何慕

摘要：水彩畫是從歐洲引進的畫種，其歷史悠久，有著豐富的文化底蘊，獨特的藝術(shù)語言，被引入中國已經(jīng)一百多年了。隨著時間的推移，各類美術(shù)作品逐步得到了社會的普遍認同，而水彩則是一種畫法，其范圍也越來越大。推進素質(zhì)教育，提升了中小學(xué)的美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，而具有較長歷史的傳統(tǒng)水彩具有特殊的藝術(shù)語言，有利于促進中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù)教室;水彩畫;寫生

引言：

從繪畫的觀點來講，人們把它比作富有感染力的輕音樂，她那活潑的節(jié)拍和優(yōu)雅的水聲，顏色的沖撞使人心曠神怡。能給人一種不一樣的美感，其顏色和顏色的融合，給人一種純樸、清新、滋潤、輕快的感覺。

一、高中學(xué)生在寫生時應(yīng)注意的問題

在水彩畫繪畫中要有鮮明的形體和完整的構(gòu)圖。要重視全局與局部的聯(lián)系。“整體”是在“素描”中體現(xiàn)事物的全局和各方面的美好。在繪畫中，必須根據(jù)實際的需要，做出適當?shù)木駬?、取舍、加強或減弱。在畫靜態(tài)花鳥時，要尋找具有鮮明或典型特征的形象。在把握總體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，選用合適的畫法和合理的花瓣數(shù)量。比如，在寫生的時候，要處理好花、葉、枝、花、莖的關(guān)系，要根據(jù)需要進行適當?shù)摹⒂兄攸c的挑選和實踐。

二、水彩繪畫的發(fā)展歷程

翻開水彩畫的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，水彩畫的產(chǎn)生源于歐洲文藝復(fù)興初期，主要用于繪畫和練習(xí)。20世紀以來，隨著當代美術(shù)的不斷發(fā)展，水彩畫在藝術(shù)觀念和形式上都有了翻天覆地的改變。然而，大量的水彩畫家依然在傳承和發(fā)揚他們在水彩畫創(chuàng)作中，孜孜不倦地探索著自己的創(chuàng)作風(fēng)格，追求著自己獨特的藝術(shù)感覺。

三、水彩畫在高中美術(shù)課堂的應(yīng)用

1、堅持素描會終生受益

生命是藝術(shù)創(chuàng)造的源頭，在繪畫的進程中，生命是唯一的途徑。寫生是一種鍛煉高中學(xué)生基本功、獲得創(chuàng)造要素的重要途徑。所有有成就的畫家，都在繪畫方面下了很大的工夫。因為生活中蘊藏著最真實的內(nèi)容和最鮮活的情景畫家才能真正體會到生命的真切，進而把生命“寫”出來“寫”得栩栩如生。近年來有些畫家在畫紙、畫布上“克隆”了相片，那種“照片式”的模特兒畫出的東西呆板、死氣沉沉的樣子，是不能打動人心的。藝術(shù)家們不能在封閉的工作室中沉迷于創(chuàng)造一個獨特的創(chuàng)意。這也導(dǎo)致了在寫作方式上的刻板和死板。畫畫是開啟創(chuàng)造大門的鑰匙，但它卻像是無源之水。水彩中的自然寫生傳統(tǒng)，比如美國的懷斯，其實就是以寫生為主?！皩懮辈粌H僅是對作品的表達和對人生的觀察，更是對作家藝術(shù)修養(yǎng)的一種宣泄。對一位畫家來說是非常重要的，尤其是在美術(shù)之路上，更是如此。不管是山水寫生、人物寫生。在繪畫中，應(yīng)找到最美麗的東西和它產(chǎn)生共鳴，從而獲得快樂。

