陳浩
(洛陽師范學(xué)院)
二胡,是中國民間最為常見的樂器之一,它從起源至今已有千余年的歷史,在這千百年來的歷史長(zhǎng)河中,無數(shù)二胡界的前輩們將二胡這一門藝術(shù)推向到了頂峰,同時(shí)也衍生出了諸多的演奏流派。樂曲《江南春色》便是其中南派二胡的代表作之一,在其意境、內(nèi)涵、表現(xiàn)手法、演奏技巧等方面都表現(xiàn)出了一種南方所特有的美。本文將對(duì)這一首樂曲進(jìn)行系統(tǒng)的分析,并提出對(duì)于演奏該首作品的一些看法,希望能夠推動(dòng)人們對(duì)于南派二胡藝術(shù)的學(xué)習(xí)與研究。
南派二胡藝術(shù)的形成與發(fā)展主要就是依托于江南的經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,在江南的地理、文化、風(fēng)俗當(dāng)中逐漸地就產(chǎn)生南派二胡藝術(shù)。江南,給人的第一印象便是一個(gè)山青水美,風(fēng)景秀麗的好地方。因?yàn)榈乩憝h(huán)境的原因,江南的人們從骨子里總透露出一股“水”的靈性與柔美;相對(duì)于地廣人稀,氣候惡劣的北方地區(qū)中的人們的粗獷,豪邁,壯志凌云卻又是截然不同的性情。這一切的地理環(huán)境與人文因素等方面的不同,也真實(shí)的影響著藝術(shù)作品的風(fēng)格,所以造就出南北審美風(fēng)格的迥異也是理所當(dāng)然的。就拿江南的藝術(shù)作品來說,多以反映自然風(fēng)光,反映人文感情為主,相對(duì)于北方作品來說,顯得更加柔美細(xì)膩,這也真真切切地反映在了二胡藝術(shù)表演之中。
著名的二胡演奏家張韶先生將中國的各類胡琴演奏按照地理特點(diǎn)劃分為南、北兩派,這其中所謂的“南派”,其實(shí)二胡學(xué)界內(nèi)并沒有一個(gè)準(zhǔn)確的說法,它的最早追溯便是明朝的“江南絲竹”?!敖辖z竹”是竹管樂器與絲竹樂器共同的表演形式,最初流行于江、浙、滬一帶,后逐漸地成為流行于全國大江南北的一種大型樂種,其風(fēng)格以典型的江南樂器演奏的“花、細(xì)、輕、小、活”為特點(diǎn),主要由二胡、琵琶、笛、蕭等樂器組成,通常樂隊(duì)有4到8人不等。演奏時(shí)各種樂器都可以在自己曲調(diào)主干音的基礎(chǔ)上進(jìn)行加花裝飾自由發(fā)揮,所呈現(xiàn)風(fēng)格主要以輕、柔、美為主,可以表現(xiàn)出江南的溫柔婉約的特點(diǎn),南派二胡的演奏特點(diǎn)亦是如此。
幾百年來,在江南絲竹不斷的發(fā)展過程中,南派風(fēng)格的二胡也隨著江南絲竹中胡琴的發(fā)展而孕育著。多年以來胡琴在演奏江南絲竹樂曲的過程當(dāng)中產(chǎn)生了對(duì)二胡演奏技法和風(fēng)格的客觀影響,這奠定了南派二胡藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。在江南絲竹發(fā)展過程當(dāng)中凝聚了大量的民間藝人和藝術(shù)家們的不懈努力,他們特有的輕巧、加花的演奏方法,柔美靈動(dòng)的音樂風(fēng)格,嫻熟而又華彩的演奏技巧很大程度上決定了南派二胡存在的意義和方式。因此也造就了南派二胡輕、柔、美的藝術(shù)風(fēng)格。
