韓健 焦佳欣

[摘要]雖然我國當(dāng)前的群眾文化活動已豐富多彩，但是在音樂性、專業(yè)性方面仍表現(xiàn)不足。就拿合唱專業(yè)舉例，除了專業(yè)合唱團(tuán)體外，能夠用五線譜排練的業(yè)余合唱團(tuán)體少之又少。使得很多合唱團(tuán)體都面臨作品匱乏、風(fēng)格單一的問題。有很多優(yōu)秀的作品由于是五線譜，很多合唱團(tuán)都望而卻步，無法投入排練。就算是有人將五線譜“翻譯”成簡譜也因?yàn)槎嗦暡康脑蚨M(jìn)行了簡化。為了能夠讓更多的人了解五線譜、學(xué)習(xí)五線譜、用到五線譜，本文將主要針對簡譜、五線譜的優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行分析，并對學(xué)習(xí)五線譜的必要性加以闡述。

［關(guān)鍵詞］國民音樂；五線譜；簡譜；記譜方式

［中圖分類號］J605［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0196-03

進(jìn)入21世紀(jì)的中國，不論在專業(yè)音樂文化領(lǐng)域還是群眾音樂文化領(lǐng)域都踏入了全面繁榮發(fā)展的時代。人民群眾對藝術(shù)教育的重視程度不斷增強(qiáng)，全民音樂素養(yǎng)不斷提高，國際性的音樂文化交流活動不斷增加，這些顯著的變化都使我國的音樂文化快速的走上新的高臺。但在日益濃厚的全民藝術(shù)普及教育氛圍的背后，音樂基礎(chǔ)教育所暴露出的專業(yè)性問題尤為明顯，例如在目前九年義務(wù)教育中，1-6年級音樂課教材還在繼續(xù)運(yùn)用簡譜教學(xué)。從7年級開始雖然加入五線譜教學(xué)內(nèi)容，但是學(xué)生在小學(xué)階段對簡譜的先入為主，固化了首調(diào)音高概念，以至于在接觸五線譜后無法快速掌握，甚至出現(xiàn)厭學(xué)、抵觸的情況。五線譜普及、使用的不充分性，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)教育發(fā)展受到局限。而在其他領(lǐng)域，尤其是國內(nèi)聲樂專業(yè)及合唱領(lǐng)域還有很多人和團(tuán)體仍然使用簡譜學(xué)習(xí)和排練。這種情況不僅限制了專業(yè)水準(zhǔn)的提升，也大大增加了與國際音樂文化交流的局限性；五線譜在音樂基礎(chǔ)教育中的普及率低隨之帶來的就是全民音樂素養(yǎng)提升緩慢。不僅使作品的藝術(shù)性受到了影響，還制約了合唱團(tuán)隊整體專業(yè)水平的發(fā)展。因此，五線譜普及是國內(nèi)大眾音樂文化進(jìn)步的需要，是國民音樂素養(yǎng)提升的需要。

一、起源與發(fā)展

（一）簡譜

簡譜其實(shí)就是一種簡易的記譜法，最初期分為字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種?，F(xiàn)在所稱的簡譜即數(shù)字簡譜。[1]數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，17世紀(jì)由法國教士蘇埃蒂改進(jìn)后用來唱教會歌曲。18世紀(jì)中葉后，又有音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把數(shù)字簡譜加以整理完善。

1904年，中國近代音樂教育家沈心工出版了我國第一部簡譜歌集——《學(xué)校唱歌集》。這也使沈心工成為了在中國最早的簡譜傳播者之一。在當(dāng)時，對于學(xué)校樂歌課剛開始興起、音樂教育及音樂水平屬于啟蒙狀態(tài)的中國來說，簡譜是最適合傳播的音樂教育方式。而這一時期的樂歌又多用簡譜寫成，非常適應(yīng)我國當(dāng)時的音樂教育水平及發(fā)展，自此近代中國掀起了廣泛學(xué)習(xí)和傳播簡譜的浪潮。

其次，在我國民族音樂領(lǐng)域，簡譜的出現(xiàn)也對其有了深遠(yuǎn)的影響。因?yàn)楹喿V與當(dāng)時較為廣泛使用的工尺譜很接近，而簡譜的記譜方式較工尺譜更為準(zhǔn)確、簡便，因此簡譜在當(dāng)時的民族音樂領(lǐng)域也廣泛傳播，這也使得簡譜在中國的推廣傳播更加迅速。

