陳子莊是中國現(xiàn)代杰出的畫家。他對傳統(tǒng)中國畫進行探索，在大量的寫生中形成了獨特的“子莊風格”，在線條、構圖、筆墨上都有革新。陳子莊生前﹐其作品被冷落﹔20世紀80年代后，其作品的價值重新被發(fā)現(xiàn)，受到了美術界的一致認可。研究陳子莊的繪畫風格，有著重大的學術價值。其作品價值的再現(xiàn)，對其他被埋沒的美術作品也具有啟發(fā)意義。無論其繪畫風格還是作品價值，都能對當代的中國畫創(chuàng)作起到借鑒幫助的作用。

一、陳子莊生平

陳子莊，原名陳富貴，字子莊，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人等號，為20世紀巴蜀地區(qū)最杰出的畫家之一。陳子莊1913年出生于重慶榮昌，1976年7月病逝于四川成都，終年63歲。陳子莊的父親為瓷碗廠畫工，兼職畫扇面謀生。陳子莊6歲便開始幫父親畫折扇;11歲退學為寺廟放牛，并隨和尚一起習武;16歲因不滿父母包辦婚姻離家出走，在成都某肉店任管賬員，同時拜在當時成都武術界擁有崇高聲望的武術家馬寶門下習武，平時賣畫糊口;23歲參加當?shù)匚湫g打擂，勇奪金獎，入聘四川軍閥幕僚，受聘于王瓚緒;后因王瓚緒賞識，結交黃賓虹、齊白石二位名家，并與他們朝夕相處，學習畫藝，受益終身。陳子莊對黃賓虹的藝術有著自己獨到的見解，其山水與花鳥畫風格的形成受到黃賓虹的深遠影響。

20世紀50年代，陳子莊遷往成都，進入四川省文史館工作，此后再未出川。陳子莊游歷四川的大好河山，有感而發(fā)，不斷寫生，繪畫也漸入佳境，不斷有佳作入選當時四川的各大畫展。

1968年，陳子莊幼子溺水而亡，妻子病弱，他的心臟病也不時發(fā)作。從那時起，陳子莊改號“石壺”。一種說法是石壺本是用來裝水的，但它是實心的，柴米不進，所以在虛虛實實之間，舉重若輕，像個武林高手，體現(xiàn)的是一種樂觀向上的精神。另一種說法則是“石壺”暗指陳子莊老家的石壺山，改號以表達對故土的思念。陳子莊晚年作品幾乎都以“石壺”落款。

陳子莊晚年常常自稱“老九”，因為他非常佩服歷史上的八位大師：方從義、徐渭、朱耷、石濤、擔當、吳昌碩、齊白石、黃賓虹。陳子莊自信能與他們比肩，所以有時自稱“阿九”。提出這個觀點的是陳子莊的學生王發(fā)強，但目前尚存爭議。

20世紀60年代，在面臨生活上的種種磨難時，陳子莊選擇讀書作畫，休養(yǎng)生息，不再在乎外界對其刺耳的評價，全身心投入創(chuàng)作之中。這一時期，其繪畫水平達到了高峰，逐漸形成了獨具特色的“子莊風格”。遺憾的是，由于種種原因，陳子莊的藝術在其生前未能被充分認可，直到20世紀80年代后期才被社會各界肯定。因此，陳子莊也被稱為“中國的凡·高”。

二、陳子莊的繪畫風格

（一）陳子莊各階段風格成因

1.早期積累階段

陳子莊的出生地榮昌是一個以折扇聞名的地方，少時的陳子莊在父親的指導下學畫折扇以補貼家用，因此獲得了對傳統(tǒng)民間繪畫技法的初步認識。早期，陳子莊通過模仿古人作品賣畫討生活，雖說他有一定的繪畫基本功，但沒有形成自己的畫風，只是單純的模仿。

