陳婷婷

電影音樂(lè)作為影像藝術(shù)中極為活躍的一種獨(dú)特元素，其創(chuàng)作與電影本身在交相輝映中融合發(fā)展。時(shí)至今日，電影音樂(lè)不僅延續(xù)了影片中的情感表達(dá)，還為受眾創(chuàng)造出意猶未盡的觀影體驗(yàn)，更助力電影本身塑造出立體豐滿的人物性格，傳達(dá)影像內(nèi)容的文化表達(dá)。音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式和增值美學(xué)，如何在影片創(chuàng)意表達(dá)過(guò)程中一步步地與電影藝術(shù)相交融，如何進(jìn)一步引發(fā)傳播熱潮進(jìn)而反哺電影的發(fā)展，自然成為新時(shí)代電影創(chuàng)作的熱門議題。

一、從音樂(lè)到電影：藝術(shù)作品的創(chuàng)意表達(dá)

電影音樂(lè)的創(chuàng)作初衷往往與電影的核心立意一脈相承，通過(guò)音樂(lè)這一藝術(shù)形式，電影獲得了高維度的藝術(shù)表達(dá)，為電影音樂(lè)的傳播夯實(shí)了藝術(shù)基礎(chǔ)。中國(guó)作曲家王云階說(shuō)：“電影音樂(lè)中的音樂(lè)主題的構(gòu)成和發(fā)展、和聲的明暗濃淡和進(jìn)行的目的性、復(fù)調(diào)音樂(lè)手法的適當(dāng)出現(xiàn)、樂(lè)器的色彩與特征的發(fā)揮，以及曲式的運(yùn)用、高潮的布置和整個(gè)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)等，都得服從電影藝術(shù)的整體要求，只能在這個(gè)前提下發(fā)揮作曲者的獨(dú)創(chuàng)性和風(fēng)格?！盵1]

（一）音樂(lè)與電影之間的情感彌合。

法國(guó)學(xué)者米歇爾·希翁曾指出，聲音可能具有比影像更大的情感控制力?！耙环矫?，聲音可以在人們的生理特質(zhì)上影響我們；另一方面，利用聽(tīng)覺(jué)的‘增值現(xiàn)象，我們?cè)谟^看影片時(shí)也可以獲得不一樣的感知體驗(yàn)，甚至在某種程度上對(duì)影像進(jìn)行了重新闡述?！盵2]音樂(lè)作為聲音的有機(jī)組成部分，在影像藝術(shù)展現(xiàn)中至關(guān)重要。學(xué)者王黎光曾在放映《加勒比海盜》（2003）的同時(shí)將電影的聲音頻道全部關(guān)掉，結(jié)果不到20分鐘便有人看不下去了。由此觀之，音樂(lè)作為電影作品的重要參與者，會(huì)直接影響觀眾對(duì)影片的情感反饋。如果說(shuō)畫面是觀眾最直觀的觀影感受，那么聲音的加持則給電影營(yíng)造出更為情感豐富的想象空間。在影片《這個(gè)殺手不太冷》（1994）中，主人公瑪?shù)龠_(dá)與里昂在導(dǎo)演的調(diào)度安排下，為我們展現(xiàn)了異常殘酷的悲慘故事。法國(guó)導(dǎo)演呂克·貝松借由電影音樂(lè)的助力，烘托出這兩個(gè)近乎一無(wú)所有的靈魂間惺惺相惜的情感，將故事講述得婉轉(zhuǎn)動(dòng)人、直擊人心。特別是在影片的末尾，從里昂炸毀警局的那一幕起，由斯?。⊿ting）所創(chuàng)作的電影音樂(lè)Shape of my heart將觀眾的情緒帶到高潮。音樂(lè)由簡(jiǎn)單的吉他伴奏為起點(diǎn)，隨著歌手斯汀沙啞的嗓音，合著溫和婉轉(zhuǎn)的歌詞，為我們帶來(lái)聲畫上的同頻共振與情感共鳴。在影片末尾，音樂(lè)恰如其分地烘托了作品的主題，升華了電影的情感，伴隨著音樂(lè)逐步走向高潮，瑪?shù)龠_(dá)將兩人之間情感的象征物——盆栽種在草坪上，影片至此畫上了句號(hào)?？v觀全片，導(dǎo)演沒(méi)有刻意地營(yíng)造煽情氛圍，而是充分發(fā)揮音樂(lè)在影片中的引導(dǎo)補(bǔ)充作用，與電影本身所表達(dá)的情感互相促進(jìn)，形成合力。作為全片點(diǎn)睛之筆的音樂(lè)也極大程度地彌合了電影敘事與受眾情感，推動(dòng)影片一舉沖入了IMDB榜前30名，成為優(yōu)質(zhì)佳作。

