李國(guó)華

對(duì)我而言，繪畫創(chuàng)作并不是情緒的發(fā)泄或某種個(gè)人情感的流露，而是更像一種日常記錄。就繪畫創(chuàng)作的內(nèi)容來說，從家人到身邊的朋友，我一直嘗試使畫中的題材和刻畫的內(nèi)容回歸本土、回歸周邊，回到個(gè)人的真實(shí)生活，繼而在對(duì)普通生活的記錄中彰顯出某種詩(shī)意或某種人文精神。

莆田是一座南方小城，是我生長(zhǎng)和長(zhǎng)期居住的地方。這里的人們?cè)诠ぷ髦喑３＿x擇去大眾歌舞廳，與舞伴或者陌生人跳上幾曲。20世紀(jì)90年代初，交誼舞風(fēng)靡莆田。延續(xù)到現(xiàn)在，在大、小街道和廣場(chǎng)、公園內(nèi)，舞者和普通老百姓們一道，無時(shí)無刻不在舞動(dòng)。我把這種略顯笨拙卻自由歡快的舞步稱為“無用的詩(shī)意”。很多年前，我就是一位熱愛跳舞的年輕人，直到今天，我也常常乘興而舞。即便是靜靜站在一旁觀看朋友或其他人跳舞，也讓我覺得是一件浪漫的事情。誠(chéng)然，日常的、瑣碎的生活中亦有浪漫的瞬間。那種普通人在生活中散發(fā)出來的樸素而又真實(shí)的情感時(shí)時(shí)觸動(dòng)著我的視覺神經(jīng)。而我在繪畫創(chuàng)作中能做的，便是通過刻畫本土的生活場(chǎng)景，抓住普通人在當(dāng)下日常生活中流瀉出來的種種微妙情緒，為這些“無用的詩(shī)意”造像。

我的創(chuàng)作介于具象寫實(shí)與表現(xiàn)主義之間。在創(chuàng)作時(shí)，我樂于通過濃重、激烈的色彩沖撞來營(yíng)造畫面中那種流動(dòng)的空氣感，并使這種空氣感籠罩于真實(shí)世界之上，使畫面中的角色仿佛隱于一個(gè)抽離于現(xiàn)實(shí)世界之外的異世空間。在我的畫面中，抽象與具象元素相結(jié)合，真實(shí)與虛幻相交割，時(shí)間與地點(diǎn)仿佛不再存在，生活化的敘事仿佛發(fā)生于幻境之中。這樣的塑造方式是為營(yíng)造一種平常視野下的神秘感。

如何對(duì)待繪畫創(chuàng)作中的技術(shù)性因素也是我一直在創(chuàng)作時(shí)思考的問題。我留戀傳統(tǒng)具象繪畫對(duì)人物神態(tài)、結(jié)構(gòu)等細(xì)節(jié)的理性塑造。那種永恒不變的繪畫原則依然是我不會(huì)隨意拋棄的一種創(chuàng)作堅(jiān)守。與此同時(shí)，當(dāng)代繪畫中隨性涂抹的淋漓感和科技設(shè)備操持下的嶄新圖像體驗(yàn)也令我極為著迷。

在人們的頭腦中，其實(shí)充斥著很多無意義的記憶。在這些無意義的碎片記憶的遮蔽下，許多事物或情感的輪廓變得不再那么清晰，而這使我產(chǎn)生了在繪畫中撥云見日的創(chuàng)作沖動(dòng)。藝術(shù)于我而言，既是內(nèi)在意識(shí)的真實(shí)反映，又能以圖像形式表達(dá)某種對(duì)周圍世界不完整的體驗(yàn)。這種新的經(jīng)驗(yàn)世界需要依托藝術(shù)家的創(chuàng)作才能建構(gòu)起來，從而幫助我們?cè)谇逦^察世界之余，還能收獲一種詩(shī)意的感受。

對(duì)待眼前的表象世界，我更愿意去挖掘其中的精神內(nèi)核，而繪畫便是我通向視覺真實(shí)和內(nèi)在真實(shí)的一條重要路徑。這一路徑可以連接藝術(shù)家和精神世界，也可以作為藝術(shù)家和精神世界之間的阻隔，使藝術(shù)家和世界之間始終保持一種若即若離的詩(shī)意關(guān)系，從而推動(dòng)藝術(shù)家不斷地重新解構(gòu)眼前的視覺真實(shí)和內(nèi)心的精神網(wǎng)絡(luò)。

我在創(chuàng)作中嘗試抹去常規(guī)的視覺經(jīng)驗(yàn)，使周遭的人與事物重新變得陌生起來。我也嘗試舍去熟悉的繪畫技術(shù)，使手法再次變得生疏起來，以求獲得無限豐富的感受力與漸趨精純的藝術(shù)手段。這種模糊感帶來的樸素與未知使我陷入了對(duì)繪畫的恒久癡迷之中。

身處碎片化的圖像時(shí)代，新奇的景象總會(huì)在短期的發(fā)酵后再度變得乏味。因此，我更愿意用一種看似愚笨的方法，沉浸在尋找視覺真實(shí)的漫漫藝途之中，以此充實(shí)自己的生命和情感，譜寫屬于自己的“無用之詩(shī)”。