楊連蓮

[摘?要]古箏曲《戀春風(fēng)》是2012年創(chuàng)作并完成的一首融合了流行音樂爵士風(fēng)格元素和現(xiàn)代創(chuàng)作曲式的音樂作品。本文將從作者簡(jiǎn)介和歷史背景入手，分析這首箏曲所融入的音樂元素，分析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)和樂曲的音樂特色。作曲家主要表現(xiàn)春風(fēng)佛面的的溫暖，和煦的春風(fēng)給予人們明朗的心理感受，再通過活潑的快板讓聽者感受到春日的活潑與生機(jī)。這首樂曲的創(chuàng)編具有一定的意義和價(jià)值，是現(xiàn)代箏樂中為數(shù)不多的將流行音樂元素融合進(jìn)箏曲中的代表作，呈現(xiàn)了現(xiàn)代箏樂中獨(dú)樹一幟的新風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]《戀春風(fēng)》;音樂特色;《彝族舞曲》;流行音樂

[中圖分類號(hào)]J614?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]?1007-2233（2022）09-0112-03

一、《戀春風(fēng)》簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

古箏的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在3000年前就因地域和風(fēng)俗習(xí)慣的差異產(chǎn)生了風(fēng)格各異的古箏流派。最后可分為幾大派系，不同流派流傳著各自風(fēng)格的傳統(tǒng)樂曲，并廣受大眾的喜愛，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美也在不斷提高，大眾早已不滿足于傳統(tǒng)樂曲帶來(lái)的聽覺享受，這使得在現(xiàn)代音樂作品中，作曲家們不斷嘗試在箏曲中融合不同風(fēng)格和不同音樂元素的內(nèi)容，使現(xiàn)代箏曲得到了大力的發(fā)展，《戀春風(fēng)》就在這種大環(huán)境下孕育而出。

作曲家劉樂是現(xiàn)代古箏演奏家，同時(shí)是為數(shù)不多的演奏家兼作曲家HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6/1021754"t"/Users/LL/Documentsx/_blank";畢業(yè)于上海音樂學(xué)院HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E4%B8%8A%E6%B5%B7%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%AD%A6%E9%99%A2/545259"t"/Users/LL/Documentsx/_blank"，現(xiàn)任浙江音樂學(xué)院HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E6%B5%99%E6%B1%9F%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%AD%A6%E9%99%A2/1907658"t"/Users/LL/Documentsx/_blank"高層次引進(jìn)人才及國(guó)樂系副教授、碩士研究生導(dǎo)師，曾經(jīng)獲得第七屆中國(guó)音樂最高獎(jiǎng)“金鐘獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)，被中央電視臺(tái)評(píng)為“2012光榮綻放·十大古箏演奏家”，同時(shí)也是“2014光榮綻放·新十大青年古箏演奏家”雙料入選者。[1]主要作品分為獨(dú)奏類：《袖夢(mèng)》《翠語(yǔ)》《侗歌》《今夕》《光影如歌》;協(xié)奏、重奏類：《山高水長(zhǎng)》《秋月吟》《漁舟夢(mèng)晚》《戀春風(fēng)》《臥虎藏龍》《弦上探戈》《在希望的田野上》《映水心蓮》《弦鎖時(shí)光》《櫻落》《星之舞》《星光之路》《歲歲年年》等。

《戀春風(fēng)》是一首帶有現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格的古箏作品，首先作曲家借鑒了《彝族舞曲》的旋律風(fēng)格，直接采用了此曲中具有代表性的指法——輪指。再結(jié)合流行音樂的曲風(fēng)豐富旋律線條與和聲，使整體溫柔典雅的同時(shí)又不失現(xiàn)代音樂的特色。作曲家在傳承傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)，又融入現(xiàn)代音樂的風(fēng)格，使之在現(xiàn)代新的箏樂作品中脫穎而出。[2]

