏的理解，作曲家想表達(dá)的意思是其真理，在佛學(xué)文化里是占有重要地位的，是最高境界。將佛理融入二胡作品創(chuàng)作中，能夠使演奏者和聽眾的內(nèi)心達(dá)到一種平和的心境，這首樂曲可以當(dāng)做音樂對(duì)佛家而言是教義的載體，它可以傳達(dá)人們追求真善美統(tǒng)一的思想，達(dá)到精神上的慰藉。佛學(xué)本身給人的感覺就是以人為中心，萬物皆空，是無法用文字形容的空，是最終追求的“真”，回歸原始平靜之態(tài)。正如《如來藏》慈祥莊重的旋律一樣，也給人平靜之感，即使中間的主題開始萬象交織，但在激烈碰撞后又回歸到了最初平和的狀態(tài)，正如社會(huì)上的人們到了人生的中部在經(jīng)歷大風(fēng)大浪，社會(huì)的磨練后最終看透人生，也許是達(dá)到人生理想，又或許是內(nèi)心的凈土使自身恢復(fù)平靜。通過佛學(xué)理念與二胡演奏的音色相結(jié)合，讓人有了新的聽覺體驗(yàn)。

（二）民族元素的加入

第一部分的快板在有了跨小節(jié)連線后形成了切分音型，即采用了戲曲上的拖腔，用于延長(zhǎng)樂曲的情緒表達(dá)。

譜例1：

除了拖腔外，樂曲還運(yùn)用了蘇州評(píng)彈和江南音樂風(fēng)格。與評(píng)彈類似的是都以描述情感為主，描繪追求佛理時(shí)的所感，并且音色要像評(píng)彈中主奏樂器琵琶一樣賦予顆粒性。江南音樂風(fēng)格給人的感覺往往是比較抒情綿柔的，樂曲通過滑音、透音等技法將水鄉(xiāng)柔情的特點(diǎn)演奏出來，曲中進(jìn)行的速度變化、強(qiáng)弱交替等與江南音樂一樣的細(xì)膩，都需要好好地推敲，從而探索其中的文化價(jià)值。

三、《如來藏》的演奏技法分析

（一）左手演奏技法的運(yùn)用

1.滑音

滑音是一種連貫性左手按指的技法，在二胡曲中的運(yùn)用很廣泛，樂曲中不同滑音的運(yùn)用會(huì)使樂曲表達(dá)的情緒不同，《如來藏》中的慢板部分及呈示部中，除了譜面上標(biāo)記的滑音之外，也需要演奏者根據(jù)自身的感覺添加滑音，使得溫和慈祥的音樂性更加完整。

譜例2：

除了原譜中標(biāo)記的滑音外，在實(shí)際演奏時(shí)，通常將后半拍起的八分音符#f2加上一個(gè)上滑音，在演奏20小節(jié)的d2時(shí)加一個(gè)下滑音，樂曲的美感可以通過這些滑音表現(xiàn)出來。練習(xí)樂曲中這些類似、需要額外添加滑音的地方，重點(diǎn)是如何運(yùn)用好滑音，將這些滑音表達(dá)得更加的自然，更加流暢。練習(xí)上述滑音時(shí)，比如我們?cè)谔幚黹_頭#f2時(shí)，添加一個(gè)上滑音即演奏前在大概f的位置上準(zhǔn)備好，輕輕地滑音過渡到我們需要的#f2上，并且找準(zhǔn)#f2的音準(zhǔn)，隨后四指滑音到a2再回到二把位的d2，尾音要自然漸弱。同時(shí)，在這個(gè)樂句中，不僅有標(biāo)記和額外處理的滑音符號(hào)，還需要注意同指換把滑音和異指換把滑音。在處理第20小節(jié)的b1和d2時(shí)，筆者采用一指滑音換把，21小節(jié)的b1和c2時(shí)使用異指換把滑音即從一指的c2換到二指b1，筆者認(rèn)為這樣的滑音處理能夠?yàn)榇认榈闹黝}更添一筆。那么，在練習(xí)換把滑音時(shí)，除了需要注意音準(zhǔn)問題以外，還需要注意音要自然流暢，不要讓聽者覺得有強(qiáng)烈的換把痕跡，手腕放松是練習(xí)換把滑音的關(guān)鍵。