（二）音樂(lè)與電影之間的空間表達(dá)

以電影情感為基礎(chǔ)的音樂(lè)創(chuàng)作，在電影自身故事表達(dá)的同時(shí)，也營(yíng)造了電影的空間氛圍。音樂(lè)配合電影畫面打造出更具想象力的空間感，同時(shí)亦使得人物之間關(guān)系的呈現(xiàn)更為立體可感。在科幻佳作《盜夢(mèng)空間》中，主人公柯布作為一名以夢(mèng)為藍(lán)本的江洋大盜，為重新與女兒團(tuán)圓，帶領(lǐng)一支特工團(tuán)隊(duì)開(kāi)始了宏大的夢(mèng)境之旅。在該部影片中，由漢斯·季默（Hans Zimmer）創(chuàng)作的電影插曲Time讓人眼前一亮。完美地運(yùn)用音樂(lè)輔助影片展示出宏大漂浮的夢(mèng)境，其與畫面形成互文，呈現(xiàn)出一種空靈寬廣之感。德國(guó)音樂(lè)家漢斯·季默為影片所創(chuàng)作的12首音樂(lè)歌曲，配合著電影的奇幻造夢(mèng)場(chǎng)景緩緩展開(kāi)，為受眾在聽(tīng)覺(jué)上營(yíng)造出浪漫空間的夢(mèng)幻奇境。無(wú)獨(dú)有偶，在諾蘭的另外一部影片《星際穿越》中，漢斯的音樂(lè)創(chuàng)作也成為濃墨重彩的一筆。在影片敘事中，人類面對(duì)日益惡化的生存環(huán)境被迫踏上了未知的太空旅程，在浩瀚的宇宙中尋找新的家園。面對(duì)浩瀚無(wú)垠的宇宙場(chǎng)景，為最大化地豐富觀眾對(duì)于宇宙空間的認(rèn)知，漢斯在其創(chuàng)作的電影音樂(lè)中以大量弦樂(lè)為基礎(chǔ)，在聽(tīng)覺(jué)上為觀眾營(yíng)造了無(wú)盡延展的宇宙空間。尤其是在Cornfield Chase中，漢斯為配合影片原野追逐的戲碼以映射飛向宇宙的征程，大膽地采用短促簡(jiǎn)約的節(jié)奏和絢爛醉人的和聲，擴(kuò)張并傳遞了影片對(duì)于宇宙空間想象，在空間上形成聲音與畫面之間的高度彌合，助力影片渲染出氣勢(shì)恢宏的宇宙場(chǎng)景。此外，音樂(lè)的空間表達(dá)也時(shí)常被應(yīng)用在驚悚懸疑的劇情電影中。取材于志怪小說(shuō)《聊齋志異》的影片《畫皮》（2008），導(dǎo)演陳嘉上在處理電影中人與妖的情感關(guān)系時(shí)，特意選用張靚穎所演唱的歌曲《畫心》來(lái)凸顯人物的情感偏向。伴隨纏綿悱惻的女聲展露出故事發(fā)生地——“沙漠”的遼闊寂靜之感，張靚穎婉轉(zhuǎn)低回的海豚音充分勾勒出“人妖情未了”的情愫，將空間的寂寥與劇中人物的親疏遠(yuǎn)近關(guān)系，通過(guò)音樂(lè)徐徐呈現(xiàn)。