二、《戀春風(fēng)》作品分析

（一）《戀春風(fēng)》音樂素材分析

1.《彝族舞曲》與爵士音樂

《戀春風(fēng)》中快板部分借鑒了琵琶曲《彝族舞曲》，后又改編成古箏曲。其中琵琶曲中大量運(yùn)用了輪指，著名古箏演奏家王中山先生后改編成古箏曲，參考了琵琶這一技法。作曲家同時(shí)大膽地借用了《彝族舞曲》的旋律并進(jìn)行改編，同時(shí)再加上流行音樂元素的和聲編配，使這首樂曲風(fēng)格優(yōu)美動(dòng)聽的同時(shí)又清新明朗，別具一番風(fēng)味。

在快板中，古箏旋律借鑒《彝族舞曲》之外，還加了鋼琴伴奏的部分，借鑒了流行音樂中的黑人爵士元素，使傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美婉轉(zhuǎn)與現(xiàn)代爵士音樂進(jìn)行交錯(cuò)、碰撞，使聽眾在聽覺上產(chǎn)生沖擊感，但又很和諧，鋼琴與古箏的音色碰撞也是別有風(fēng)味。

2.《戀春風(fēng)》的節(jié)奏特點(diǎn)

作曲家在快板段落中大量地運(yùn)用了切分節(jié)奏型，不但改變了原有的強(qiáng)弱順序，還在跨小節(jié)地不斷切分，使整體節(jié)奏復(fù)雜多變。其中還有附點(diǎn)節(jié)奏型和切分的組合，這是在流行音樂中比較常見的一種形式，也是黑人爵士音樂的典型節(jié)奏型的代表。演奏者在演奏時(shí)要準(zhǔn)確地彈準(zhǔn)節(jié)奏，還要注意強(qiáng)弱規(guī)律，在后者與鋼琴伴奏進(jìn)行合作時(shí)要定好演奏速度，避免在演奏時(shí)出現(xiàn)節(jié)奏錯(cuò)位、沒有對(duì)準(zhǔn)的情況。

在快板中還有一段長(zhǎng)搖指，作曲家在這一段大量運(yùn)用到了連音線，使整體音的時(shí)值并不是以小節(jié)為單位劃分的，所以當(dāng)演奏者練習(xí)時(shí)一定要數(shù)好拍子，并演奏好拍子的強(qiáng)弱，找到拍子中隱藏的重音。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

1.結(jié)構(gòu)概況

《戀春風(fēng)》是一首可分為三段的樂曲。首先第一段，作曲家借鑒了日本音樂的一段旋律，通過運(yùn)用古箏和鋼琴的對(duì)話，充分地展現(xiàn)出鋼琴的空靈和古箏的清脆恬靜，表現(xiàn)出一段唯美、恬靜與柔和的戀愛之歌，同時(shí)也體現(xiàn)出“戀歌”的主題。

第二段是古箏的獨(dú)白，也是整首樂曲的一段散板，作曲家旨在表現(xiàn)出古箏技法的難度，所以大量運(yùn)用了琶音、快速指序和大量的刮奏，[3]使整體曲風(fēng)在情緒上有推進(jìn)的作用，同時(shí)將整體音樂氛圍與前者區(qū)分開，使第一段與第三段中間有了情緒上的過渡和轉(zhuǎn)折。

第三段，作曲家大膽運(yùn)用了《彝族舞曲》的音樂旋律，同時(shí)加入的鋼琴伴奏中大量運(yùn)用了流行音樂，如黑人爵士的音樂節(jié)奏與和聲，使聽眾在聽覺上有了強(qiáng)烈的對(duì)比和變化，將整首樂曲推向高潮。第三段整體熱情奔放，與第一段形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，表現(xiàn)出春日萬(wàn)物復(fù)蘇、生機(jī)勃勃的熱鬧景象。

2.具體結(jié)構(gòu)分析

箏曲《戀春風(fēng)》是一首三段體曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，其中包涵了引子和結(jié)尾。我們初步看這首樂曲，明顯能感覺到第一段是抒情的慢板，第二段是古箏的散板，作用是連接第一段和第三段的過渡以及承上啟下，第三段是激烈的快板，并且旋律和節(jié)奏是逐漸地在增強(qiáng)，到最后強(qiáng)收，給聽者意猶未盡的感受。