（二）五線譜

五線譜的發(fā)展則有著更悠久的歷史。其最早的發(fā)源地是希臘，它的歷史要比數(shù)字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現(xiàn)形式是聲樂，歌詞發(fā)音的高低長短用A、B、C等字母表示。到了羅馬時代，開始用可以反映語音聲調(diào)變化特點(diǎn)的符號來表示音的高低，這種符號被稱為紐姆（neume），以一根線模糊的表示音的高低、長度，這就是五線譜的雛形。隨著中世紀(jì)圣詠及各類復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展，一線譜無法滿足音樂的需要。[2]11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成4根線。此時已經(jīng)可以較為準(zhǔn)確的記錄音的高低。而后，有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)使。[3]這種記譜法可表達(dá)單個音符時值以及各級音符之間的等比例時值關(guān)系，解決了記錄音樂的節(jié)奏、時值的問題。在一步步的發(fā)展過程中，于15世紀(jì)形成了完備的五線譜，而到了16世紀(jì)，這種記譜法得到了進(jìn)一步完善，有了小節(jié)線、圓符頭等，伴隨著樂器制造的發(fā)展，也誕生出了許多為羽管鍵琴、古鋼琴而創(chuàng)作的音樂作品。

五線譜在我國的傳入大約于公元18世紀(jì)，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在我國逐步流傳和使用則與19世紀(jì)中葉后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦有直接關(guān)系。由此可見，五線譜傳入我國的時間略早于簡譜，但由于普及的不廣泛致使在時代發(fā)展中逐漸被替代。從簡譜和五線譜的起源發(fā)展來看，五線譜出現(xiàn)時代更為久遠(yuǎn)，其經(jīng)歷了漫長的演變發(fā)展，形成了一套完善的樂譜體系。這也是目前國際上普遍使用五線譜的一個重要原因。

另外，通過歷史的發(fā)展可以看出，不論是五線譜還是簡譜的傳入，都是為了適應(yīng)對外的文化交流而興起的。

二、記譜方式的比較

（一）簡譜的記譜特點(diǎn)

目前我們常用的簡譜的記譜方式借鑒了很多五線譜的記譜方式和習(xí)慣，其中包括速度、表情、力度標(biāo)記，等等。經(jīng)過不斷演變，簡譜的記譜方式也趨于完善，總體上能夠滿足現(xiàn)今社會的音樂創(chuàng)作需要及傳播推廣的要求。但是簡譜在記譜方式上還是存在很多問題，其中較為明顯的就是在多聲部記譜中無法體現(xiàn)聲部關(guān)系、高低音區(qū)，從譜面上也無法直觀的反映旋律線走向及復(fù)調(diào)織體，和聲、對位技法無法從視覺上觀察橫向及縱向關(guān)系。可見，簡譜無法滿足大型樂隊的作品創(chuàng)作記譜需要。

（二）五線譜的記譜特點(diǎn)

五線譜發(fā)展的完善化、復(fù)雜化、精細(xì)化都是因音樂本體發(fā)展、樂器制造的發(fā)展需要而推進(jìn)的。如：因?yàn)楦?、低音樂器音區(qū)的不同而發(fā)明的不同譜號（為中音樂器而發(fā)明的中音譜號或稱“C”譜號，和為低音樂器而發(fā)明的低音譜號“F”譜號）。隨著器樂音樂作品的創(chuàng)作發(fā)展，五線譜有了更豐富的表現(xiàn)能力——如演奏法的標(biāo)記、力度表情的標(biāo)記。如今常用的五線譜可分為三大類：

1.總譜：記載合奏或合唱的樂譜，由很多單行譜聯(lián)合組成?？傋V常用于合唱作品、西洋管弦樂作品、民族管弦樂作品等。一般的管弦樂作品譜面由多個代表不同樂器的五線譜表縱向排列而成，左側(cè)為各樂器名，按照樂器的分組安排樂譜位置，從上至下順序依次排列。音區(qū)清晰可辨，旋律走向線條明顯，復(fù)調(diào)織體表現(xiàn)完整，音樂本身所含的全部要素都可直接表示于譜面。

2.分譜、獨(dú)奏譜：分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。

3.大譜表：由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于管風(fēng)琴、鋼琴、豎琴及混聲合唱等。在大譜表中，音區(qū)更直觀清晰，有助于演奏或演唱者對作品的宏觀把握。例如：巴洛克時期著名作曲家，復(fù)調(diào)大師——巴赫的鋼琴作品《法國組曲》。在這個復(fù)調(diào)織體交錯的樂譜中，通過五線譜的直觀表達(dá)，演奏者或理論分析人員都可清晰、直觀地讀取樂譜內(nèi)容，并且聲部層次明顯，每個聲部的旋律走向完全可以表達(dá)清楚。這說明在多聲部音樂中，五線譜的記譜方式優(yōu)勢明顯。

三、簡譜與五線譜在當(dāng)今我國音樂文化中的使用

隨著我國音樂的逐步發(fā)展，簡譜的使用已從過去的主流轉(zhuǎn)為局限的境地，一般在專業(yè)音樂教育、專業(yè)音樂社團(tuán)或音樂賽事中已經(jīng)不再使用簡譜?，F(xiàn)在的簡譜更多用于群眾音樂活動，如歌曲的演唱和民樂的演奏，其中就包括群眾性的合唱團(tuán)、民樂團(tuán)及其他形式的小樂隊。