成為王瓚緒的幕僚之后，在他的安排下，陳子莊得以有了與黃賓虹、齊白石密切接觸的機會，受教良多。1937年，為王瓚緒在重慶收購古字畫時，他又結識了張大千。但此時的陳子莊正投身于新民主主義革命，參加“中國民主同盟會”，營救民主人士張瀾，并因此入獄三年。后來他策反王瓚緒，始終以民族大義為己任。他并非專業(yè)意義上的畫家，也沒有將繪畫作為自己人生追求。至此，陳子莊在繪畫實踐上幾乎默默無聞，但他胸懷一腔熱血、親近大眾的個性被保留下來，并呈現(xiàn)在以后的作品當中。

2.中期探索階段

1955年，陳子莊被推薦到四川省文史研究館工作，自此他得以遠離紛擾，重拾畫筆專注于藝術探索。此時，隨著寫生活動在全國范圍內開展，陳子莊敏銳地意識到即將來臨的中國畫之大變革。憑借自身對藝術的理解，他選擇緊隨這一潮流，用寫生來捕捉生動的形象，他的足跡遍布巴蜀河山，每幅畫作都寄托了對這片土地的真情實感。大量的寫生使陳子莊的山水畫少有中國傳統(tǒng)繪畫的程式化和模板化的傾向，更多流露出簡樸平淡、生活氣息濃厚的靈動之感。

創(chuàng)作于1959年的畫作《峨眉道上》，將空間感和寫實主義的表現(xiàn)手法引入作品當中，展示了陳子莊這一時期的繪畫探索。這一時期，陳子莊的作品以山水花鳥居多。在國畫中，山水花鳥各有其畫法，而陳子莊卻能嘗試用花鳥畫法來描繪山水，突破了中國畫的程式化，使山水畫的表現(xiàn)形式更加豐富立體，并且強化了寫意性。此外，陳子莊通過研究黃賓虹用墨、用水的技巧，領悟出自己的一套方法——利用筆墨水色在宣紙上隨機浸染產生的偶然的效果來表現(xiàn)物象。這種隨機的變化展示出其筆墨的靈活性與生動性，也使得他的山水畫變化多端。這一時期，陳子莊用筆凌厲、畫風險峻、構圖奇崛、設色明麗，畫面也充滿了靈動感和生動感。其弟子陳滯冬評價：“他早期山水畫構圖單調，沒有層次，但有奇崛之趣，采用花鳥畫的用筆技法，探索實驗的痕跡很明顯?！?/p>

3.晚期成型階段

1968年，陳子莊的小兒子溺水身亡，此后妻子臥病在床;他的工資減少，入不敷出，大量繪畫工具被沒收。此時的陳子莊仿佛走進了生活的絕境，一度心灰意冷。就在這一年，他改號“石壺”，這既有對故鄉(xiāng)的思念，又有種自嘲的樂觀態(tài)度蘊含其中。通過自我心態(tài)的調整以及長期的自省與思考，陳子莊似乎看透了世間冷暖，反而放下世俗之事，專注于藝術創(chuàng)作，達到一種澄澈的境界。因此，他此時的繪畫風格呈現(xiàn)出自然、率真、平淡的特點，再到后來日趨質樸，直至達到返璞歸真的境界。

陳子莊畫風的形成還有另一個原因，那就是陳子莊和所有藝術家一樣，希望能夠在藝術上有所成就，但總是有志難伸。陳子莊是孤獨的，卻也是孤傲的。大多數(shù)人都反對陳子莊的畫風，這反而激起了他的倔強本性。陳子莊曾經說：“其他畫家認為我的畫很‘野，所謂的‘野是指我跳出前人框框，但我認為我的畫還不夠‘野，還要去掉很多前人的弊病。”

因此，陳子莊后期作品風格特征變化明顯，用筆外柔內剛，色調多變，遠看雜亂、融為一團，近觀卻層次分明、構圖簡潔，增強了畫面的趣味性。他的畫風獨樹一幟，于平淡天真中不經意間流露出自身的孤傲。