樂曲中不僅慈祥主題中有滑音的運(yùn)用外，快板呈示部也有，但運(yùn)用的滑音卻與之不同，要求更加的蜻蜓點(diǎn)水，突出活潑歡快的主題。

譜例3：

因此，滑音在不同情感下的運(yùn)用表達(dá)不一樣，左手技巧除了滑音之外，顫音在推動(dòng)樂曲的情感表達(dá)上也是必不可少的。

2.顫音

顫音也被稱為打音，在樂曲中顫音的出現(xiàn)往往使樂曲更加的輕快靈巧，也有助于情緒的推動(dòng)。樂曲呈示部的部分，是一段模仿蘇州評(píng)彈的快板，聲音模仿評(píng)彈中三弦和琵琶的音色，演奏時(shí)需要注意顆粒性，手腕要放松，手指壓在琴弦上時(shí)要有彈性，不能很用力將琴弦壓得很實(shí)。

譜例4：

呈示部開頭一小節(jié)中兩個(gè)附點(diǎn)四份音符的顫音，在練習(xí)時(shí)要注意做到快速均勻，可以進(jìn)行分解練習(xí)，分別練習(xí)二指和三指的打音，速度由慢到快，做到密集且均勻清晰之后代入樂曲中按照節(jié)奏型演奏，同時(shí)，力度也要跟隨著級(jí)進(jìn)上行逐漸加強(qiáng)，推動(dòng)音樂。

對(duì)于我們左手的靈活度來講，二三指相對(duì)靈活，四指的顫音可以說是個(gè)難點(diǎn)，而且樂曲中用到四指顫音的部分不占少數(shù)。

譜例5：

在#f2上的顫音用到了我們的四指，在附點(diǎn)八分音符的基礎(chǔ)上將顫音清楚的演奏出來，這要求我們演奏出的顫音要輕快切密集。另外，此處的顫音是不可忽略不進(jìn)行演奏的，它既是譜面上的標(biāo)記也是樂曲美感的一部分。曾經(jīng)筆者在練習(xí)時(shí)，認(rèn)為四指的顫音有一定難度還沒攻克下來時(shí)，選擇忽略不顫保持樂段的連貫性，隨后便發(fā)現(xiàn)此處若缺少顫音后，會(huì)使樂段缺少彈性，不利于表達(dá)出樂段的澎湃活躍，因此譜面上的標(biāo)記不可省略。筆者認(rèn)為解決這個(gè)問題只能在平時(shí)練習(xí)中，貫穿著四指顫音的練習(xí)，一步步結(jié)合到樂句里。

3.揉弦

在二胡樂曲藝術(shù)表達(dá)上，揉弦也是很重要的，其表現(xiàn)性很豐富。揉弦是手指在琴弦上滾動(dòng)使其發(fā)出規(guī)律性的音波振動(dòng)，分為壓揉、滾揉等，用來增加樂曲的歌唱性。滾揉在樂曲廣板中用到的較多，大部分都是依據(jù)演奏者自身的感覺進(jìn)行滾揉的，在此不做說明。壓揉要配合音樂的推動(dòng)增加樂曲的張力，在此樂句加上適當(dāng)?shù)膲喝嗄軌蚴箻肪渲黝}更加動(dòng)人。[LL]

譜例6：

這一段萬象交織的自由樂段，出現(xiàn)了不按照刻板速度進(jìn)行的密集三連音，相對(duì)自由，旋律在上行時(shí)要注意漸強(qiáng)，下行時(shí)漸弱，并且速度要隨著強(qiáng)弱的變化而變化即漸強(qiáng)時(shí)速度漸快，漸弱時(shí)速度就漸慢。練習(xí)的時(shí)候，在力度增大時(shí)加入壓揉，手指在壓弦的同時(shí)進(jìn)行均勻的小范圍滾動(dòng)，控制好力度并保持換把的流暢，才能夠使得樂句有更大的張力。

