李 想

（河南大學 河南 開封 475000）

一、苗族音樂元素及《第一二胡狂想曲》作品解讀

（一）苗族音樂元素概述

苗族是我國歷史悠久、影響力較大的少數民族之一，主要分布在貴州境內，貴州苗族最集中的聚居區(qū)為黔東南苗族侗族自治州。苗族音樂作為中國民族音樂文化遺產的一部分，依據自身豐富的背景資源與元素材料，形成了自身獨特的音樂元素與風格，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。

根據表現(xiàn)形式的不同，苗族音樂可分為兩種類型：聲樂和器樂。苗族聲樂中流傳最廣也是最具代表性的為飛歌，歌唱于山野間的飛歌音調高昂，經常變換節(jié)拍，旋律起伏較大。苗族器樂與鼓舞也是苗族音樂中的兩種重要形式，苗族器樂種類繁多，包括蘆笙、芒筒、笛類、木鼓、木葉等，其中，蘆笙樂曲是最具苗族特色的器樂曲。苗族鼓舞多種形式中最常見的是木鼓舞，木鼓舞是一種音樂節(jié)奏錯落有致，舞者伴隨鼓點起身轉舞的藝術形式。木鼓舞通過音樂節(jié)奏的不同來表現(xiàn)不同的場面與感情，表演時動作靈活，具有律動性與趣味性。

（二）作品創(chuàng)作背景及風格特征

《第一二胡狂想曲》創(chuàng)作于1988 年，1988 年，二胡演奏家鄧建棟先生邀請王建民先生為其創(chuàng)作一首獨奏音樂會用的作品，王建民先生應邀創(chuàng)作了這部作品，這是他的第一首民樂作品，也是他第一次把西方狂想曲體裁與中國民族樂器相結合創(chuàng)作的一首作品。

《第一二胡狂想曲》是一首具有云貴地區(qū)少數民族音樂風格特點的二胡作品，音樂素材主要來自我國云貴地區(qū)多個少數民族的音樂，音樂表現(xiàn)出云貴地區(qū)少數民族歡慶節(jié)日的場面，具有淳樸濃郁的民族風味。在音樂表達上，作品圍繞云貴地區(qū)的民歌展現(xiàn)了豐富的曲調變化。為了更好地表達音樂情緒，作品交替運用了多種節(jié)拍與復合節(jié)拍，并且還對較少用二胡的高音區(qū)和超高音區(qū)進行開發(fā)，將濃郁的民族風格與高難度的演奏技術完美結合，成為極富民族色彩又飽含現(xiàn)代情調的優(yōu)秀作品。

二、苗族音樂元素在作品中的運用

《第一二胡狂想曲》是作曲家王建民先生在云貴音樂材料的基礎上，融入現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的作品，作品的原始素材與風格基調是云貴地區(qū)的民歌，其中，核心材料是貴州苗族飛歌。在該作品中，作曲家對苗族音樂元素的運用，主要是通過對苗族音樂中的核心音樂材料進行選取提煉，并采用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法進行加工來完成的。下面，筆者將從多個方面對苗族音樂元素在作品中的運用做具體的分析論述。

（一）調式音階元素

《第一二胡狂想曲》采用的并不是傳統(tǒng)的調式，而是根據苗族飛歌核心音調精心設計的人工九聲調式，這是對苗族調式元素的一種創(chuàng)新的借鑒發(fā)展。很多音樂作品在對苗族飛歌核心音調的借鑒上，采用重復式的簡單處理，比如，對核心音調進行轉調，對變化重復式的樂段進行擴充等處理方法，但這些方法并不能使苗族音樂旋律在創(chuàng)作過程中得到創(chuàng)新發(fā)展。作曲家王建民在調式音階設計上對苗族調式進行了一種創(chuàng)新的借鑒，他并沒有采用傳統(tǒng)調式音階，而是在苗族飛歌核心音調的基礎上對飛歌旋律進行擴展與延伸，將飛歌的核心音調與五聲音階相結合，設計了一個人工九聲音階。

作曲家在調式音階方面的設計是十分成功的，不采用重復式的簡單處理，而是在吸收苗族飛歌核心音調的基礎之上，對調式音階進行創(chuàng)新性的獨特設計，使作品調式音階與主題音調和苗族音樂素材之間保持完美的關系。同時，在旋律進行中，對核心音調的脫離與回歸有很好的統(tǒng)一，主題音調的核心地位也通過在作品中多次出現(xiàn)得以展現(xiàn)，這種對于苗族調式音階元素的創(chuàng)新運用，使得作品在表現(xiàn)出濃郁的民族風格與韻味的同時，又體現(xiàn)出有創(chuàng)新特點的獨特藝術處理魅力。