（二）陳子莊繪畫藝術特色

從構圖上看，陳子莊的很多山水畫看似構圖相似，但細細觀察則會發(fā)現(xiàn)它們其實很少重復。陳子莊很少采用全景式構圖來強調空間的縱深感，也很少精雕細琢地刻畫，而是以即興抒發(fā)為主，采用扁方形構圖，畫面內容開門見山，以平鋪直敘的方式呈現(xiàn)，因此畫幅不大，跳出了傳統(tǒng)山水畫程式化的窠臼。在一平尺之內的紙上表現(xiàn)蜀山巍峨、渾厚、深遠、淡泊的氣象，草木華滋的景致，是極其難得的。其畫作在構圖上靈活多變，好似從“三遠法”中解放出來，無論畫面大小都具有完整性。這時他對中國山水畫進行的獨特改造。

在陳子莊看來：“繪畫是反映精神世界。地面景物我們都盡量簡化，只要能表達出意境就行了?！币虼?，陳子莊用極簡的線條追求簡致的筆法和筆意，用線條來表達繪畫的境界與樂觀豁達的態(tài)度。

前面我們提到過，經過長期的對景寫生，加上對黃賓虹在用水、用墨上的理解，陳子莊領悟出一套自己的筆法，即充分利用水墨的滲透來表現(xiàn)偶然性的筆法。因此，陳子莊山水畫中的山水、田園、屋舍，都沒有積墨，幾乎一次成型，很少再次涂染，且顏色薄而不平，層次變化分明，畫面厚重依然。陳子莊善于利用水墨的隨機變化，達到他所追求的平淡、天真、自然的境界。因此，陳子莊的山水畫有種越畫越淡的感覺，從而進入一種空靈澄澈、生趣盎然的妙境。

陳子莊的山水畫風格主要體現(xiàn)為：構圖簡約、筆法簡致、筆墨簡淡﹐在飽含意趣、保持簡約平淡的同時，又注重風格獨特，避免流于時弊。

陳子莊敬重擔當和尚、八大山人朱耷，在他們的山水畫中，觀者能身臨其境地體會到“簡”的意境。陳子莊對“簡”也有著自己的理解，他在《陳子莊談藝錄》中寫道：“中國畫的結構法則，可以用‘以簡馭繁，以少馭多八個字概言之?！?/p>

陳子莊的作品雖然第一眼看上去簡單，但從構圖、筆墨、立意、造型各方面細究，都是十分講究的，且畫面中透露出一股強烈的熱愛生活、生命、自然的氣息?？偨Y其藝術風格，引用美術評論家薛永年的概括十分恰當——平淡天真、跡簡意遠。

三、陳子莊作品的遇冷與傳播

我們談陳子莊作品的傳播，首先要澄清一個觀點，即大多數(shù)文章流傳的“陳子莊與凡·高經歷相似，生前窮困潦倒，一幅畫都沒有賣出，死后其藝術價值才被社會所重視”﹐這一觀點是相當錯誤的。把中國本土藝術家與西方藝術家對比，似乎成了一種慣用的手段﹐更多是為了捆綁推銷，以此制造熱點。追根溯源，還是文化自信不足。

陳子莊16歲就開始賣畫糊口，一張畫都未賣出實屬謠言。而陳子莊的作品，當時是有一些人能讀懂的。原四川美術家協(xié)會副主席呂林、吳凡，畫家趙蘊玉、張正恒、任啟華等業(yè)內人士﹐都對陳子莊的繪畫風格很認可。也有許多地方約請陳子莊作畫，例如陳子莊曾免費為武侯祠作《古柏》、為樂山大佛紀念館作《蒼山如海，殘陽如雪》、為眉山三蘇祠畫《東坡圖》。因此，當時陳子莊作品遭到冷遇更可能有如下幾點原因﹕

（一）個人原因

天才總是偏執(zhí)的，陳子莊是一個偏執(zhí)、狂野、充滿批判精神的藝術家。他這樣評價齊白石﹕“齊白石有的東西也單薄，但是他筆墨雄強，壓過了，要很有眼力者才看得出。但有時也失之瑣屑，如他的貝葉就畫得細，太過巧了，一天畫一片葉，有何意趣？”他如此評價黃賓虹﹕“一幅畫當然要有墨彩。如果重復畫了幾次，筆痕被攪壞了，就很難有彩。黃賓虹就常犯這病?！倍u價自己說﹕“我的畫常人看不懂，因為它是哲學。”

