李倩

摘 要：中國畫作為國粹，是一種典型的、帶有中國特色的文化藝術(shù)形式，傳統(tǒng)中國畫的審美特征以意象思維最為突出。在傳統(tǒng)中國畫發(fā)展中，雖然也有寫實的成分，但是意象形態(tài)的思維和表達才是主流，更是中國畫創(chuàng)作中的精髓，是區(qū)分中國畫和西方繪畫作品的重要標志之一。而程式化是一種藝術(shù)形式構(gòu)成的方法和規(guī)則，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫最本質(zhì)的核心結(jié)構(gòu)。基于傳統(tǒng)文化和審美限制，程式化也具有一定的民族特色，擁有其文化內(nèi)涵，是中國畫藝術(shù)形式中一個比較穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)和框架。研究中國畫中的意象思維和程式化構(gòu)圖，能夠更好地理解和鑒賞中國畫，感受中國畫的精髓，并建立起中國畫中意象思維和程式化構(gòu)圖之間的聯(lián)系，對于提升鑒賞水平和鑒賞體驗具有重要作用。

關(guān)鍵詞：中國畫;意象思維;程式化;構(gòu)圖

傳統(tǒng)中國畫有著極高的文化價值，以抽象美、意象美在美術(shù)創(chuàng)作形式中獨樹一幟，具有自身鮮明的文化特色。而中國畫除了有比較顯著的意象思維外，還有一定的程式化構(gòu)圖規(guī)律和框架，基于這樣的程式化構(gòu)圖規(guī)律，中國畫不管如何變化，內(nèi)容和主題如何不同，都能展現(xiàn)出顯著的中國特色，可以說程式化構(gòu)圖讓中國畫保持自身特色，在既定的框架基礎(chǔ)上，實現(xiàn)不斷創(chuàng)新和發(fā)展[1]。因此，從一定程度上來看，中國畫的意象思維和程式化構(gòu)圖是密切相關(guān)的。只有在程式化構(gòu)圖基礎(chǔ)上進行意象思維表達，才能夠讓中國畫煥發(fā)自身的藝術(shù)魅力。

一、中國畫的意象思維和程式化構(gòu)圖

在中國畫的觀察中，意象觀察法的應(yīng)用比較普遍，應(yīng)用這種觀察方法能夠透過現(xiàn)象看本質(zhì)。繪畫者可以通過客觀事物的表象來把握其本質(zhì)和深層內(nèi)涵，這樣在中國畫的創(chuàng)作中，不僅能夠用眼睛來觀察事物表象，更能夠調(diào)動精神力量來感知事物，表達自己的感知和體會，實現(xiàn)物我的有機融合，達到“天人合一”的境界，展現(xiàn)和諧統(tǒng)一的構(gòu)思[2]。圖1是中國畫中具有很強代表性的水墨山水畫。

從圖1這幅山水畫來看，其以墨為主要的繪畫顏料，不似寫實油畫那樣逼真，但是總體來看畫面十分有意境。高聳的山峰，懸崖上挺立的松樹，山間漂浮的云海，富有詩意，令人神往。這就體現(xiàn)出中國畫的意象思維，中國畫在創(chuàng)作中不強調(diào)細節(jié)和實物一模一樣，不需要將景象刻畫成照片一般，但是講究意境深遠，要能夠讓觀者有所感受、有所體驗，能夠在作品中獲得一定的心靈歸屬。中國畫講究讓欣賞者仿佛進入畫面呈現(xiàn)的景中，有一種身臨其境的感受，同時通過山水畫激發(fā)人們對大自然山、水等風(fēng)景的向往，使得人們更加熱愛大自然、熱愛生活。

在程式化構(gòu)圖方面，中國畫家通常采用留白手法，通過有效的布局設(shè)計營造美妙意境，展現(xiàn)意象之美。繪畫者在中國畫的創(chuàng)作中，會對照客觀世界的人物、景物等，結(jié)合美和意境創(chuàng)設(shè)的原則，進行適當?shù)姆诸愄幚恚瑢⒖陀^世界的表象進行處理后再呈現(xiàn)出來，構(gòu)建出最終的意象造型。此外，中國畫中還有散點透視的表現(xiàn)方法，這也是繪畫者呈現(xiàn)主觀意象的一種途徑。在中國畫作品中，可能在一幅畫中包含多個視平線和視點，可以展現(xiàn)山巒疊嶂，也可以展現(xiàn)其山谷中的人物趣事[3]。在空間感的營造上，和西方油畫有所不同，中國畫不是通過光影烘托來實現(xiàn)寫實效果的，其以抽象筆墨呈現(xiàn)的模式有效促進藝術(shù)空間感的營造，呈現(xiàn)中國畫的特殊韻味。

此外，中國畫在筆墨應(yīng)用上也有自身特色，創(chuàng)作中講究骨法用筆，善用線來勾勒形狀，這種用筆墨直接造型的程式也是中國畫的特色之一。在勾線中，傳統(tǒng)工筆人物發(fā)絲的勾勒線條空隙比較寬，強調(diào)以形寫神，注重顏色的使用順序和程式，構(gòu)建獨有的意象造型。