（一）簡譜在合唱團(tuán)中的使用（首調(diào)）

如今，簡譜在我國的業(yè)余合唱團(tuán)中使用較為廣泛。在空間的排列、歌詞的標(biāo)記位置、節(jié)拍速度的記寫上與五線譜相同，但由于簡譜是首調(diào)唱名法，所以無法表示調(diào)號，而以1=G（字母代表所使用的調(diào)）記寫在作品開頭處。簡譜已經(jīng)較為詳細(xì)地記寫了音樂的各個要素，雖在力度上有所遺漏（這也是簡譜常忽略的），但各聲部的進(jìn)入層次清晰，尤其是都以首調(diào)記寫，對于音高的控制會更容易把握。

（二）簡譜在民樂團(tuán)中的使用（首調(diào)樂器）

簡譜在民樂團(tuán)中的使用與五線譜的總譜也較為相似。由多個不同的樂器分譜按照樂器組別順序縱向排列而成，最左側(cè)標(biāo)記樂器名稱。這種記譜方式與簡譜中的合唱譜類似，將各樂器記寫完備。但當(dāng)遇到需雙行譜記寫的樂器則較為不便，例如：古箏，由于古箏音域?qū)挘噪p行譜表表示最佳。當(dāng)遇到這種情況，簡譜中需要在古箏譜表上方附帶一條旋律譜，同時以上或下加點(diǎn)來表示左右手演奏內(nèi)容，在進(jìn)行到音符較為密集的部分，容易造成視覺混亂的效果。

（三）五線譜在音樂活動中的使用

如今五線譜作為標(biāo)準(zhǔn)樂譜在音樂學(xué)院的入學(xué)考核、業(yè)余器樂考級的考核、音樂類教師師資考核和國內(nèi)權(quán)威賽事、國際賽事中使用，在本文中不再贅述。在國際上，五線譜更具有廣泛、權(quán)威的特性，仍占據(jù)主流地位。因此，世界各國的音樂創(chuàng)作及國際交流均以五線譜為“通用語言”。

四、簡譜與五線譜優(yōu)劣勢的具體比較

（一）簡譜的優(yōu)勢

在簡譜的優(yōu)勢上，最顯而易見的就是其快速、簡單，簡譜也是因此而得名。其門檻較低，以阿拉伯?dāng)?shù)字標(biāo)記音名和音級，可在較短時間內(nèi)被熟練掌握，讓業(yè)余音樂愛好者更便捷地參與到音樂活動中來。

在調(diào)式調(diào)性上，簡譜將所有不同的調(diào)都默認(rèn)為“首調(diào)”——即數(shù)字1234567為所有調(diào)的首調(diào)唱名法，[4]即各調(diào)的主音均唱do，稱之為“可動的do”。這一特點(diǎn)對于音樂愛好者學(xué)唱困難調(diào)（例如四個升降號以上的調(diào)式）十分有優(yōu)勢，只要唱熟了簡譜的所有音高及其變化音，所有調(diào)就都可以運(yùn)用起來。并且對于學(xué)習(xí)一些民族樂器（諸如琵琶）十分有用。因?yàn)樵S多民族樂器本身調(diào)弦?guī)в姓{(diào)式（如琵琶1=D）。所以大部分民樂的教學(xué)方式仍為首調(diào)教學(xué)，這時便必須使用簡譜的思維方式學(xué)習(xí)。

綜上所述，我們可以看出簡譜最大的優(yōu)勢還是在于其簡單的特性，這讓不論是業(yè)余還是專業(yè)的音樂從事者都能快速地掌握并運(yùn)用。在一定場合中使用簡譜進(jìn)行音樂活動的教學(xué)，效果更為立竿見影。

（二）簡譜的劣勢

簡譜的劣勢也是很顯而易見的。最直接的劣勢體現(xiàn)于其標(biāo)記的局限性，有一定的自相矛盾之處。例如許多在五線譜中可以標(biāo)記的演奏法，在簡譜上不能奏效。

1.跳音記號：前文提到的高一個八度使用黑色圓點(diǎn)標(biāo)記在數(shù)（音）上方的方法，在遇到跳音時，便“自相矛盾”了——因?yàn)檎{(diào)音記號與簡譜的高八度記號一樣，無法同時標(biāo)記。同時由于在電腦打印時字體上產(chǎn)生的差異，這種記號極容易產(chǎn)生誤判。

2.音符時值：簡譜的音符時值（除附點(diǎn)外）僅有一種，一個數(shù)字代表一拍，只能通過加附點(diǎn)或加橫線表示時長，在較長的時值中較為麻煩，容易造成視覺上的錯亂和干擾。