（三）音樂(lè)與電影之間的文化耦合

影視文化是集“主流文化、大眾文化、精英文化、消費(fèi)文化等為一體的多元共生文化”[3]。電影文本不僅承載了多元的文化涵意，而且背后還有著先行構(gòu)建的意識(shí)形態(tài)。從電影到觀眾，也隱藏著一套完整的文化認(rèn)同與邏輯表達(dá)體系。音樂(lè)在輔助電影文化表達(dá)的同時(shí)，還承載著更多文化闡釋性意義。2017年上映的電影《閃光少女》講述了一群音樂(lè)系學(xué)生在校園里的熱血青春故事，影片為我們展現(xiàn)了“二次元青年亞文化進(jìn)入借助傳統(tǒng)文化并融入主流文化圈層的過(guò)程”[4]。在影片中，導(dǎo)演借助不同地域間的音樂(lè)交鋒將對(duì)中西方文化的認(rèn)知納入影片內(nèi)部，以學(xué)生的視角探討中西方文化對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)知差異。在長(zhǎng)達(dá)5分鐘的中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)大戰(zhàn)西洋樂(lè)的場(chǎng)景中，孩子們帶著對(duì)音樂(lè)最質(zhì)樸的理解將樂(lè)器化作“武器”，向觀眾闡述了“和而不同，美美與共”的文化價(jià)值觀。在此片段中，電影音樂(lè)與同期聲、音響效果渾然一體，觀眾對(duì)電影音樂(lè)意猶未盡的同時(shí)，也會(huì)對(duì)音樂(lè)文化進(jìn)行更深入的思考。

二、從音樂(lè)到平臺(tái)：多元化的音樂(lè)分發(fā)平臺(tái)

在文化娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)緊密交織的今日，藝術(shù)形式呈現(xiàn)出相互融合的新樣態(tài)。在多數(shù)情況下，電影音樂(lè)也被視為同等量級(jí)的文化消費(fèi)品，一部好的電影作品也同時(shí)擁有良好的音樂(lè)屬性。對(duì)于電影本身而言，影片的成功已不局限在藝術(shù)本體，還受到很多因素的影響，電影音樂(lè)便是影響因素之一。音樂(lè)同視頻傳播一致，也有著屬于自身的流媒體平臺(tái)。

（一）音樂(lè)流媒體的二次傳播

縱觀海外，以Spotify、Apple Music為首的音樂(lè)流媒體平臺(tái)聚合了不同類型的音樂(lè)作品，電影憑借音樂(lè)這一藝術(shù)形式提供了二次傳播的途徑。反觀國(guó)內(nèi)，以阿里、騰訊為首的大文娛平臺(tái)都深耕專屬于自身的音樂(lè)流媒體領(lǐng)域。他們聚合形形色色的音樂(lè)歌曲，巧妙連接了樂(lè)迷和影迷，為電影傳播奠定了觀眾基礎(chǔ)。在頗具東方色彩的動(dòng)畫電影《大魚(yú)海棠》（2016）上映前期的宣發(fā)過(guò)程中，周深、陳奕迅等歌手紛紛為電影量身定做了多首主題曲。以歌手周深為代表的《大魚(yú)》，在流媒體平臺(tái)大獲好評(píng)，對(duì)該主題曲的評(píng)論多達(dá)“10萬(wàn)+”的圈粉量。①周深演唱的《大魚(yú)》正如《大魚(yú)海棠》畫面里所闡釋的那般，將屬于東方的畫卷鋪陳開(kāi)來(lái)，以獨(dú)特清新的嗓音縈繞于電影銀幕內(nèi)外。主題曲《大魚(yú)》在彌合電影主題情感表達(dá)之時(shí)，也反哺了電影的二次傳播。由此可見(jiàn)，互聯(lián)網(wǎng)的流媒體平臺(tái)為電影音樂(lè)提供了全新的交流形式，并在音樂(lè)之間建構(gòu)了一種巧妙的連接關(guān)系，進(jìn)而為電影的二次傳播提供了強(qiáng)勁生命力與影響力。

（二）多平臺(tái)耦合反哺電影表達(dá)

