王葉胤

[摘 要]本文以美國經(jīng)典音樂劇《俄克拉荷馬》的劇詩音樂性特征為研究出發(fā)點，打破傳統(tǒng)劇詩分析聚焦文學(xué)戲劇性研究的局限性，從劇詩音韻與音樂節(jié)奏、劇詩情境與旋律和聲、劇詩格律與音樂節(jié)拍、劇詩整體結(jié)構(gòu)與音樂主題動機幾個方面深入闡釋音樂劇中劇詩音樂性與音樂戲劇性之間的關(guān)聯(lián)。小哈默斯坦的劇詩觀與黑格爾的美學(xué)遙相呼應(yīng)，值得學(xué)習(xí)與借鑒。

[關(guān)鍵詞]《俄克拉荷馬》;劇詩;音樂性

[中圖分類號]J617 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0018-04

美國現(xiàn)實主義音樂劇《俄克拉荷馬》（1943）是第一部具有完整戲劇情節(jié)的敘事音樂?。˙ook musical），改編自利格斯（Lynn Riggs）的戲劇《紫丁花盛開》（Green Grow the Lilacs），榮獲了美國普利茲大獎（Pulitzer Prize）最佳劇本獎。劇作家奧斯卡·小哈默斯坦（Oscar Hammerstein II）是音樂劇劇詩創(chuàng)作的杰出代表，他與理查德·羅杰斯（Richard Rodgers）這對黃金組合打破了傳統(tǒng)音樂劇先譜曲后填詞的慣例，共同創(chuàng)作了《俄克拉荷馬》《音樂之聲》等音樂劇歷史上富有傳奇色彩的經(jīng)典佳作。在此之前，劇詩在音樂劇中一直處于邊緣地帶，傳統(tǒng)百老匯音樂劇倚重音樂旋律，劇詩僅僅是優(yōu)美旋律的填詞，本身不具備戲劇整體。正因為如此，音樂劇的音樂旋律也僅以娛樂性為目標(biāo)，不具備音樂戲劇的深度。奧斯卡·小哈默斯坦與羅杰斯的合作改變了這種缺乏聯(lián)系與平衡的創(chuàng)作，采用小哈姆斯坦先做劇詩，羅杰斯后譜曲的創(chuàng)作模式使劇詩與音樂創(chuàng)作實現(xiàn)互釋，成為相輔相成的整體。小哈默斯坦的劇詩觀體現(xiàn)了通過具體理念產(chǎn)生真正形象，從而抵達(dá)音樂戲劇藝術(shù)理想的哲學(xué)構(gòu)思。

目前，大部分音樂劇劇詩分析相對集中在劇詩創(chuàng)作的文學(xué)性與戲劇性范疇，對劇詩中潛在的音樂性元素的分析較少，而觸及二者之間本質(zhì)性關(guān)聯(lián)的探討則幾乎處于空白階段。音樂劇的劇本與劇詩往往由不同的作者創(chuàng)作，由此可見劇詩創(chuàng)作與劇本創(chuàng)作屬于兩種不同特質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作。不同于戲劇文學(xué)，劇詩創(chuàng)作需要達(dá)到戲劇性、文學(xué)性與音樂性的高度融合，因此往往音樂劇的劇詩創(chuàng)作需要由專門的劇詩作家來完成。奧斯卡·小哈默斯坦的劇詩創(chuàng)作具有其獨特的美學(xué)特征，與當(dāng)時流行的文字游戲式的劇詩創(chuàng)作在戲劇內(nèi)涵、風(fēng)格結(jié)構(gòu)方面有本質(zhì)的區(qū)別，呈現(xiàn)出極強的音樂性。莫扎特《魔笛》的劇詩常常被人們指責(zé)太過平凡，但誰也無法否認(rèn)歌劇《魔笛》的整體藝術(shù)價值。事實上，以詩歌的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)來衡量劇詩的藝術(shù)高度本身即是不恰當(dāng)?shù)模瑒≡娕c音樂創(chuàng)作緊密關(guān)聯(lián)，因此劇詩的音樂性品格是至關(guān)重要的。