《戀春風(fēng)》整體曲式結(jié)構(gòu)充分采納了西方的作曲技巧，分別由引子、慢板、散板、快板和結(jié)尾組成。全曲一共178個(gè)小節(jié)，為E羽G宮調(diào)式。

引子：（1—21）一共21小節(jié)，可劃分為4+8+9。整體速度偏自由，首先是鋼琴的4小節(jié)，開頭的B、#F，再回歸G宮，柔和空靈的音色從而引出古箏8小節(jié)的一段散板回歸到E羽調(diào)式主旋律音上結(jié)束，再是由鋼琴伴奏9小節(jié)的組合，如潺潺的流水緩緩流淌，彷佛是一段鋼琴與古箏的獨(dú)白與對(duì)話，相互呼應(yīng)與連接，最后回歸E羽主調(diào)式結(jié)束。整段的引子旋律優(yōu)美動(dòng)聽，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，同時(shí)也奠定了整首樂曲的調(diào)式調(diào)性和風(fēng)格走向。

慢板A：（22—63）一共42小節(jié)，可分為a1、a2、b1、b2、a3五小段落。首先a1段落8小節(jié)，通過E、G、A三個(gè)主音和弦音展開，古箏和鋼琴的旋律交錯(cuò)彈奏，古箏音色清脆入耳再加上鋼琴的和聲加以配樂，使這一段旋律優(yōu)美動(dòng)聽、清新空靈，彷佛將聽眾帶入生機(jī)盎然和欣欣向榮的春天，最后回到了E羽主音結(jié)束a1片段;a2段落9小節(jié)依舊是a1段落的旋律片段，但是古箏上采用了低八度的彈奏方法，使整體音色變得深沉而又有力量，與a1段落形成鮮明的對(duì)比;b1段落8小節(jié)通過a2段落最后的左手向下刮奏，重新回到了E羽主音上，使整體旋律氛圍向上推進(jìn)，古箏采用了長(zhǎng)搖的手法，使整體旋律線條細(xì)膩綿長(zhǎng)、優(yōu)美如畫，與a1、a2段落的清脆空靈形成對(duì)比，同時(shí)鋼琴伴奏部分也是與古箏呼應(yīng)，古箏與鋼琴的對(duì)話交錯(cuò)出現(xiàn)，進(jìn)行了慢板A段落的升華;b2段落8小節(jié)是b1段落的變化重復(fù)，也是慢板A段落整體的一段高潮，古箏旋律將長(zhǎng)搖技法發(fā)揮得淋漓盡致，顯示了春天的細(xì)膩溫暖，明媚之感撲面而來(lái)，讓人如沐春風(fēng);最后一段a3段落9小節(jié)，首先古箏在彈奏上采用了右手小指用肉去撥琴弦，變化重復(fù)了a1段落的部分小節(jié)，使整體音色變得柔和頓挫，與先前四段旋律明亮綿長(zhǎng)的音色產(chǎn)生對(duì)比，相互呼應(yīng)，同時(shí)結(jié)束b2段高潮的連接，使整體旋律變得柔和與靜謐，并且作曲家在59—63小節(jié)有一段轉(zhuǎn)調(diào)的旋律，從原先E羽調(diào)式轉(zhuǎn)到B羽調(diào)式上，使整體旋律升華，并且為下一段慢板B進(jìn)行了鋪墊。

慢板B：（64—83）一共20小節(jié)，可分為a、b、c三個(gè)小段落。首先a段落8小節(jié)是一連串的長(zhǎng)搖指技法，整體旋律的氣氛也是進(jìn)一步向上推進(jìn)，最先開始在E主音上，音不斷向上升高，后不斷重復(fù)E、B這兩個(gè)音，最后采用四組三連音依次向上推進(jìn)，最后推到E音上到達(dá)了b段;b段落8小節(jié)也是采用長(zhǎng)搖指的技法，與a段不同的是古箏加入了左手的配樂和聲，同時(shí)鋼琴伴奏也進(jìn)一步將旋律氛圍不斷上推進(jìn)，最后落回到E音上減弱;最后c段落的4小節(jié)不斷8度地重復(fù)G、A這兩個(gè)音，最后回歸到四級(jí)和弦，為了鋪墊和引出下一段古箏獨(dú)奏的散板而做準(zhǔn)備。

