余煒

在豐富多元且復(fù)雜多變的時代背景下，我國藝術(shù)家必須在自身的文化語境中發(fā)掘出新的思考切入點，不斷更新自身藝術(shù)創(chuàng)作的實踐方式。從新時代的文藝導(dǎo)向來看，藝術(shù)家們要將藝術(shù)創(chuàng)作與提升文化自信聯(lián)系起來，以符合時代與社會發(fā)展需求的態(tài)度來開展藝術(shù)探索，通過創(chuàng)造具有普遍情感認(rèn)同的藝術(shù)形式來為新時代的社會發(fā)展注入精神動力。當(dāng)然，這將會是一個長期的、不斷變化的過程，而藝術(shù)家們需要在這一過程中尋求真正符合時代要求的藝術(shù)形式與內(nèi)容，創(chuàng)作出有著積極、正面影響的藝術(shù)作品。

在筆者看來，我國當(dāng)代油畫藝術(shù)正處于一種相對特殊的發(fā)展環(huán)境下。后現(xiàn)代性的語境決定了油畫藝術(shù)無論是在藝術(shù)家創(chuàng)作層面還是在大眾審美層面，都呈現(xiàn)出一種“去中心化”的多元格局。在此基礎(chǔ)之上，我國當(dāng)代油畫藝術(shù)生態(tài)表現(xiàn)出了一種綜合性特征，即一種多元并存的狀態(tài)，相關(guān)創(chuàng)作既有現(xiàn)實主義色彩，又受后現(xiàn)代主義時期藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響。

基于以上現(xiàn)實，筆者認(rèn)為在我國當(dāng)前的文化語境下，應(yīng)當(dāng)更加關(guān)注那些在發(fā)展與變化中積極求新的藝術(shù)家，尋找他們身上的共同點，從而按需指導(dǎo)，為我國油畫藝術(shù)的發(fā)展開辟出一條真正具有借鑒價值的發(fā)展路徑?；诖?，本文以藝術(shù)家廖正定在2021年的部分油畫新作為樣本，分析其作品所表現(xiàn)出的時代特征以及其個人風(fēng)格的變化，探討其在油畫藝術(shù)探索創(chuàng)新方面作出的努力。

廖正定與我國諸多油畫藝術(shù)家一樣，具有高等院校的藝術(shù)專業(yè)學(xué)術(shù)背景。同時值得注意的是，廖正定曾赴俄羅斯專業(yè)院校深造，并且一直致力于為中俄兩國之間的文化交流作出貢獻(xiàn)。通過了解其學(xué)術(shù)背景，我們能夠發(fā)現(xiàn)他進(jìn)行藝術(shù)探索的基礎(chǔ)與必要條件是其所接受的專業(yè)訓(xùn)練與工作經(jīng)歷，尤其是其在俄羅斯接受的藝術(shù)教育。相關(guān)教學(xué)特質(zhì)正鮮明地體現(xiàn)在他的油畫作品當(dāng)中。

廖正定2021年的新作《江西省展演中心》具有非常明顯的俄羅斯美術(shù)院系藝術(shù)風(fēng)格。在整體上，這幅作品強調(diào)對色彩和諧程度的把握。具體表現(xiàn)為通過明度的變化突出色塊間的對比，使畫面具有明亮觀感的同時也并不會顯得突兀。畫家運用在不同區(qū)域間增強明暗色塊對比的手法，將遠(yuǎn)、近區(qū)域分割成了富有變化的“K”字形構(gòu)成圖式。在此基礎(chǔ)上，他使用較為方大的筆觸增強部分主要區(qū)域的肌理效果，同時將畫面較遠(yuǎn)處的顏料處理得相對較薄，進(jìn)而使畫面在整體觀感上變得豐滿，同時加強了空間的縱深感。雖然這幅作品總體上的色彩組合并不復(fù)雜，但物體的形態(tài)與繪畫感卻被表現(xiàn)得十分充分。通過對筆觸力度的控制，廖正定不僅塑造出了堅實且復(fù)雜多變的形體結(jié)構(gòu)，還使畫面在氣質(zhì)上具有俄羅斯美術(shù)院系所強調(diào)的戶外風(fēng)景藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，即重視繪畫技巧所體現(xiàn)出的現(xiàn)場感與速度感。同樣，在作品《南昌朝陽大橋》與《南昌紅谷灘新區(qū)》中也能看到上述俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格。不過，這并不意味著筆者對其作品的解讀僅局限于俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格的范疇之內(nèi)。筆者提到這一點，只是為強調(diào)其作品與俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格存在一定程度上的演繹關(guān)系。

其實，廖正定的作品在很多細(xì)節(jié)上與俄羅斯傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義圖式有著很大不同。比如，他在畫面的構(gòu)成要素上追求簡約之感。初看其作品，畫面具有較強的平面感，然而細(xì)節(jié)筆觸上的虛實、軟硬變化使作品呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)水墨山水畫的收放感。筆者認(rèn)為，這表明廖正定在創(chuàng)作過程中有意識地運用并整合了我國傳統(tǒng)藝術(shù)審美中的部分元素，也在作品中根據(jù)表現(xiàn)的需要將形的具象與抽象進(jìn)行了結(jié)合，拓展出了自己的藝術(shù)風(fēng)格。更為重要的是，這些作品的題材與創(chuàng)作思想體現(xiàn)出了其對當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展的理解以及將東西方藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代前衛(wèi)精神進(jìn)行有機融合的藝術(shù)主張。