小哈默斯坦創(chuàng)作的劇詩形式簡樸，情感真摯，用真實、簡單的語言營造情境、抒發(fā)情感，風(fēng)格質(zhì)樸，最重要的是其特點與音樂的抒情方式相洽。席勒的詩歌本身不是為配樂創(chuàng)作的，譜成樂曲就往往顯得笨重，這是因為席勒抒情詩所展現(xiàn)的激情與思考的廣度不是音樂的抒情方式所能充分表達(dá)的。劇詩的性格特征對音樂創(chuàng)作的影響是舉足輕重的，黑格爾在其著作《美學(xué)》中論述到“如果要讓音樂家能夠自由發(fā)揮作用，詩人就不應(yīng)讓人把自己作為詩人來贊賞?！盵1]在音樂劇中，音樂的因素占據(jù)突出的表現(xiàn)，劇詩與音樂互為彼岸，因此任何一方占據(jù)優(yōu)勢只會對另一方造成不利的影響，劇詩創(chuàng)作如果太過追求獨立價值，音樂創(chuàng)作則只能起一般意義的烘托作用，例如古希臘悲劇中的合唱隊。反之，如果音樂創(chuàng)作保持其自由特性的獨立地位，則劇詩就只能是膚淺地局限于表達(dá)一般的情感與觀念。小哈默斯坦的劇詩創(chuàng)作與黑格爾的藝術(shù)哲學(xué)遙相呼應(yīng)，說明了劇詩與音樂二者之間的辯證關(guān)聯(lián)，值得學(xué)習(xí)借鑒。下面本文將重點分析《俄克拉荷馬》中具有代表性的經(jīng)典唱段《Pelple Will Say Were In Love》與終曲大合唱《Oklahoma》，從劇詩音韻與音樂節(jié)奏、劇詩情境與旋律和聲、劇詩格律與音樂節(jié)拍、劇詩整體結(jié)構(gòu)與音樂主題動機幾個方面深入闡釋作曲家如何發(fā)現(xiàn)、遵循劇詩音樂性，通過節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲等音樂要素使人物的感情和形象以音樂的方式得以豐滿地展現(xiàn)，撥動大眾的心弦。

一、劇詩音韻與音樂節(jié)奏

劇詩創(chuàng)作不但需要文學(xué)修養(yǎng)，還要講究詩意美感和音樂性的對比統(tǒng)一。[2]在音樂劇中，劇詩是人物內(nèi)心動作與個性氣質(zhì)的載體，通過不同人物之間的矛盾沖突實現(xiàn)作品的戲劇性碰撞是劇詩創(chuàng)作與普通歌詞創(chuàng)作最大的區(qū)別。與此同時，劇詩創(chuàng)作還需要思考語言運用上的合轍押韻，句式節(jié)奏與音樂結(jié)構(gòu)。劇詩兼具抒情、敘事的功能性與詩意、音樂品格的審美性，其創(chuàng)作難度可見一斑。音韻的節(jié)奏與整體統(tǒng)一是構(gòu)成劇詩音樂性的重要因素。劇詩的音韻分類根據(jù)押韻音素在詩行中所處的位置可分為頭韻（Aliternation）、腹韻（Assonance）以及尾韻（End rhyme）等類型，[3]行中腹韻、行間頭韻、腹韻以及尾韻縱橫交織使劇詩富含音樂律動。下面本文以《俄克拉荷馬》第一次情感高潮男主Curly與女主Laurey的二重唱《People Will Say Were In Love》為例做深入的本體分析。

《People Will Say Were In Love》

A段：Why do they think up sto-ries that link my name with yours？

Why do theneigh-bors chat-ter all day be-hind their doors？

I know away to prove what they say is quite un-true.

Here is thegirst， a prac-ti-cal list of donts for you.