在電影上映之后，音樂(lè)便成為巧妙地游走在電影文本內(nèi)部以及外部的產(chǎn)業(yè)。電影音樂(lè)不僅憑借電影的播放進(jìn)行傳播，而且它還能夠跨越時(shí)間，成為經(jīng)典，不斷延續(xù)電影的表達(dá)。2021年上映的電影《我和我的父輩》中，影片以“拼盤電影”的形式為受眾展現(xiàn)了新中國(guó)成立以來(lái)在革命、建設(shè)、改革方面所取得的輝煌成就。在此類“拼盤電影”中，音樂(lè)發(fā)揮著線索串聯(lián)的重要作用。一方面，音樂(lè)的運(yùn)用在影片內(nèi)部具有互文關(guān)系的情感邏輯；另一方面，音樂(lè)也成為貫穿影片始終的伏筆。電影《我和我的父輩》的主題曲《如愿》由王菲演唱，其迷幻的嗓音將復(fù)古和前衛(wèi)的風(fēng)格融合進(jìn)歌曲，通過(guò)美妙的聲線為受眾“以點(diǎn)帶面”式地勾勒出個(gè)人與國(guó)家的共同成長(zhǎng)。即便在電影公映的熱潮退去后，該曲的傳唱熱度仍舊不斷上升，引領(lǐng)著音樂(lè)界的熱潮。2022年由浙江衛(wèi)視兩檔綜藝《閃光的樂(lè)隊(duì)》《天賜的聲音》均再次翻唱了該曲目，由楊丞琳、張韶涵和劉惜君所帶來(lái)的不同版本的《如愿》，在保留電影核心主題表達(dá)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)意制作。此舉對(duì)于電影本身而言，無(wú)疑是強(qiáng)有力的二次傳播，為電影的內(nèi)容傳播和情感認(rèn)同提供了更多的可能性。

（三）情感交織共筑平臺(tái)傳播圖景

對(duì)于電影的藝術(shù)形式而言，對(duì)于音樂(lè)的使用呈現(xiàn)著一種更為靈活的方式：“音樂(lè)與電影的聯(lián)姻造就了電影音樂(lè)，為電影賦予全新意義與感情色彩。”[5]音樂(lè)能夠靈活出現(xiàn)在影片的各個(gè)位置，從而補(bǔ)足和完善電影的情感表達(dá)。在日本動(dòng)畫界，宮崎駿導(dǎo)演和作曲家久石讓可謂在藝術(shù)創(chuàng)作中珠聯(lián)璧合，相互成就。在宮崎駿成績(jī)斐然的動(dòng)畫事業(yè)中，久石讓的音樂(lè)幫助其完成了電影想象空間中最為重要的一筆——“電影的情感表達(dá)”。特別是久石讓通過(guò)對(duì)“極簡(jiǎn)音樂(lè)”的把控，準(zhǔn)確將音樂(lè)韻律融合進(jìn)宮崎駿頗具東方韻味的動(dòng)畫故事之中。在動(dòng)畫長(zhǎng)片《千與千尋》（2001）中，誤闖入神靈世界的千尋為了拯救自己的父母，開(kāi)啟了自己的神奇之旅。影片以千尋的視角為受眾展現(xiàn)了想象中的神靈生活，頗具日本民俗特點(diǎn)。為配合畫面中所展現(xiàn)的日本民族特色以及頗具東方色彩的志怪世界，久石讓大膽使用了多樣化的東方樂(lè)器。在電影的21首配樂(lè)中，久石讓選取一組空靈式的單旋律多次重復(fù)，形成了頗具特色的“極簡(jiǎn)音樂(lè)”表現(xiàn)形式。在充滿魔幻主義色彩的《哈爾的移動(dòng)城堡》中，久石讓頻繁在音樂(lè)中加入復(fù)雜的和弦，將中西方的音樂(lè)進(jìn)行了巧妙的融合。久石讓在該片中創(chuàng)作了26首音樂(lè)，伴隨著情節(jié)的跌宕起伏，二者共同著力描繪了這個(gè)光怪陸離的魔法世界。一邊是交織著戰(zhàn)爭(zhēng)的魔法世界；另一邊則是主人公蘇菲與哈爾之間的真摯情感。音樂(lè)借助畫面表達(dá)情感，畫面也因音樂(lè)的跌宕得以升華，觀眾在聲畫的同頻共振下，穿梭于情感的“烏托邦”之中。不難看出，具有創(chuàng)意藝術(shù)的電影音樂(lè)為電影作品的傳播奠定了良好的基礎(chǔ)，音樂(lè)在加深電影的情感表達(dá)時(shí)，亦為我們開(kāi)創(chuàng)了更為可觀的傳播平臺(tái)新圖景。