（二）右手運(yùn)弓的運(yùn)用

1.慢長(zhǎng)弓

學(xué)習(xí)二胡的最開始，我們接觸到的就是右手的運(yùn)弓，首先是慢長(zhǎng)弓即從弓根到弓尖，在二胡演奏技法中雖是基本也是重中之重，慢長(zhǎng)弓在樂曲中的運(yùn)用不僅能使旋律聽著流暢，也能明顯看出演奏者的演奏水平。在《如來藏》這首樂曲中，慢長(zhǎng)弓的運(yùn)用在引子部分中極為重要，運(yùn)弓要平穩(wěn)，并且在弱的部分要輕而不虛。

譜例7：

引子部分的整體就是很縹緲的，從第一個(gè)音a3出來時(shí)，就要保證這個(gè)音的音色是空靈且沒有雜音的。首先，由于這個(gè)音在二胡的高把位，音色本身就難以控制，在高把位找音準(zhǔn)也是對(duì)演奏者的聽覺有著高要求。其次，譜面上也標(biāo)記了強(qiáng)弱記號(hào)即由弱漸強(qiáng)，演奏時(shí)需要融入慢長(zhǎng)弓，合理分配由弱漸強(qiáng)時(shí)的弓段，還要保證音色的穩(wěn)定。那么在練習(xí)時(shí)，要注意用耳朵聽聲音和用心感受，心靜下來后將弓毛抵在琴弦上，而不是為了這個(gè)縹緲的感覺將弓毛懸浮在琴弦上，控制好自己的氣息從而拉出第一個(gè)音，隨后漸強(qiáng)但不能過強(qiáng)，因?yàn)檎w的音樂感覺還是要圍繞“天上飄來的引子”這個(gè)基調(diào)的。引子開頭的出現(xiàn)能否將人帶到仙境里，就要看慢長(zhǎng)弓運(yùn)用的如何了。筆者認(rèn)為慢長(zhǎng)弓的運(yùn)用可以從空弦練起，伴隨自己的氣息來走長(zhǎng)弓，也可以在內(nèi)心哼唱要演奏的旋律，但是手上是走空弦的，由此感受強(qiáng)弱關(guān)系與弓段使用間的聯(lián)系。

2.快弓

快弓也可稱為短弓，通常作為樂曲中快板炫技部分的運(yùn)用，不僅可以將樂曲的主題表現(xiàn)出來，也可以看出演奏者的基本功如何。樂曲小快板中，輕快的節(jié)奏型要求右手手腕放松，換弦干凈利落，運(yùn)弓的弓長(zhǎng)保持在弓根的五分之二處，不宜過長(zhǎng)并確保音色干凈、有顆粒性。但是，隨著力度的增強(qiáng)，運(yùn)弓的長(zhǎng)度也要相對(duì)變長(zhǎng)，用全身的力量帶動(dòng)腰部到小臂，將爆發(fā)力都集中到弓子上然后才能飽滿的將這個(gè)音拉出來。

譜例8：

在練習(xí)這個(gè)部分時(shí)，是將長(zhǎng)弓與快弓相結(jié)合的，每次十六分音符后的#f2都是要集力量于一身的音，前面的音階式音符是為了情緒推動(dòng)，以達(dá)到重音的飽滿。那么我們要注意右手的手腕放松，換弦以及每個(gè)音要拉得清楚，推動(dòng)時(shí)力度分配要均勻以及弓子的分配，到重音時(shí)用全身的力量去帶動(dòng)手臂，抵住琴弦以保證力量直接到達(dá)。

譜例9：

快板的最后一部分是以四四拍勻速的進(jìn)行的，以十六分音符為主，主要需要攻克的技術(shù)難點(diǎn)就是快弓?？梢钥吹阶V面上標(biāo)記了f，說明這個(gè)樂段的開始音出來就是個(gè)強(qiáng)音，在力量抵達(dá)的同時(shí)注意每個(gè)音拉清楚，用力不宜過猛，否則容易破音破壞樂曲整體的美感。練習(xí)時(shí)，從慢速練起，右手的手腕放松，弓長(zhǎng)在中間偏后的位置上運(yùn)弓，要做到節(jié)奏均勻，所以可以用節(jié)拍器來一步步穩(wěn)定節(jié)奏。慢慢隨著音樂旋律的流動(dòng)做到高低起伏，可以感受到重音是按照常規(guī)4/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律即重音在每小節(jié)的第一拍，那么演奏時(shí)要注意音頭，音頭的清晰也可以幫助我們穩(wěn)定快板節(jié)奏和音樂的顆粒性。