A段劇詩寫作結(jié)構(gòu)工整，第一行詩以think與link諧[i]押行中腹韻，第二行詩重復(fù)第一句的押韻方式，在詩行相同的位置以neigh與day諧[ei]韻與第一行詩形成上下行劇詩之間節(jié)奏律動性的統(tǒng)一。與此同時，上下詩行之間進(jìn)一步通過尾韻yours與doors建立統(tǒng)一性。第三行詩中way與say諧[ei]押行中腹韻，第四行詩中g(shù)irst與list諧[i]在相同位置押行中腹韻，四行詩通過行中橫向腹韻與行間縱向尾韻的一致建立律動節(jié)奏的同時體現(xiàn)劇詩整體的平衡對稱與對比統(tǒng)一。作曲家羅杰斯巧妙地將劇詩音韻中的節(jié)奏律動融入音樂節(jié)奏的設(shè)計：首先，將腹韻音步統(tǒng)一置于音樂四四拍律動中的次強拍，通過音樂律動重音賦予抒情意味。其次，劇詩結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性為平行樂句的構(gòu)思提供了可能性，上下樂句以相同的旋律進(jìn)入構(gòu)成平行樂句，劇詩尾韻處的yours與doors則處于樂句異尾處的長拍，巧妙體現(xiàn)了對立統(tǒng)一藝術(shù)原則。劇詩腹韻在次強拍上的動力重復(fù)與尾韻在平行樂句之間的結(jié)構(gòu)性呼應(yīng)，使音樂曲調(diào)與劇詩首先在形式上完美地集合在一起。

二、劇詩情境與旋律和聲

音樂旋律的發(fā)展變化與色彩性和聲的運用及劇詩情境的密切關(guān)聯(lián)是《俄克拉荷馬》另一個十分重要的藝術(shù)特點。首先，作曲家通過大量的色彩性和聲來展現(xiàn)男女主人公之間內(nèi)斂羞澀的情感糾葛，通過音樂情境展現(xiàn)真實情感，以音樂的方式觸動心弦。例如第二句尾韻處的doors，音樂和聲為屬七升九降十三和弦，既包含增三和弦又帶有減三和弦，將主人公強烈的內(nèi)心張力淋漓盡致地表現(xiàn)出來。第三句腹韻way與say分別是三級大小七降九與二級大小七降十三，以副屬和弦的色彩性為音樂曲調(diào)增加戲劇性，詳見以上譜例一中的分析。

B段男女主人公的劇詩通過層層遞進(jìn)相互試探的方式，表現(xiàn)主人公既渴望愛情又羞于主動承認(rèn)的內(nèi)心矛盾。

Laurey的劇詩：

Dont throw bou-quets at me，

Dont please my folks too much，

Dont laugh at my jokes to much，

People will say we;re in love.

Laurey的劇詩通過三次dont的層次遞進(jìn)，形成強烈的阻礙發(fā)展又期待發(fā)展的戲劇張力，每一次dont都是向男主起反應(yīng)的心弦所發(fā)出的細(xì)膩的試探，愈是情真意切愈是嬌羞含蓄，正因此也愈加牽動觀眾。劇詩內(nèi)容通過否定（dont）來試探的方式巧妙展現(xiàn)了女性深刻的內(nèi)在真實，在此基礎(chǔ)上，羅杰斯通過音樂創(chuàng)作以更加具體的感性形式刻畫劇詩情境。首先表現(xiàn)在樂曲旋律中抒情性的上下五度動機的使用，旋律設(shè)計從A段音階式級進(jìn)的線條發(fā)展為五度跳進(jìn)的抒情展開，增強情境的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)主人公逐漸敞開心扉，推進(jìn)抵達(dá)相互吐露真情的戲劇動作。其次，與A段音韻律動相似，B段的劇詩同樣通過音韻的規(guī)律性與音步結(jié)構(gòu)的一致性建構(gòu)劇詩潛在的音樂律動結(jié)構(gòu)，行間腹韻由folk與joke諧元音[]體現(xiàn)音步一致、行間尾韻much與love諧[]體現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)，這些元素都被羅杰斯巧妙地以音樂律動重音的方式給與抒情強調(diào)，從而達(dá)成劇詩與音樂相互詮釋的完美表達(dá)。劇詩音韻與音樂節(jié)奏的關(guān)聯(lián)性貫穿全劇，在Ado Annie的唱段《I Cantt Say No》等唱段中均有體現(xiàn)。