改革開放以來，我國當(dāng)代油畫藝術(shù)在繁榮的發(fā)展中愈加傾向多元化，其中較為明顯的就是呈現(xiàn)出一種雜糅了“現(xiàn)代性”與“當(dāng)代性”的疊加形態(tài)?？梢哉f，目前追求藝術(shù)圖式創(chuàng)新的新一代藝術(shù)家的作品中都或多或少帶有這種形態(tài)。關(guān)于“現(xiàn)代性”與“當(dāng)代性”概念的討論，目前有一種觀點已經(jīng)達(dá)成了廣泛的共識，即“現(xiàn)代性”重視挖掘圖像形式的可能性，而“當(dāng)代性”的特點是強調(diào)對現(xiàn)實生活的感受。筆者認(rèn)為，從概念的維度上看，廖正定2021年的系列新作在一定程度上體現(xiàn)出了某種“前衛(wèi)精神”。

從圖式可能性的探尋來看，作品《南昌朝陽大橋》在整體上沿用了俄羅斯藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)風(fēng)格，在觀感上展現(xiàn)了對色彩關(guān)系的適度處理。整體偏向暖灰色的色調(diào)使觀者感受到了色彩的溫和統(tǒng)一，兩邊柔和且有重量感的綠色則起到了穩(wěn)定畫面的作用。天空和水面的顏色和諧、豐富，二者構(gòu)成的微妙的色彩變化展現(xiàn)了廖正定堅實的寫生與學(xué)術(shù)研究功底。同時，廖正定在對橋的藝術(shù)表現(xiàn)上展現(xiàn)出了完全不同的風(fēng)格，頗具現(xiàn)代性實驗色彩。例如，畫家通過筆觸與色塊對近景部分進(jìn)行高度的表現(xiàn)性概括，強調(diào)了形體、色彩、筆觸三者的緊密結(jié)合，有一種果斷且流暢的觀感。

此外，畫家在描繪橋梁時采用了一種線性表現(xiàn)，對用筆的流暢度和起伏變化進(jìn)行了重點把握，并通過疏、密、聚、散的變化，使色彩與線條形成了豐富且流暢的節(jié)奏，具有很強的裝飾性。在水與橋的關(guān)系上，畫家以不同的書寫手法營造了二者在質(zhì)感上的對比。為了使水面的色彩和諧豐富，畫家嚴(yán)格把控了顏料的薄、厚，既營造出了我國傳統(tǒng)美術(shù)中“留白”的意境，也有效消解了傳統(tǒng)油畫材質(zhì)的黏膩感。因此，筆者認(rèn)為廖正定在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中有意識地通過一種多元融合的方式拓展了自身藝術(shù)圖式的邊界。其作品雖然在觀感上與常見的“現(xiàn)代藝術(shù)”并不雷同，但無疑是具有實驗精神的。

“當(dāng)代性”概念誕生于西方語境下，強調(diào)對社會議題的關(guān)注與揭示。這一概念在進(jìn)入我國后，雖然在特定時期對藝術(shù)的發(fā)展起到過些許積極作用，但因為話語形式不確定，導(dǎo)致了作品審美價值的飄忽不定和話語越界的問題。因此亦有學(xué)者提出，應(yīng)對“當(dāng)代性”概念進(jìn)行基于藝術(shù)創(chuàng)作價值觀之上的理解，賦予其一種正向的文化價值。

從這方面來看廖正定2021年的新作，可以感受到他在有著“當(dāng)代性”理念的作品中想要傳達(dá)一種更加積極正面的審美價值觀。在他的作品《南昌紅谷灘新區(qū)》中，除運用了前文所述現(xiàn)實主義視角外，在表現(xiàn)方式上也帶有一定的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)主義色彩。從廠房到高樓再到都市，他用油畫語言表達(dá)了一種從古樸轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的漸進(jìn)感。畫面中，筆觸果斷且多為橫向，而且塊面平直，體現(xiàn)出一種速度感和階段性。這樣的筆觸走向被用來繪制公路，體現(xiàn)了一種社會發(fā)展中積極向上的能量感。借助這種具有設(shè)計感與構(gòu)成感的形式，廖正定表達(dá)了他對社會發(fā)展的真實感受。

筆者認(rèn)為，對新一代藝術(shù)家來說，一定的學(xué)術(shù)背景、藝術(shù)修養(yǎng)、眼界格局以及筆耕不輟的勤奮都是個人藝術(shù)創(chuàng)作生涯得以向前鋪展的必要前提。藝術(shù)家們要從思想上對各種藝術(shù)風(fēng)格保持欣賞與開放的態(tài)度，從中尋求傳統(tǒng)意識、流行風(fēng)格與當(dāng)代生活之間的嶄新契合點，以一種實驗心態(tài)來突破局限，循序漸進(jìn)地完善和更新自己的藝術(shù)圖式。這才是一種在當(dāng)下更具可行性的藝術(shù)發(fā)展路徑。在當(dāng)代的藝術(shù)語境下，我國藝術(shù)家應(yīng)保持正面、積極的創(chuàng)作態(tài)度，將對社會有益的價值判斷投入藝術(shù)實踐當(dāng)中，使藝術(shù)作品更具時代感，更能激發(fā)人們的情感共鳴，從而加深藝術(shù)與社會之間的深度聯(lián)系，并由此拓展出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的更多可能性。另外，對廖正定作品的分析也在一定程度上表明，傳統(tǒng)學(xué)識、流行的藝術(shù)思潮與創(chuàng)作者對社會現(xiàn)實的感受并不沖突，如何將三者有機結(jié)合是當(dāng)下非常值得探討的問題。