二、中國畫程式化及意象思維

（一）程式化

要理解中國畫的意象思維，首先要弄清楚程式化的內(nèi)涵。所謂程式化，指的是某種形式在漫長的使用歷程中逐漸形成的一種固定模式[4]。例如，在戲曲藝術(shù)的發(fā)展中，逐漸衍生出唱、念、做、打等基本的訓(xùn)練和演出模式，不同的部分都有其固定的演出程式，這種程式是規(guī)范行為和表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)。而對于中國畫而言，程式化也是一種固定模式，中國畫中有相應(yīng)的分類和章法等，通過對其命名，以便后續(xù)研究學(xué)習(xí)。在中國畫的創(chuàng)作中，繪畫線描有“十八描”，筆法上包含勾、勒、擦、點、染等，用筆方法包含順峰用筆、逆峰用筆等。這些都是中國畫的程式化構(gòu)圖模式，這些程式化構(gòu)圖模式在所有中國畫中都有不同程度的應(yīng)用，這一點也是中國畫和西方繪畫的不同之處。圖2是中國畫中的一些程式體現(xiàn)。

圖2中左半部分是繪畫的最終形態(tài)，右半部分則是對于繪畫技巧的細化講解。就圖2來看，中國畫的創(chuàng)作是有程式的，這個程式是處理相關(guān)繪畫細節(jié)的關(guān)鍵，相當于繪畫中的一種規(guī)范。程式化是中國畫的一大特色和基本模式?；诔淌交瘶?gòu)圖來進行中國畫創(chuàng)作，是對固定物象使用程式化的技術(shù)方法來進行組合、排列。對中國畫的名作進行觀察，可以看出，這些名作中都有對程式化構(gòu)圖的應(yīng)用，不同之處是不同的繪畫者在技法應(yīng)用的熟練度和流暢度上有一定的差異，對于情感呈現(xiàn)也有一定的差異。作為中國畫創(chuàng)作者，他們在創(chuàng)作中需要總結(jié)一套適合自己的程式語言和技法，這樣他們在創(chuàng)作中，才能夠信手拈來，才能夠在其創(chuàng)作的中國畫作品中更好地體現(xiàn)自身的創(chuàng)作特色[5]。在中國畫發(fā)展歷程中，一代又一代的繪畫者都需要不斷總結(jié)和整理這些程式，找到一套能夠傳神達意的程式化構(gòu)圖模式。

對中國畫的程式進行觀察，研究這些程式化構(gòu)圖模式，是傳承中國畫繪畫理論的重要基礎(chǔ)，這樣繪畫者能夠確保繪畫作品有所依托，也有利于初學(xué)者掌握一定的練習(xí)方法和技巧，實現(xiàn)中國畫藝術(shù)的規(guī)范化發(fā)展。但是繪畫講究的是創(chuàng)作靈感，創(chuàng)意往往有出其不意的效果，過多地強調(diào)程式化構(gòu)圖可能會將繪畫者的主觀情緒進行弱化，對于繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)也會產(chǎn)生一定影響。繪畫者如果受到程式化構(gòu)圖的過多約束，就會陷入這些程式的框架中，忽視自身情感和欲望的表達，這實際上對其創(chuàng)作是不利的。

（二）意象思維

中國畫以簡單的水墨、水彩形式，勾勒出獨具東方神韻的畫作，其所運用的以線定形、散點透視的繪畫手法能使畫面具有較強的藝術(shù)感染力，是中國畫中非常重要的藝術(shù)創(chuàng)作手法。中國畫講究神似而非形似，畫作講究神韻，能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的心境，展示主題和思想。中國畫以山水畫為主，也包含很多人物、場景的畫作，如《清明上河圖》等。這些畫作一方面展現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化和生活場景，另一方面能夠傳達出一種價值觀和社會發(fā)展形態(tài)。中國畫的創(chuàng)作是飽含古人的智慧和創(chuàng)造力的。中國的繪畫講究的是以意造意，意既是繪畫的手段又是思想境界要達到的目的。中國畫在對畫面形象進行塑造時，不是直接對外觀進行逼真模擬，而是繪畫者根據(jù)自己的記憶和印象，憑借想象來塑造形象，它強調(diào)繪畫者的主觀思想，注重繪畫者的精神活動和豐富的思想感情，概括來說是重意而輕形，不拘泥于具體的物象。在具體的作品中，表情達意是主要繪畫目的，通過程式化構(gòu)圖來呈現(xiàn)相關(guān)的表象，是建立一個情感表達的載體。繪畫者在創(chuàng)作中，先要有意，再去立意，最后用筆來表意，所以中國畫呈現(xiàn)的意境往往令人回味無窮[6]。