《江南春色》是由著名的二胡演奏家朱昌耀先生和作曲家馬熙林先生以江南《知心客》《太湖美》《揚(yáng)州小調(diào)》等一眾小調(diào)為藍(lán)本所創(chuàng)作出來的一首著名的南派二胡曲,全曲使用了很多典型的南派二胡演奏手法如加花變奏、素材擴(kuò)充等。在原有小調(diào)民歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了一首旋律優(yōu)美,生機(jī)盎然的南派二胡曲目。描繪出一幅多姿多彩、清新優(yōu)美的三月江南的畫面,讓聽者心之向往,心曠神怡。
《江南春色》這首樂曲敘事而又抒情,圍繞著江南水米之鄉(xiāng)一天來入手,從清晨開始進(jìn)行細(xì)致地描寫,逐步的過渡到春意漸濃等不同層次的美妙畫面。此曲的曲式結(jié)構(gòu)是典型的ABA’單三部曲式結(jié)構(gòu),A段可分為引子與中板,引子部分展現(xiàn)出了一幅淡淡的江南水墨畫,在三月的江南,清風(fēng)徐來,水波不侵;中板部分十分的抒情,表現(xiàn)出人們對(duì)于江南景色的喜愛與贊賞之情。B段則為快板部分,這里逐漸地進(jìn)入高潮,旋律漸快、跳躍、輕松、活潑,既表現(xiàn)出人們內(nèi)心的喜悅,又表現(xiàn)出江南地區(qū)春暖花開一片欣欣向榮的景象。A’段又分為廣板與尾聲,廣板部分整體較為展開,旋律十分的寬廣,表現(xiàn)出人們從實(shí)現(xiàn)了心中的美景到向往著未來的光明的轉(zhuǎn)變;尾聲部分則是引子的再現(xiàn),與前面的旋律相呼應(yīng),描繪出一艘小船湖面上漸行漸遠(yuǎn),逐漸離開人們視線的畫面。整首作品一氣呵成,曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)明,層次清晰,主題十分突出,在單三部曲式結(jié)構(gòu)下的五個(gè)獨(dú)立的樂段,看似互相獨(dú)立,實(shí)則又有著千絲萬縷的聯(lián)系,首尾呼應(yīng),渾然一體。
樂曲《江南春色》是一首典型江南風(fēng)格的作品,其十分注重意境的描寫,所以只有掌握好輕、柔、美織體風(fēng)格,才能更好地去演繹和詮釋這首作品。樂曲共有五個(gè)段落,分別是引子、中板、快板、廣板、尾聲,下面將分別進(jìn)行分析。
引子作為散板描繪的是清晨到黃昏的景色,它的前半段描繪出一幅日出的畫面,從剛開始的暗淡悄然無色,到漸漸地變紅變亮,再到最終爆發(fā)光芒四射;后半段則通過泛音由強(qiáng)到弱音色,描繪出一幅夕陽西下的畫面。整個(gè)引子部分的速度自由,三個(gè)樂句由靜到動(dòng),由慢到快,音量也由弱到強(qiáng),音色則呈現(xiàn)出笛子般的音色,一聲一聲,由近到遠(yuǎn)。
譜例1
裝飾音是演奏這段引子的時(shí)候首先要注意到的技巧之一。在南派二胡當(dāng)中裝飾音占有一個(gè)很重要的地位,它組成了我們演奏時(shí)常用的“花”,其操作效果如何,直接影響了曲子的悅耳與否,在這里的演奏要做得干凈利索、富有彈性,左手按弦實(shí)而不僵,右手運(yùn)弓也要稍稍的給出音頭,總體要呈現(xiàn)出一種一帶而過稍有些音頭卻又不會(huì)讓人聽出的感覺。
泛音在引子當(dāng)中比重較大,在南派的二胡曲中,泛音的運(yùn)用是相當(dāng)常見的,同時(shí)也是用來渲染音樂氣氛和刻畫音樂形象的一個(gè)重要的手段,在這里的泛音演奏要先慢后快,右手要注意內(nèi)外弦的切換,左手要注意手指在弦上的位置,按弦要放松但又按實(shí),以確保泛音的飽滿。