3.休止音符：與音符時值類似，休止符僅有一種——數(shù)字0，空拍多的時候需要很多0來體現(xiàn)，造成視覺干擾。

4.簡譜是首調(diào)唱名法，快速的將所有困難的調(diào)式轉(zhuǎn)化成1=C的首調(diào)思維，快捷但固化，體現(xiàn)不出不同調(diào)的色彩和變化音等音轉(zhuǎn)換。

5.合唱或合奏作品中無法體現(xiàn)鋼琴聲部。在大型的合唱或合奏比賽中，五線譜仍為通用語言。

6.無法適應(yīng)國際交流、無法參與專業(yè)或國際賽事。

（三）五線譜的優(yōu)劣勢

五線譜由于經(jīng)過近一個世紀(jì)的發(fā)展改良，科學(xué)性、全面性已無需過多贅述。雖在入門學(xué)習(xí)時需要反復(fù)練習(xí)和適應(yīng)，一旦掌握則在今后使用中都極其方便，許多細(xì)節(jié)都可在譜面上一一體現(xiàn)，不僅便于演出演奏，更便于交流使用。

相對于簡譜，五線譜也有一定的普及難度。那就是需要相當(dāng)一段時間的專業(yè)訓(xùn)練才能熟練掌握五線譜的讀譜方法并養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣。而讀譜者如果是習(xí)慣首調(diào)唱名法的話，就會極不適應(yīng)。這也是目前還有很多從事音樂工作的人員及愛好者還在繼續(xù)使用簡譜的主要原因。

五、五線譜普及的必要性

（一）民族音樂需要走向世界

民間音樂是我國最引以為傲的財富瑰寶，我國五十六個民族中每個民族最獨(dú)特的民間歌曲、說唱藝術(shù)、民間器樂曲經(jīng)過千年的錘煉流傳至今，每種音樂都有著其自身固有的特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。如何宣傳中華文化，讓民族音樂講好中國故事，是我們每一個音樂工作者的使命和責(zé)任。隨著時代的發(fā)展，我國民間音樂也逐步走出國門，走向世界。民樂與交響樂的融合也逐漸成為一種主流。多年來，我國音樂院校的民樂專業(yè)學(xué)科已改用五線譜；專業(yè)民樂團(tuán)體也把五線譜作為專用樂譜，這足以說明使用五線譜的必要性及其專業(yè)性。

（二）群眾文化領(lǐng)域發(fā)展的需要

目前，在群眾文化領(lǐng)域尤其是合唱專業(yè)存在作品匱乏，專業(yè)性訓(xùn)練不夠，地區(qū)發(fā)展不均衡等問題，而造成這些問題的原因之一就是音樂語言交流問題，制約了群眾文化領(lǐng)域的發(fā)展。因此，群眾文化領(lǐng)域大力推廣五線譜是很有必要的。當(dāng)然，這項工作還需要很長的一段時間，需要很多音樂工作者共同努力才能完成。這也正是筆者在文章開頭處提到的，加快義務(wù)教育階段五線譜普及速度的直接原因。那么，如何普及？怎樣加快？這是另外一個話題，本文不在此展開論述。

其實(shí)，在我國能夠熟練掌握并使用五線譜的非專業(yè)合唱團(tuán)體還是很多的，而這些團(tuán)體在國際交流方面也走在了前面。他們將國外優(yōu)秀的合唱作品引入到國內(nèi)，也將國內(nèi)優(yōu)秀的原創(chuàng)作品帶到國際舞臺。例如近些年在國際合唱賽事屢獲佳績的中國合唱團(tuán)隊就是很優(yōu)秀的代表。然而這些團(tuán)隊還不足以帶動國內(nèi)合唱事業(yè)的全面發(fā)展，由于讀譜方式的落后，導(dǎo)致我國合唱作品的創(chuàng)作、演唱水準(zhǔn)較國外還存在差距。讀譜方式的落后，制約了國民音樂素養(yǎng)提升的腳步。

結(jié)語

我國著名指揮家、音樂教育家鄭小瑛老師曾經(jīng)說過：“世界在向前走，我們不能慢下來?！笔澜缟洗罅康膬?yōu)秀作品需要我們接受、學(xué)習(xí)、研究，不學(xué)習(xí)就無法發(fā)展，而不懂“世界通用語言”又如何學(xué)習(xí)呢？

注釋：

[1]

陸曉燕.簡譜、五線譜漫談[J].藝術(shù)教育，2009（07）：16—17.

[2][3]齊易，趙劍.五線譜、簡譜的產(chǎn)生、發(fā)展及向中國的傳入[J].河北大學(xué)成人教育學(xué)院學(xué)報，2003（02）：27—28.

[4]卞祖善.五線譜與固定唱名法及其它[J].人民音樂，2005（01）：52—54.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）