張珮瑜

本文可參考《語文》六年級下冊“古詩三首《竹石》”進行拓展學(xué)習(xí)

咬定青山不放松，立根原在亂巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。

《竹石》是清代書畫家鄭燮（字板橋）所作的一首七言絕句。這首詩描述了屹立于巖石中的竹子，歷經(jīng)風(fēng)霜磨難，卻不為其所折，歲寒不凋，具有頑強的生命力和正直的氣節(jié)。從竹子的精神中不禁讓我們聯(lián)想到了鄭燮自身的人生經(jīng)歷：童年喪母、中年喪妻、晚年喪子，科舉不順，但他不畏逆境挫折，傲立于世，有堅韌的品格與境界。從文學(xué)層面看，鄭燮運用托物言志的藝術(shù)手法，通過贊美竹子來表現(xiàn)自己的人生態(tài)度。

這首《竹石》詩作以書法的形式呈現(xiàn)在《竹石圖》中，這種形式被稱作“題畫詩”。因此，除了文學(xué)角度，我們還可以從書法和繪畫的角度對它進行一番探究。

只見畫面中峭壁嶙峋，表現(xiàn)出詩中所述竹子艱難的生長環(huán)境。屹立于畫面右下角巨石縫隙中的竹子身姿挺拔，形態(tài)俊逸、剛勁清新。鄭燮用濃墨表現(xiàn)竹子的盎然生機，背景的竹子墨色較淡，直人云霄，似在與峭壁斗爭。兩叢高低不同的竹子各具姿態(tài)，但都有著一致的生長趨勢，我們順著其生長趨勢，就會發(fā)現(xiàn)在畫面的左上角正是作者自題的這首《竹石》。縱觀書寫《竹石》的用筆，在楷書的基礎(chǔ)上帶有隸書的波磔特征及行草的體勢：如“咬”“定”“巖”等字整體是楷書字形，但細看其撇、捺卻呈隸書的波挑狀； “勁”“南”“風(fēng)”等字又有著行草的書寫速度和筆意。整體來看這幾行字兼具隸書、楷書和行草書的特點。這是一種極富創(chuàng)造性的書體，被鄭燮稱為“六分半書”。

什么是“六分半”呢？我們知道， “八分書”是隸書的一種，而“六分半”的意思就是帶有一部分隸書特點，并融合了楷書、行書、草書、篆書的書體特點而形成的一種“板橋書體”。這是由于鄭燮早年博學(xué)諸家，臨摹過王羲之、虞世南、懷素、蘇軾等書法大家的作品，在有著極強的書法功力的基礎(chǔ)上融會貫通了各種書體，這是一種帶有藝術(shù)家本人獨特個性的新書體。

除了融合各種書體特征外， “六分半書”還帶有以畫人書的獨特寫法。書法《竹石》中的用筆和《竹石圖》中竹葉的形態(tài)相像。 “亂”字的第一筆撇如同畫中較短的竹葉造型，勁挺有力，而“原”字的長撇則類似舒展下垂的幽竹，極富姿態(tài)。在用墨上，這幅作品中的書法與繪畫也有著相通之處：書寫“咬”“青”“松”字時蘸墨濃重，毛筆中墨的含量較高，筆畫圓潤，而寫到“萬”“勁”“風(fēng)”等字時則變?yōu)榭莨P。與此類似，畫面中的竹葉同樣有著干枯濃淡的對比，用筆靈活、飛動，表現(xiàn)出竹葉的生機盎然，使得整幅畫面虛實有致，變化統(tǒng)一。

《竹石圖》中有詩、有畫、有書法，當(dāng)然還有紅色的印章點亮了整幅作品。作品中的印章包括作者印和收藏印這兩個類別，分別代表了作品的作者印記與歷史傳承?！吨袷瘓D》中“十年縣令”“官獨冷”“鄭大”是鄭燮的個人印章，分別蓋于題畫詩尾部和畫面右側(cè)；收藏印則在畫面的右下角，內(nèi)容為“伯梅清供”。鄭燮有著極高的文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)功力，在他創(chuàng)作的這幅《竹石圖》中，繪畫、詩詞、書法、印章這四種不同的藝術(shù)形式，得到了完美的交融。

“竹石”是備受歷代文人青睞的創(chuàng)作主題之一，他們運用詩、書、畫等不同的藝術(shù)方式托物言志，表達自己的思想和情感。元代書法家趙孟頻就曾提出“書畫本來同”的觀點，將詩、書、畫、印結(jié)合在作品之中，創(chuàng)造了中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的典范。我們從趙孟頫的《秀石疏林圖》可以看出其書法與繪畫的相互交融。他在題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！?/p>

趙孟頫認(rèn)為書法和繪畫有著相通之理， “以書入畫”是可以從用筆上直接體現(xiàn)出來的。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，藝術(shù)家往往既是書法家、畫家，又是詩人，他們創(chuàng)造了一種集詩、書、畫、印為一體的綜合藝術(shù)形式，反映了傳統(tǒng)藝術(shù)家的藝術(shù)品格和學(xué)識涵養(yǎng)。其中，中國繪畫、書法在筆墨形式語言層面相通；而在表達思想情感方面，書法、詩詞、繪畫同樣都能起到達“意”的效果，傾訴藝術(shù)家的內(nèi)心情感與意念，起到托物寄情和托物言志的效果。