三、劇詩格律與音樂節(jié)拍

終曲合唱《Oklahoma》是音樂劇最具代表性的“十點之歌”，是整部作品的畫龍點睛之筆。藝術(shù)表現(xiàn)形式伴隨戲劇動作的敘事推進(jìn)，從人物對白、到人物對唱，最后發(fā)展至終曲大合唱，將整部戲劇推至高潮。農(nóng)夫與牛仔之間利益矛盾的沖突與解決是整部音樂劇的核心動作，此處，作曲家以俄克拉荷馬州全體人民齊聲高唱的音樂形式呈現(xiàn)農(nóng)夫與牛仔共建自治州的高漲熱情。重音音節(jié)是印歐語系語言材料最典型的自然特征，劇詩通過詩行中有規(guī)律的輕重音交替，即音節(jié)-重音式格律實現(xiàn)語言材料與節(jié)奏結(jié)構(gòu)相互作用的理想效果?！禣klahoma》的劇詩格律以兩個音節(jié)的強弱交替為基本單位，劇詩音步的輕重音交替與音樂節(jié)拍二四拍強弱律動以及down beat與up beat的交替起伏完全一致。與此同時，在節(jié)拍律動與格律重音相吻合的基礎(chǔ)上，作曲家通過附點與切分節(jié)奏的使用，融合劇詩重音的節(jié)奏變化，在充滿動力性的音樂進(jìn)行中展現(xiàn)現(xiàn)代性節(jié)奏氣息的創(chuàng)造性，這是《Oklahoma》大合唱最重要的藝術(shù)特點。詳見譜例3，分析如下。

四、劇詩整體結(jié)構(gòu)與音樂主題動機

《俄克拉荷馬》的音樂總譜設(shè)計貫穿了通過音樂主題動機塑造整體戲劇性的創(chuàng)作手法，序曲首先通過呈現(xiàn)具有鮮明聽覺形象的愛情音樂主題動機與馬車主題動機奠定基調(diào)。其次，具有代表性的音樂主題多次以再現(xiàn)的方式以統(tǒng)一的音樂材料，呈現(xiàn)特定戲劇情感的渲染力。最后，羅杰斯創(chuàng)造性地通過相同音樂主題動機在不同人物之間的前后呼應(yīng)來體現(xiàn)劇中人物間的親密關(guān)系。劇中的每一首歌曲都以直接刻畫人物性格為特點。羅杰斯通過音樂主題動機在相同人物之間的重復(fù)來體現(xiàn)人物之間的戲劇關(guān)聯(lián)。[4]例如，Laurey進(jìn)場便高歌“Oh，What a Beautiful Mornin”，以重復(fù)Curly唱詞曲調(diào)的方式，在人物開口介紹自己之前就把她與Curly的親密關(guān)系通過音樂上的再現(xiàn)建立起來。同樣的，Will以諷刺的口吻唱到“I Cant Say No”，同樣以重復(fù)Ado Annie唱詞曲調(diào)的方式確認(rèn)了Will與Ado Annie的親密關(guān)系。盡管全劇人物關(guān)系還包括Laurey與Jud， Ado Annie與AliHakim之間的情感糾紛，但是通過以上音樂主題動機的巧妙暗示，觀眾內(nèi)心早已認(rèn)定Laurey與Curly， Ado Annie與Will終成眷屬。

結(jié) 語

音樂劇旨在通過音樂的方式展開戲劇的動作。劇詩音樂性與音樂戲劇性是音樂劇最基本的藝術(shù)特征，同時亦是其最高層次的藝術(shù)理想。劇詩為音樂而作，音樂為劇詩賦形，二者相互依存、相互制約。忽視劇詩與音樂的本質(zhì)關(guān)聯(lián)，以詩歌、劇本的標(biāo)準(zhǔn)思考劇詩的創(chuàng)作，最終將導(dǎo)致音樂表達(dá)流于形式的拼湊，二者各行其道，無法洞見音樂戲劇光合作用一般的藝術(shù)魅力。

注釋：

[1]黑格爾.美學(xué)·第三卷（上冊）[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)印書館，1981：344.

[2]居其宏.論閻肅在民族歌劇中的劇詩創(chuàng)作成就[J].人民音樂，2016（04）：45—47.

[3]杜亞雄.中西詩歌格律和音樂節(jié)拍特征之比較[J].美育學(xué)刊，2011（04）：78—84.

[4]Filmer， P. and Rimmer， V. （1999） ‘Oklahoma?。?Ideology and politics in the vernacular tradition of the American musical，Popular Music，18（03）：389.

（責(zé)任編輯：莊 唯）