（二）節(jié)奏節(jié)拍元素

節(jié)奏自由、豐富多變的節(jié)拍是苗族音樂的主要特點之一，這一特點也在作品中有所運用與體現(xiàn)。苗族音樂中混合節(jié)拍與變換節(jié)拍的運用，與其他民族相比較為獨特，比如，苗族音樂作品中頻繁運用的5/4 拍混合節(jié)拍，在其他民族音樂中很少運用。苗族音樂結構節(jié)奏較自由，在旋律進行中會頻繁地進行節(jié)拍變換，這使得音樂富于律動感與彈性。

與其他民族音樂相比，苗族音樂在節(jié)拍上的獨特之處是混合節(jié)拍5/4 拍的運用，2/4 拍與3/4 拍組合而成混合節(jié)拍5/4 拍，這使得每個單位小節(jié)里出現(xiàn)兩個重音。并且，在音樂進行中重音的位置并不是一成不變，富于流動的重音位置使得音樂中的重音產生了豐富多樣的變化形式。作曲家在創(chuàng)作中也運用了苗族音樂中獨特的5/4 拍的節(jié)拍元素，比如，在作品轉F調的部分（譜例2-1），這一部分的音樂在5/4 拍的節(jié)拍設計下產生了很多重音，并且重音的位置是富于變化的，不只強拍正拍會出現(xiàn)，弱拍后半拍也會出現(xiàn)。這樣的非對稱性的樂曲節(jié)奏設計，很好地描繪了這一部分的音樂場面與意境，賦予音樂特殊的活力與性格。

同時，苗族音樂經常變換節(jié)拍的特點也在這首作品中充分體現(xiàn)。比如，在作品第一樂段中較活躍的部分對3/8 拍和4/8 拍的交替使用，使節(jié)拍重音的處理與旋律的音階式進行相結合，這種對苗族音樂節(jié)拍的借鑒使得旋律進行得很流暢，同時，也帶給音樂極強的律動性。

譜例2-1

譜例2-2

（三）民歌旋律元素

苗族民歌中流傳最廣的當屬苗族飛歌，苗族飛歌是苗族人民在山間田野里演唱的一種歌曲，它的旋律特點主要有兩個，一是音樂曲調悠揚，并且是裝飾音或小音符與長時值音符相結合；二是旋律起伏較大，在旋律的陳述方式上很有特點，經常在高、低兩個音區(qū)作無過渡的轉換。

首先是苗族飛歌旋律的第一個特點：音調高昂而充滿熱情、氣勢雄渾豪邁奔放，有強烈的感染力，同時，苗族飛歌會使用較多的裝飾音或小音符與長時值音符相結合。在作品之中作曲家就有意識地引入了這一特點，在作品的引子部分（譜例2-2）加入了較多的裝飾音，在樂曲開頭朦朧寂靜的的氛圍之中，加入了幾分獨特的色彩，為作品帶來神秘的感覺。同時，作品開頭采用苗族民歌特點的裝飾音，也是對作品風格的回應，營造出一種猶如山林里寂靜神秘的感覺，與作品要表達的云貴地區(qū)的神秘風光形成一種極好的對照。

其次是苗族民歌旋律的第二個特點：旋律的陳述方式起伏性大，充滿彈性與張力，常會在大跨度音域無過渡音地進行轉換，旋律進行中對比性很強。作品中從5/4 拍開始。一進到Largo 的23 個小節(jié)中，音區(qū)的變化大、跳躍多，旋律頻繁而無過渡地在高、低音區(qū)轉換。作曲家在此處借鑒苗族民歌旋律的特點，為之后樂曲的再現(xiàn)部分做了很好的鋪墊與襯托，同時，這種借鑒給旋律提供了動力，增強了對比性，并逐步將音樂推向高潮。

（四）苗族鼓舞元素

苗族鼓舞也是苗族音樂的一種重要表現(xiàn)形式，其中，最常見的表演形式為木鼓舞，木鼓舞的表現(xiàn)形式主要是右手打擊鼓皮中央，左手擊打鼓邊相結合產生有音色差別、節(jié)奏錯落有致的音樂，同時，伴隨鼓點隨身起舞。

作曲家在創(chuàng)作中也融入了苗族鼓舞音樂元素，在作品后半部分的華彩樂段中，右手拍擊琴筒（譜例2-3）的音樂旋律，主要是通過左右手結合來表現(xiàn)的，這一技法別出心裁地打破了傳統(tǒng)的主奏與伴奏的模式，將主旋律交給鋼琴或樂隊，同時用二胡充當伴奏角色。整個樂段的節(jié)奏非常規(guī)整，但以左右手的配合以及主奏與伴奏的對比，來模仿苗族木鼓舞的鼓點特征，依靠力度的增強，隨著鼓點行進將整體的音樂情緒帶至高潮。這部分對苗族鼓舞元素的運用賦予了音樂律動感與彈性，同時，對苗族人民載歌載舞的歡樂場面作了更好的展現(xiàn)。