2、寫生的條件

如果說寫生僅僅是為了記錄現(xiàn)實，那么，就可以用攝影機來取代。而寫生的活動性在于真實的、有意義的表現(xiàn)，需要歸納的選擇和整理，這對畫家的要求是多種多樣的。因此，在高中學(xué)生寫生的時候，要注重觀察、認識、分析、最終表現(xiàn)的能力。要對被畫的物體進行深入細致的觀察，把握物體的結(jié)構(gòu)特點和意境，同時還要訓(xùn)練人的思考和歸納能力。關(guān)于水彩畫人物的寫生有別于普通的山水寫生，它需要十分嚴謹?shù)脑煨?，真實地描繪物體，加深對物體的了解。在水彩畫中，水彩畫中的角色更是難以把握。

3、水彩靜物寫生-培養(yǎng)顏色感受的能力

水彩畫的透明、明亮、柔和的浪漫氣息，讓許多人非常著迷。用水彩靜物寫生可以培養(yǎng)對顏色的敏感，因為只有感受到的事物，才能精確地表達。從美學(xué)上講，描摹是人們對日常生活事物的審美需要的反映，其主題很豐富，是一種獨特的藝術(shù)鑒賞。以繪畫為基礎(chǔ)的形體，可以把色彩的靜態(tài)物體當作最基本的色彩訓(xùn)練手段，讓高中學(xué)生在室內(nèi)進行較長時間的深度的實景創(chuàng)作，以觀察到光影的變化和色彩的相互聯(lián)系，以及在不同的環(huán)境中，不同物體的光源色、環(huán)境色的變化。要掌握色彩的關(guān)系，掌握色彩的變化。堅持“素描”是提高繪畫技術(shù)水平最直接有效的途徑，在創(chuàng)作和創(chuàng)作過程中不能一味地模仿對象的顏色。

4、人物寫生的特征

水彩畫中的人物也是比較重要的學(xué)習(xí)，但是大部分都以失敗而告終。與靜態(tài)、山水不同，對人物的表情和動作的掌握和刻畫，需要非常精確的形體和扎實的寫生技巧。而繪畫中的人物也要有豐富而細微的顏色變化要學(xué)會用顏色來表現(xiàn)。人物皮膚的改變是很細微的，在不同的光線和環(huán)境中，皮膚的變化會更多的豐富，通常會用濕的紙張來表現(xiàn)色彩的變化。首先要把整個皮膚的大色調(diào)的濕畫弄得比較自然生動。弗林特擅長用濕氣來精確地表達復(fù)雜的身體形態(tài)，從而創(chuàng)造出清晰、精確的藝術(shù)圖像。需要掌握以下幾點：抓住結(jié)構(gòu)的聯(lián)系。掌握表現(xiàn)對象特征的細致觀察，研究分析并把握對象的變化規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征和各要素的相互聯(lián)系，同時比例也要把握好。對象比例大是寫生的一個重要環(huán)節(jié)，比例把握不好就會喪失自然的美感，從而失去以后深入的基礎(chǔ)動態(tài)。選擇要畫的物體，從不同的角度反復(fù)觀察對比捕捉到的第一印象，以其優(yōu)美的角度和易于捕捉的特點來表現(xiàn)。

結(jié)論：

生命本來就是藝術(shù)創(chuàng)造的母體，創(chuàng)造要依靠生命的累積。真實的人生，內(nèi)容極其豐富，栩栩如生。高中生只有真正深入到生活中去，才能創(chuàng)作出更清晰、更集中的、充滿強烈情感的作品。這些水彩畫在精神上使人愉快，在感情上能打動人，促使人向生活的發(fā)展邁進。因此，藝術(shù)源于生活，源于生活，回到生活，這是畫家們一致認同的。只有在我們的生命中，通過對自然界的觀察，來尋找所找到的令人興奮的圖像，把它們轉(zhuǎn)化成一種藝術(shù)的熱情，水彩作品就會變得更加豐富多彩?，F(xiàn)實主義的自然主義帶來了無窮的想象。

參考文獻：[1]薛璐."玩"水彩——水彩畫在高中美術(shù)課堂的應(yīng)用[J].山海經(jīng)：教育前沿，2020（9）：1.