三、從電影到觀眾：破圈突圍的情感認(rèn)同

電影作為不折不扣的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，其對(duì)于“現(xiàn)代大眾傳播媒介、新媒體、新技術(shù)、新產(chǎn)業(yè)的利用已然司空見(jiàn)慣。”[6]而圈層文化則是指“具有相似審美價(jià)值和興趣愛(ài)好的人聚集在一起，建筑的私有空間與文化場(chǎng)域，從而獲取認(rèn)同感和歸屬感?！盵7]對(duì)某一文本的熱愛(ài)及關(guān)注使得大量的同人二創(chuàng)作品展示于觀眾面前，其基于原文本所要表達(dá)的基本內(nèi)涵，在文本之外進(jìn)行了大量的創(chuàng)新表達(dá)。

（一）情感認(rèn)同：基于電影音樂(lè)的同人創(chuàng)作

“同人”一詞來(lái)自日語(yǔ)“どうじん”，“原指有著相同習(xí)慣、興趣、志向等的人們?！盵8]在電影音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，音樂(lè)的編排與交流時(shí)常流行在不同的同人創(chuàng)作社區(qū)，而同人創(chuàng)作往往基于粉絲群體對(duì)于相應(yīng)作品的高度認(rèn)同以及情感共鳴。作為中國(guó)年輕世代高度聚集的文化社區(qū)的嗶哩嗶哩視頻平臺(tái)吸引了大量同人進(jìn)行創(chuàng)作，其中包含了不同類型的電影音樂(lè)二次創(chuàng)作。2017年上映的愛(ài)情歌舞片《愛(ài)樂(lè)之城》曾在上映當(dāng)年一舉拿下14項(xiàng)的奧斯卡提名，而觀眾對(duì)于《愛(ài)樂(lè)之城》的同人創(chuàng)作往往離不開(kāi)電影的核心主題曲City Of Stars?；趯?duì)電影文本內(nèi)涵的理解，粉絲如同“文本盜獵者”一般，利用不同的文本信息賦予影片更多的意義，僅僅是基于City Of Stars的二創(chuàng)作品投稿數(shù)量就達(dá)到一千多條，投稿視頻單次播放量高達(dá)百萬(wàn)，總體觀看量達(dá)到了近五百萬(wàn)次。①粉絲基于對(duì)電影中動(dòng)聽(tīng)的主題曲目的喜歡，嘗試以個(gè)體的視角延續(xù)電影創(chuàng)作，形成一種音樂(lè)與影像傳播的再延續(xù)。觀眾同電影一起搭建了電影內(nèi)外的認(rèn)同體系，為電影敘事搭建了更為豐富的情感表達(dá)場(chǎng)域。