譜例2-3

三、苗族音樂元素的詮釋

（一）苗族音樂元素的演奏詮釋

《第一二胡狂想曲》是以多種苗族音樂元素作為音樂素材創(chuàng)作完成的，對這首作品的演奏，除了考驗演奏者對技術技法掌握的熟練程度之外，還要求演奏者對作曲家所描繪的意境、苗族人民的生活以及所表達的情懷，都有深入的理解，這樣才能夠較為完整地表達出作曲家的意圖。所以，在演奏這首作品時，演奏者不僅要分析少數民族音樂元素，更要結合樂曲中的速度、節(jié)奏、律動等多個方面以及作曲家所描繪的場面與意境進行分析，從而在演奏中對民族風格及語言進行更好地詮釋。

演奏作品開始的引子部分時，要處理好樂句之間的關系，同時，節(jié)奏方面的處理要自由一些，這樣才能表現(xiàn)出悠遠神秘的意境。同時，在這一部分的演奏處理上，對于表現(xiàn)苗族民歌特點的裝飾音，要注意意境的表達，此外，在演奏高音區(qū)部分時，要注意音色的透明與運弓的圓滑，這樣才與作曲家在作品開頭要表達的寂靜氛圍之中又帶點神秘色彩的意境相呼應。樂曲的第一段是旋律優(yōu)美而富于歌唱性的行板，這一部分較有特色的是對揉弦的處理，同時，在演奏中也可以加入部分遲到揉弦，為這段優(yōu)美抒情的主題增添幾分獨特色彩。

在采用苗族音樂素材變換節(jié)拍這一樂段，在演奏中要隨著節(jié)拍的不斷變換，始終保持穩(wěn)定的速度，不要用很快的速度；要很好地掌握旋律的分句，注重每一樂句相互之間的力度對比，同時，將力度的變化與旋律的上下行相結合，隨著旋律的上下行，作漸強與漸弱處理，運用力度的變化使音階式的旋律進行豐富起來，這樣才顯得不那么單調；同時，要抓住變換節(jié)拍的特點，在很多強拍的地方要做重音的處理，將每小節(jié)的第一個音演奏成頓音，使音樂富于彈性。后面幾個樂段的結合作為作品的華彩樂段，對演奏技巧的要求很高，在演奏中，不僅要注意左右手的完美配合，同時還要協(xié)調好力度的起伏與層次的對比。隨著音樂情緒的發(fā)展，作品最后的華彩樂段要一氣呵成，在幾個撥弦中演奏逐漸走向高潮，并在此過程中結束作品。

（二）對二胡作品的深遠意義

具有少數民族音樂風格的二胡作品，既可以展現(xiàn)不同民族的生活情境、民族性格以及風土人情，給予二胡作品更多的創(chuàng)作空間；同時還可以提高演奏者對音樂風格、音樂語言的表達能力與表現(xiàn)力?！兜谝欢裣肭吩趯γ缱逡魳吩氐倪\用上，并沒有集中表達苗族的某一種生活狀態(tài)，而是融會貫通，從多方面表現(xiàn)了苗族的生活風貌、人文情懷、民俗風情以及性格感情等內涵。作品中運用苗族音樂元素，不僅是對苗族傳統(tǒng)音樂文化藝術的傳承和發(fā)展，同時也使音樂作品的表現(xiàn)力有了很大的提高，還充分發(fā)揮了二胡這個傳承中華音樂文化的特殊載體的獨特表現(xiàn)力。

苗族音樂作為中華民族傳統(tǒng)音樂文化遺產的重要組成部分，之所以能夠得到弘揚與發(fā)展，與音樂家們的努力分不開。對苗族音樂更好地傳承與發(fā)展，不只需要對苗族音樂進行選取提煉，更重要的是，要在其基礎上發(fā)展創(chuàng)新。作曲家們在進行音樂創(chuàng)作時，也要注重在運用苗族音樂元素的基礎上，加入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，將民族音樂元素作為創(chuàng)作素材與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法相結合，進行創(chuàng)新發(fā)展性的創(chuàng)作，創(chuàng)作出一批既體現(xiàn)民族感又不乏時代感的音樂作品，從而使民族傳統(tǒng)音樂之花在現(xiàn)代音樂百花園中綻放華彩。