例如，中國畫中有很多知名的作品都是以鶴為主題的，鶴是人們十分喜愛的吉祥之鳥，其與道教的仙學(xué)文化有著很密切的關(guān)系，特別是在東漢和魏晉南北朝時期，道教仙學(xué)更是視鶴為神仙的化身而賦予其神圣意味。道教抓住鶴的長壽和高飛這兩個特性，并加以引申，認為鶴既是仙人的坐騎，又是仙人的化身，因而稱之為仙禽、仙驥、仙客、仙子、仙羽、蓬萊羽士[7]。中國畫中鶴的意象來源于中國的傳統(tǒng)文化，有一定的歷史文化淵源。從中可以看出，中國畫的意象思維源于中國的傳統(tǒng)文化。中國畫家在創(chuàng)作中，會通過鶴的意象來表達吉祥、長壽等期望，祝福人長壽，具有良好的寓意。

（三）意象思維和程式化構(gòu)圖的關(guān)系

不管是中國畫的初學(xué)者還是資深的中國畫藝術(shù)家，在進行創(chuàng)作前，自身往往已經(jīng)在腦海中將想要呈現(xiàn)的畫面勾勒無數(shù)遍了，對于從何處落筆、選擇怎樣的繪畫方式與筆法技巧等，都是有所考究的。中國畫的創(chuàng)作有固定的思維模式和框架體系，比如在對山體的描繪中，勾勒出整體的山體外形，再通過筆墨的濃淡調(diào)節(jié)來呈現(xiàn)光與影的不同效果，這樣看起來，遠山就有了不一樣的韻味和意趣。而在意象思維應(yīng)用上，固定的筆法技巧應(yīng)用會讓作品有一定的限制，但是通過有效的意象思維應(yīng)用，能夠讓繪畫活起來，比如在一群山峰中點綴幾行大雁，在冷僻的山峰上繪上幾朵彩云，能夠瞬間讓作品鮮活起來，充滿生機和意趣。因此，在中國畫的創(chuàng)作中，離不開程式化的結(jié)構(gòu)和意象思維的應(yīng)用，程式化讓中國畫保持著自身的特色，意象思維應(yīng)用讓繪畫有了質(zhì)的飛躍。從中國畫的意象思維和程式化構(gòu)圖分析來看，程式化是在中國畫長期發(fā)展中形成的一種規(guī)范和體系，是中國畫規(guī)范化發(fā)展形成的一種固定模式和框架，這種模式和框架就像是不同書法字體的特征一樣，讓中國畫也具有自身的鮮明特征。而基于程式化構(gòu)圖來進行中國畫創(chuàng)作，是中國畫學(xué)習(xí)的必經(jīng)過程。在這一過程中，程式化是基礎(chǔ)和框架，意象思維是作品的靈魂，也是創(chuàng)作的主體部分，只有在程式化基礎(chǔ)上構(gòu)建意象思維，才符合中國畫的規(guī)范化發(fā)展要求。但是需要注意的一點是，過度的程式化構(gòu)圖可能會約束意象思維的發(fā)展和呈現(xiàn)，這樣可能會讓中國畫創(chuàng)作受到約束，不利于展現(xiàn)創(chuàng)作效果[8]。

總體來看，中國畫的程式化是奠定中國畫基礎(chǔ)和特性的關(guān)鍵，就像油彩是奠定西方油畫基調(diào)的關(guān)鍵一樣。中國畫的程式化將中國畫的基本形態(tài)勾勒出來，而意象則需要作者在腦海中首先形成一幅意象的畫面，畫面中有哪些景物、這些景物是如何分布排列的，都需要提前做好構(gòu)思。中國畫創(chuàng)作是在程式化的基礎(chǔ)上，進行相應(yīng)意象的勾勒，再借助不同程式化的筆法和技巧使用等，盡顯繪畫和創(chuàng)作的功底，體現(xiàn)作者的藝術(shù)創(chuàng)造力和審美能力?？梢?，程式化和意象思維在中國畫中是缺一不可的，二者互為表里，相輔相成。如何處理好二者之間的關(guān)系，是決定作品最終效果的關(guān)鍵。即使是對于同樣作品進行臨摹，不同的畫家采取的手法可能都是不一樣的，他們的繪畫順序和技巧也會不一樣，所以描摹的作用要想做到以假亂真，還是十分困難的，這也是中國畫的魅力所在。

三、結(jié)語

中國畫的意象思維和程式化構(gòu)圖都是其重要特征。程式化是在中國畫漫長的發(fā)展歷程中逐漸形成的，是中國畫創(chuàng)作的一種范式，屬于固定模式，而意象思維是基于中國傳統(tǒng)文化而形成的，其內(nèi)涵比較深刻，涉及的范圍也比較廣。二者之間是存在一定聯(lián)系的，沒有了程式化構(gòu)圖，意象思維可能沒有根基，只有程式化構(gòu)圖，意象思維就成了無本之木，所以，只有合理地將程式化和意象思維結(jié)合起來，才能滿足中國畫傳承和發(fā)展的要求。

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作者簡介：

朱琳琳，中國藝術(shù)研究院研究生院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)，西方現(xiàn)當代美術(shù)史。