散板：（84—101）一共18小節(jié)，散板為古箏的獨(dú)奏部分，其中在87、88兩小節(jié)中大量運(yùn)用了琶音和快速指序的指法;在89—92小節(jié)運(yùn)用左右手交替的快速指序，同時(shí)要突出左手大拇指的重音，并依次往上做推進(jìn)處理，在保持每一個(gè)音的顆粒感的同時(shí)也要保持重音的強(qiáng)弱與琶音的流暢;這一段散板中同時(shí)也添加了大量的刮奏用來(lái)渲染氣氛，最后快速指序回歸到原有的E羽主音上，與鋼琴伴奏進(jìn)行一個(gè)交替和過渡，直接進(jìn)入快板。

快板：（102—170）一共69小節(jié)，分為a、b、c、d、e、f五段，首先a段可分為4+5、b段可分為3+3+4。作曲家在a、b兩段中的古箏旋律上大膽地借鑒了《彝族舞曲》的快板旋律，《彝族舞曲》本是琵琶曲，后被王中山改編成古箏曲，同時(shí)在技法上也是借鑒了琵琶的輪指，但與琵琶右手五指依次從手心向外并且循環(huán)往復(fù)輪指[4]不同的是，古箏的輪指正好反其道而行之，右手從無(wú)名指開始依次是中指、食指、拇指向手心方向內(nèi)收回，并且在同一根琴弦上不斷地重復(fù)，形成均勻、不間斷的顆粒性輪指。同時(shí)在a、b兩段鋼琴伴奏的旋律中，作曲家運(yùn)用了流行音樂中的黑人爵士音樂，主要是通過大切分的節(jié)奏型得以體現(xiàn)，這種節(jié)奏型改變了音的強(qiáng)弱關(guān)系，都是由弱拍起，與此同時(shí)與古箏旋律的強(qiáng)弱關(guān)系正好相反，兩者完美地交錯(cuò)強(qiáng)弱音，相互包容與呼應(yīng)，在聽覺上也是給聽者耳目一新的感受。c段可分為8+8，古箏運(yùn)用了長(zhǎng)搖指，鋼琴伴奏與之呼應(yīng)，既豐富了古箏長(zhǎng)搖指的旋律，又給快板a、b兩段做一個(gè)比較，且將整體快板旋律、氛圍上推，為下一段高潮做一個(gè)鋪墊。d段可分為4+4，古箏在技法上采用了點(diǎn)彈，并且有著重突出重音，最后以兩小節(jié)重復(fù)的大刮奏加強(qiáng)，最后回歸到四級(jí)和弦一個(gè)半終止引出e段。e段共1小節(jié)，整體力量偏弱，和d段的高潮與重音形成對(duì)比，且e段著重突出左手的旋律音，右手則是B音長(zhǎng)搖指做鋪墊，且雙手力量逐漸增強(qiáng)，再一次將快板旋律推向最后的高潮。最后的f段可分為8+8，是a、b段旋律的轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)，回到《彝族舞曲》旋律中，反復(fù)突出主題，強(qiáng)輪指技法的運(yùn)用在最后B音五級(jí)和弦上強(qiáng)收半終止，鋼琴伴奏同步戛然而止，給聽者意猶未盡的感受。

結(jié)尾：（171—178）一共8小節(jié)，先是一個(gè)四級(jí)的長(zhǎng)琶音，在加以短暫而又急促的短音階后強(qiáng)收在E羽主音上，與整體快板有機(jī)地融為一體，給人一氣呵成的感受。