速度和強(qiáng)弱的變化也是引子當(dāng)中要注意的,從一開始的裝飾音逐漸地漸快到2312然后進(jìn)行突慢,后在大長(zhǎng)弓這里又突快上去,前兩個(gè)音61速度稍慢,后面的大連弓速度要快音要準(zhǔn)一氣呵成要流暢不可中斷。泛音后的55前需要做出一個(gè)氣口,提口氣,并在5上作出音頭,以飽滿的弓長(zhǎng)來進(jìn)行演奏,在56352312處突快,然后在323處有突慢,最后以飽滿的弓演奏完引子剩下的音,要注意其中打音的密度和頻率,以及將波音符號(hào)演奏準(zhǔn)確。
中板描繪的是一幅春回大地之景,也是樂曲的主題音樂部分,由三個(gè)樂段構(gòu)成,整段旋律十分的柔美抒情,展現(xiàn)出二胡圓潤(rùn)的近似人聲的音色,描繪出江南的風(fēng)光秀麗。樂曲緩緩地展開由引子的早春到春意的漸濃,讓人感受到春滿人間,一片欣欣向榮的感覺。要求演奏者在演奏時(shí)心要平靜,并且想象自身正處在于這樣的美景當(dāng)中。
譜例2
倚音在演奏這一段的過程中尤為重要的,在南派的二胡當(dāng)中有的時(shí)候需要將倚音做出回滑音的效果,這里便采用了典型的南派二胡的處理方式,左手按音的同時(shí)迅速向上滑到主音位置后再回滑倚音位置,右手運(yùn)弓給出音頭卻又不重,快速的一帶而過,讓人乍一聽有東西,仔細(xì)回想,卻回想不起來,腦中只留下了一個(gè)加“花”的旋律。同時(shí)在其他加“花”地方如波音、滑音等也需要將其做的靈巧,要做出來的同時(shí)又不讓人能夠很明顯的聽出來,整體要表現(xiàn)出像水波蕩漾般的突然起伏后又回歸于平靜的畫面。
演奏這段中板時(shí)的精髓所在就在于換把,這里所使用的換把不像是北派干凈利落地?fù)Q把,而是使用呢喃軟語般的柔美卻又不過分黏黏的南派二胡換把方式。這種換把方式的核心就在于手腕,手腕的靈活的程度以及“柔”的程度,很大因素的決定了這段的音色效果,具體的操作上是向下?lián)Q把的時(shí)候手腕先向下,然后手指柔柔的往下走,向上換把的時(shí)候手腕先上提,然后手指再柔柔的往上提,例如從3到5,以及從5到3幾個(gè)地方在演奏時(shí)左手一定要使用到腕,要做到要柔,但不能拖沓黏糊,需要一定的靈巧程度,這不但是本段的重點(diǎn)技巧所在更是本首曲子的精髓所在,用以表現(xiàn)出委婉含蓄的江南風(fēng)格。
快板描繪的是萬物爭(zhēng)春之景,也是全曲最為歡快的部分,將前面的景色引入到更深層次的春天,本段分為兩個(gè)小部分,第一個(gè)部分表現(xiàn)得較為歡快,由主題音樂加花伴奏而成,在逐漸變快的節(jié)奏中展現(xiàn)出一幅百花怒放,爭(zhēng)奇斗艷之景;第二部分加快節(jié)奏,情緒感更加的濃烈,隨著音區(qū)的高低,做力度強(qiáng)弱的變化,展現(xiàn)出一種青春生命的活力與熱情奔放的情懷。
運(yùn)弓是這一段的重中之重,這段快弓的演奏效果如何全看運(yùn)弓,持弓的時(shí)候要略微靠前,弓桿不要緊貼在虎口上,同時(shí)在這段的快板當(dāng)中,盡量將弓放在中弓來演奏,以便于內(nèi)外弦的快速切換,同時(shí)弓毛需要緊緊的貼在琴筒上面,右手運(yùn)弓的手腕要靈活地動(dòng)起來,在能夠和左手按弦速度配合默契情況下的最快速度進(jìn)行運(yùn)弓,要注意內(nèi)外弦切換得清晰以及音與音之間的顆粒感。
譜例3