（三）左右手演奏時(shí)的配合

一首樂曲完整的演繹不光靠左右手的演奏技法，也要求兩手配合，往往一首樂曲情感的抵達(dá)離不開左右手的相互配合。對(duì)于左手，首先要保證音準(zhǔn)，音準(zhǔn)是基礎(chǔ)。其次就是左手的獨(dú)立性，需要在平時(shí)練習(xí)的過程中慢慢積累。最后是換把，做到自然流暢也是需要掌握方法再通過平時(shí)練習(xí)中慢慢感悟的。對(duì)于右手，從運(yùn)功開始就要注意把音色和情感代入樂曲中，其次力度方面，要求全身力量要直接到達(dá)右手握的弓與琴弦上。

然而在力度、速度、情感表達(dá)上，左右手的配合相當(dāng)關(guān)鍵，不是只靠一只手就能夠做到的。例如情緒推動(dòng)的地方，不只要右手的力量直接到達(dá)，左手也會(huì)相對(duì)加入揉弦或者其他技法配合右手提升樂曲整體的張力。所以，演繹一首樂曲左右手配合是否默契也是很重要的，是需要每一項(xiàng)基礎(chǔ)的練習(xí)都做好結(jié)合在一起的，并且也要加上自己對(duì)音樂形象的聯(lián)想，用心感受樂曲才能更好地兩手配合演奏樂曲。

四、《如來藏》創(chuàng)作的意義

套曲《如來夢(mèng)》的創(chuàng)作在題材上是一次創(chuàng)新，在此之前以佛教為題材創(chuàng)作的二胡作品很少，該作品的出現(xiàn)無疑是給作曲家們帶來了啟發(fā)，帶來了創(chuàng)作的新思路。最后一章《如來藏》是根據(jù)文學(xué)作品《袍修羅蘭》的故事創(chuàng)作的，其中在梵語中“袍修羅蘭”翻譯為“多寶”，是指感悟的人能到達(dá)生命的頂峰——真理，這里的真理就指如來藏，[3]那么如來藏就是包含了世間所有的大喜大悲、大善大惡，在經(jīng)歷一切，感悟人生后就會(huì)到達(dá)頂峰，回歸本源。

樂曲用二胡的音色來演奏佛學(xué)哲理，對(duì)二胡這個(gè)樂器本身，也是一次發(fā)展創(chuàng)新。作曲家以佛教為題材創(chuàng)作，一方面為了傳播佛教文化，以人為本，懂得去感悟人生，放松自己;另一方面在表演美學(xué)思想上來說，追求所謂藝術(shù)上的真善美，與佛教的音樂美本質(zhì)上相同，達(dá)到真善美的統(tǒng)一，演奏者在演奏時(shí)，能夠在追求音樂美的同時(shí)感悟佛教文化中的音樂帶來的真理啟示也是作曲家的目的所在。

優(yōu)秀的音樂作品不僅在于旋律優(yōu)美動(dòng)人，也在于音樂本身的文化內(nèi)涵。希望通過本文對(duì)樂曲的曲式分析以及演奏技法上的簡(jiǎn)單說明，能夠?yàn)檠葑嗾吒玫匮葑嘁约案形蚱渲械恼嫔泼捞峁┮恍椭?，也能促使筆者更深層次地去理解和掌握這首作品。

注釋：

[1]

姚辰儒.二胡作品《如來藏—袍修羅蘭》的創(chuàng)作特征及演奏情感分析[D].江西師范大學(xué)，2019.

[2]李靜塵.二胡套曲《如來夢(mèng)》的文化維度與教學(xué)研究[D].廣西師范大學(xué)，2016.

[3]陳妍婕.二胡曲《如來藏》的演奏與研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2017.

（責(zé)任編輯：張洪全）