（二）文化認(rèn)同：電影音樂(lè)與多元文化融合

電影音樂(lè)與電影本身的文化意象一脈相承，音樂(lè)和畫面往往是互為合力的關(guān)系，通過(guò)音樂(lè)的表達(dá)形式，電影的文化能夠得到最大的闡釋和表達(dá)。電影人吳天明的遺作《百鳥(niǎo)朝鳳》（2013）聚焦中國(guó)傳統(tǒng)的民族管樂(lè)器——嗩吶。作為一部有著豐富歷史底蘊(yùn)的音樂(lè)劇情片，作品講述了德高望重的嗩吶藝人焦三爺帶領(lǐng)徒弟們傳承嗩吶精神的故事，關(guān)注嗩吶這一藝術(shù)形式在新藝術(shù)時(shí)代的發(fā)展困境。作為中國(guó)民族管樂(lè)器的典型代表，嗩吶具有獨(dú)特的音色和氣質(zhì)，其本身就具有較為深厚的文化底蘊(yùn)。影片表面上在探討嗩吶這一藝術(shù)形式的傳承關(guān)系，實(shí)際上卻將代際關(guān)系以及農(nóng)村地區(qū)與網(wǎng)絡(luò)社會(huì)發(fā)展之間的矛盾，用藝術(shù)方式展現(xiàn)得淋漓盡致。影片《百鳥(niǎo)朝鳳》巧妙地將音樂(lè)作為其核心的敘事因素，一方面用音樂(lè)來(lái)塑造劇中的人物性格，另一方面通過(guò)音樂(lè)和畫面的配合傳達(dá)出對(duì)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)逐漸衰亡的悲憫之情。正是在音樂(lè)和畫面的共同發(fā)力下，引發(fā)了當(dāng)代觀眾對(duì)于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化保護(hù)的深度思考。影片《盛夏未來(lái)》（2021）中則運(yùn)用了與《百鳥(niǎo)朝鳳》迥然不同的電子音樂(lè)作為其核心的敘事元素。電影音樂(lè)已然在代際關(guān)系、情感立場(chǎng)、文化傳承與歷史記憶層面彰顯出重要的作用。新一代受眾與樂(lè)迷期待將電子音樂(lè)故事融入電影文化的表達(dá)形式中，而電子音樂(lè)在《盛夏未來(lái)》中除了作為內(nèi)部的敘事元素，將電子音樂(lè)文化和傳統(tǒng)的青春電影進(jìn)行融合外，還在視聽(tīng)上最大化地表現(xiàn)了兩位主人公對(duì)于懵懂青春以及成長(zhǎng)的回望認(rèn)知。從這個(gè)角度而言，音樂(lè)的多維度使用既能夠在不同程度上助力電影進(jìn)行多場(chǎng)景的文化表達(dá)傳遞，亦能夠在外部為我們開(kāi)創(chuàng)出更多關(guān)于不同文化融合的想象空間。

（三）跨文化表達(dá)：情感耦合與文化詮釋

音樂(lè)的表達(dá)自然以情感為基礎(chǔ)，其在將電影所營(yíng)造的空間場(chǎng)景與畫面努力相貼合的同時(shí)，還展現(xiàn)出對(duì)于文化的詮釋力度。在以迪士尼影業(yè)為代表的好萊塢式的影片創(chuàng)作過(guò)程中，導(dǎo)演時(shí)常會(huì)別出心裁地將音樂(lè)融入影片敘事內(nèi)容，爭(zhēng)取在跨國(guó)文化表達(dá)中獲得更多的闡釋余地。動(dòng)畫電影《尋夢(mèng)環(huán)游記》（2017）作為皮克斯動(dòng)畫公司制作的優(yōu)質(zhì)影片，其靈感來(lái)源于墨西哥的亡靈節(jié)。片中的音樂(lè)以墨西哥傳統(tǒng)音樂(lè)為底色，并且在此基礎(chǔ)上融合了現(xiàn)代流行音樂(lè)。迪士尼傳媒集團(tuán)所創(chuàng)作的影片大多數(shù)為動(dòng)畫電影，有著明顯的融合文化傾向。此種融合體現(xiàn)在電影音樂(lè)的文化表達(dá)中就是求同存異，在全球的文化資源中獲取創(chuàng)意靈感，并在形式和內(nèi)容上以期達(dá)到一種跨文化的傳播，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)差異文化的情感表達(dá)。這也從側(cè)面深度說(shuō)明，電影音樂(lè)所承載的文化表達(dá)與電影本身的主題訴求有著高度的耦合性。

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)本身具有較高的可闡釋性，其在與電影的融合過(guò)程中更容易達(dá)到“你中有我，我中有他”的境界。電影則通過(guò)對(duì)音樂(lè)這一形式的巧妙運(yùn)用，在影片內(nèi)容的情感表達(dá)、空間傳遞以及文化訴求維面形成傳播合力。一方面，電影音樂(lè)聚合了不同平臺(tái)之間的文化訴求和娛樂(lè)需要，在傳播過(guò)程中贏得了觀眾最大的同頻共情與社會(huì)認(rèn)同；另一方面，在互聯(lián)網(wǎng)媒體平臺(tái)如雨后春筍般出現(xiàn)的新時(shí)代，電影與音樂(lè)的融合還需要在影片內(nèi)部與外部共同發(fā)力，在成就音樂(lè)本身這一形式中不斷延續(xù)，增值拓展電影自身的生命力、創(chuàng)意力與影響力。

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