在速度與力度方面,這一段的剛開始是這段快板的預(yù)熱部分速度會(huì)逐漸的加快,第一弓要滿而迅速,力度也要跟進(jìn),后兩弓推拉的表現(xiàn)方式與第一弓一樣。再往后開始的加快,要注意好連弓與分弓的弓法,不能捯錯(cuò),同時(shí)做好其中的波音等加花處理的表現(xiàn),演奏至132111時(shí)速度達(dá)到漸快的最高速度,然后穩(wěn)住這一速度結(jié)束快板的預(yù)熱部分,沖向真正的快板部分6165,這一部分要求運(yùn)弓要輕盈,同時(shí)每小節(jié)都需要音頭重音,每一個(gè)音都需要拉出顆粒感不能夠太過于黏糊,每一個(gè)切分音的中間的那個(gè)音都要做出重音的處理,這樣便能表現(xiàn)出快板的律動(dòng)感。
本段是全曲的高潮部分,它將全曲從喜慶熱烈推入到了高潮,以寬廣、壯闊的氣勢(shì)、展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)一幅欣欣向榮的景象,給人以一覽縱山小、心胸寬大的感覺。
譜例4
長(zhǎng)弓的運(yùn)弓是本段的重中之重,這一段中盡量要做到每一弓都從弓根走,同時(shí)每一弓都需要拉滿有力,大開大合。在弓法上,注意推拉弓的轉(zhuǎn)換,以及連弓與分弓交替,換把的過程中要使用手腕,體現(xiàn)一種剛?cè)岵?jì)的感覺,音越高所呈現(xiàn)出的力度也越大。
重音和速度的處理也是十分重要的,例如第一個(gè)音6要有音頭,以飽滿有力的滿弓進(jìn)行展開,后來的每一個(gè)音如5等都要有力道,弓要走得滿。在這里演奏中每小節(jié)的開頭,都要給出音頭,同時(shí)要將音的時(shí)值演奏得充分。演奏到這里5761開始漸慢下來,力度也漸漸地變?nèi)?,?zhǔn)備進(jìn)入即將到來的尾聲。總的來說這一段要保持一個(gè)中等偏慢的速度,運(yùn)弓需要大開大合,每個(gè)音都十分具有力道,南派二胡所特有的加花部分如也需要正確的演奏出來,如不可省略的打音,顫音等等。
樂曲最后進(jìn)入了尾聲,描繪了一幅在江南水鄉(xiāng),一艘小船漸行漸遠(yuǎn),逐漸消失在視線盡頭的畫面,由動(dòng)到靜,由近到遠(yuǎn),使人有一種意猶未盡,余音繞梁的感覺,令人回味無窮。其再現(xiàn)了前面的主題音樂,以泛音結(jié)束,速度減慢,力度減弱,需要演奏出由實(shí)到虛的畫面感。
這里的泛音部分與前面的引子所描繪的春天日出的情景有所不同,而是一種漸行漸遠(yuǎn)的感覺,最終收于平靜的畫面,泛音的演奏需繼續(xù)遵從引子當(dāng)中泛音的演奏技法,同時(shí)南派二胡中的加花如上滑音,顫音需要輕輕地做出來。演奏者心中要想像成在廣闊的洞庭湖上,一艘小白船離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn),逐漸地消失在我們的視線范圍之外,一切都回歸自然寧靜。
南方的二胡藝術(shù),在風(fēng)雨歲月的洗禮中形成一種特有的風(fēng)格,它源于江南絲竹中的胡琴演奏藝術(shù),具有與江南絲竹中花、細(xì)、輕、小、活相同的藝術(shù)特點(diǎn),以它獨(dú)有的柔美、浪漫音樂色彩,贏得了人們的喜愛。本文從南派二胡的歷史淵源著手探究,論述了南派二胡所特有的演奏風(fēng)格特點(diǎn),通過對(duì)曲目《江南春色》的曲式分析,演奏技法以及情感體會(huì)的探討研究,進(jìn)一步地論述南派二胡在的藝術(shù)表現(xiàn)形式,為能更好地掌握南派二胡所特有的技巧處理方式打下理論基礎(chǔ),以便于好演奏好南派二胡風(fēng)格的曲目。希望通過此文章,讓人們更加熱情地去了解與探究南派二胡藝術(shù),也讓更多的人加入到傳承與發(fā)揚(yáng)南派二胡藝術(shù)中來。