陳子莊其實非常尊重齊白石與黃賓虹，從這樣的評價能夠看出陳子莊對摹古之風強烈不滿，他希望山水畫不要過多承襲古人，盡量避免程式化，要融入自身對生活的體悟。

然而當時人們對他夸張、飛揚、凌厲的大寫意畫風不認可、不接受，認為畫得太“野”。陳子莊并不愿意迎合主流、改變自己，導致其作品在當時的市場上受到遇冷。

（二）時代原因

20世紀60年代，中國畫家的生活、工作環(huán)境都不甚理想。雖然后來中國傳統(tǒng)繪畫藝術得到了一些發(fā)展，但題材也受到限制，大多是政治宣傳畫。陳子莊擅長的山水畫、花鳥畫并不在此列，普通民眾自然不會購買他的畫作。

（三）地域原因

四川畫壇當時有陳子莊、劉豫波、謝無量、馮灌父、姚石倩、伍瘦梅、江凡眾、劉既明、趙蘊玉、岑學恭、黃純堯、周北溪、劉東父、呂林、吳凡等一眾畫家。他們多是通過師徒傳授走上繪畫之路，并沒有經過美術院校的系統(tǒng)性學習，理論水平較低，因此想要突破，擁有自己的繪畫風格和觀念就極為困難。與廣東的嶺南畫派、陜西的長安畫派、上海的海上畫派、江蘇的金陵畫派相比，巴蜀畫派沒有自己的風格，畫家們各自為政，也沒有一個可以獨挑大梁的領軍人物。巴蜀畫家的作品離開四川后很難進入和占據(jù)其他地區(qū)的繪畫市場。

直至20世紀80年代初，新加坡畫家、收藏家佘金裕入川，在原中國美術家協(xié)會四川分會副主席呂林、原四川美術家協(xié)會副主席吳凡的推薦下，購買了黃永玉、范曾、王敬恒、陳子莊等人的作品。其中陳子莊的作品最為佘金裕所喜歡，收購多達數(shù)百幅。這批作品進入新加坡后，經過佘金裕先生辦畫展、寫文章宣傳，迅速產生了巨大的影響，波及當?shù)氐娜A僑收藏圈。之后，來自中國香港、中國臺灣以及東南亞地區(qū)的大批收藏家入川打聽并購買陳子莊的作品，引起了國內畫界的重視。此后，陳子莊的朋友任啟華、呂林、吳凡四處奔走宣傳，于1981年在四川舉辦了“陳子莊遺作展”，之后便一發(fā)不可收拾，1988年3月、9月、10月又分別在北京和中國香港兩地舉辦了“陳子莊畫展”。至此，“陳子莊熱”迎來了高潮，其繪畫作品的價格一路飆升，眾多藏家為之傾倒。

四、結語

陳子莊20世紀50年代中期出現(xiàn)在四川畫壇，一開始也有類似齊白石風格的花鳥畫問世。20世紀60年代開始畫山水畫時，其風格很不穩(wěn)定，后來逐漸以花鳥畫的方法畫山水，色彩明快、造型簡練、用筆硬朗。后來，陳子莊的山水畫畫法出現(xiàn)變化，并開始重視寫生，風格平淡天真，用筆外柔內剛，對自然界的觀察與體驗更為深刻。其繪畫無論山水、花鳥還是人物，造型絕不因襲前人;自身的構圖也無一雷同，無論怎么看都沒有重復的感覺。

回顧陳子莊的作品，從不被認可到如今市場看好﹐其作品構圖隨意，卻又能寄托思想、表達情感，用大自然的千溝萬壑展示獨屬于創(chuàng)作者自己的旨趣，這些是其被大眾所認可的根本原因。當然，這也離不開與其意氣相投、患難與共、為了幫助其舉辦畫展不遺余力的眾多朋友。除此之外，“八五新潮”之后的繪畫倡導傳統(tǒng)，實力強大后的祖國提倡文化自信，也為傳統(tǒng)藝術的發(fā)展注入了強大動力。

[作者簡介]廖緒能，男，漢族，四川成都人，成都大學碩士研究生在讀，研究方向為藝術管理。