三、《戀春風(fēng)》的演奏特色

（一）輪指

輪指這一技法是根據(jù)琵琶的輪指技法進(jìn)化而來(lái)，古箏輪指中也分為長(zhǎng)輪指和短輪指，[5]不同的輪指技法呈現(xiàn)出來(lái)的聽覺效果也是不一樣的，短輪主要是在一段旋律中加以修飾某一個(gè)音，比較適合節(jié)奏歡快的旋律中進(jìn)行顆粒性的碰撞，讓聽眾在聽覺上有不一樣的效果，會(huì)給整段旋律有點(diǎn)睛的作用;長(zhǎng)輪指主要用于抒情的旋律中，不斷重復(fù)同一根琴弦，給人綿長(zhǎng)舒展之感，使整體旋律更悠揚(yáng)飄蕩?！稇俅猴L(fēng)》快板中不斷反復(fù)出現(xiàn)的輪指就是這里說的短輪指，在歡快的快板中，著重突出某一個(gè)音，給這個(gè)音加花，更是起到了強(qiáng)調(diào)快板旋律中的歡快和音與音之間顆粒感。

（二）琶音

在古箏散板中，第87—88小節(jié)的右手有不間斷地作音階跑動(dòng)，且跑動(dòng)時(shí)注意樂曲的強(qiáng)弱為mp，所以在弱處理的同時(shí)，還要有每一個(gè)音與音之間的連接，注意每一個(gè)音的顆粒感;第89—92小節(jié)是雙手長(zhǎng)琶音的一個(gè)組合，這種雙手長(zhǎng)琶音的跑動(dòng)不僅僅需要雙手的無(wú)縫銜接，奏出顆粒感，更重要的是演奏者雙手在快速跑動(dòng)的同時(shí)，靈活掌握指尖與琴弦的接觸面積與觸弦力度，尤其這一段雙手長(zhǎng)琶音要突出每一個(gè)譜面上標(biāo)記的重音，在演奏時(shí)需加大力度和觸弦面積，同時(shí)在音與音之間的聯(lián)系中也要注意呼吸的貫穿。

結(jié)?語(yǔ)

《戀春風(fēng)》整體旋律優(yōu)美動(dòng)聽，作曲家將中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的元素與當(dāng)代流行音樂進(jìn)行結(jié)合，使整體風(fēng)格在不失傳統(tǒng)元素的同時(shí)又具有流行音樂的前衛(wèi)，真正做到來(lái)中西結(jié)合，將傳統(tǒng)音樂重新編配，讓現(xiàn)代大眾們重新認(rèn)識(shí)了傳統(tǒng)音樂。作曲家的改革創(chuàng)新推動(dòng)了當(dāng)代箏曲音樂的創(chuàng)作，同時(shí)也表達(dá)出自身對(duì)于生活、音樂的認(rèn)真而又向往的美好態(tài)度，給聽者帶來(lái)一種積極向上、向往美好生活的希望，同時(shí)也表達(dá)了作曲者希望將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚(yáng)光大推向世界的美好愿望，通過與爵士音樂的結(jié)合，展示了作曲者多元的創(chuàng)新理念和包容開闊的思想境界。通過《戀春風(fēng)》這一作品，我認(rèn)為真正的音樂應(yīng)該不斷跟隨世界的腳步和文化。我國(guó)傳統(tǒng)音樂異常珍貴，我們這一代人的使命和責(zé)任就是好好傳承我國(guó)傳統(tǒng)音樂，我們不僅要學(xué)習(xí)音樂相關(guān)的理論知識(shí)，更應(yīng)該貼合現(xiàn)代社會(huì)，勇于創(chuàng)新，將我國(guó)的傳統(tǒng)文化不斷發(fā)揚(yáng)光大！

注釋：

[1]林慕蓉.青年古箏演奏家程皓如《秦土情》作品演奏研究[D].南京師范大學(xué)，2019.

[2]張?吟.三部當(dāng)代箏樂作品定弦比較分析——以《醉蓮賦》《祀》《汝色》為例[J].大眾文藝，2015（13）：145—146.

[3]景曉悅.“動(dòng)”“靜”相宜——淺談唐宋詩(shī)詞與古箏藝術(shù)的交融之美[D].湖南師范大學(xué)，2017.

[4]薛珂可.淺析輪指技巧在古箏演奏中的運(yùn)用[J].黃河之聲，2020（04）：66.

[5]張鐘升.對(duì)當(dāng)代箏樂藝術(shù)多元化發(fā)展的認(rèn)知與思考[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018（11）：61—63.

（責(zé)任編輯：莊?唯）